Tapisseries - Tissu

Grande et belle tapisserie flamande baroque des XVIIe et XVIIIe siècles "A Royal Courtship" représentant une scène allégorique de cour d'une jeune princesse rencontrant son prince so...

Un textile vintage tissé à la main du milieu du 20e siècle provenant de l'atelier de Marta Maas-Fjetterström à Båstad, en Suède, conçu par Barbro Nilsson. La composition géométriq...

Cette étonnante tapisserie en laine avec des nœuds et des tissages épais, suspendue à une tringle en bois doré, mesure près de 9 pieds de long et près de 6 pieds de large. Quel impor...

Tapisserie en laine de mouton tissée à la main avec socles muraux en bronze vieilli et latté, et tige en acier inoxydable. Capturant l'essence des Andes, ces pièces sont créées à l'...

Un bel exemple de fragment de textile en soie espagnole du XVIe siècle provenant de la région d'Avila, en Espagne, avec des anges brodés, des grotesques et des animaux mythologiques....

Tapis de soie antique turc pictural représentant l'histoire du bannissement du jardin d'Eden, Pays d'origine / Type de tapis : Tapis turc, Circa Date : Fin du 19ème siècle. Taille : ...

Tapisserie ovale d'Aubusson du XIXe siècle, avec cadre rectangulaire sculpté en bois doré. Née dans la célèbre manufacture d'Aubusson située dans le centre de la France au XIXe siècl...

Les œuvres de Gaetano Pesce sont généralement excentriques, modernes et portent le concept de "happening", c'est-à-dire de transformation de l'objet. Expérimentateur de formes et de ...

Cette étonnante tapisserie vintage du milieu du siècle, tissée à la main, capture l'énergie dynamique d'un cavalier folklorique effectuant des acrobaties sur un cheval au galop. Le c...

Sampler géorgien, 1799, par Anne Strong. Le sampler est réalisé en laine fine et en soie sur un fond de lin, au point de croix. Bordure curviligne inhabituelle. Couleurs : rouge, jau...

Les appliques brodées en soie fine et en fils d'or et d'argent avec du verre coloré, des paillettes et des bijoux simulant des miroirs en profond relief travaillés sur le textile ori...

Tapisserie murale française de 1977, tissée à la main par l'artiste à l'aide de divers matériaux tels que le jute, le coton et la laine. Un art qui met en valeur un étonnant mélange...

Ce tapis crocheté encadré a été réalisé par le célèbre George Edouard Tremblay du Québec (Canada) vers 1940 dans le style Folk Art de l'époque. Le tapis ou la natte est fait de laine...

Tapisserie japonaise en soie encadrée à la main avec bordure brodée. Un cadre laqué noir profond et personnalisé. Vendue à l'origine par Newman Galleries. Philadelphie.

Tapis en laine Mathieu Matégot d'Aubusson Fabriqué par la manufacture d'Aubusson Un design abstrait et audacieux Signé Providence : La maison de vente aux enchères Christie's, v...

Totalement amoureux de ce tissu/jeté brodé en soie française, les couleurs sont si belles, en très bon état vu son âge ... sur le mur, sur la table, sur le lit, sur le canapé, vous p...

Découvrez l'élégance de la tapisserie française moderne avec le design exquis intitulé "Tornado" par Gemmanick. Ce chef-d'œuvre en édition limitée est tissé dans des tons vibrants de...

Voici une charmante tapisserie ou un tapis de style Aubusson de la fin du 20e siècle. ------- des fautes de chasse alternant avec des fleurs --------. Les oiseaux sont bien détai...

Antique, début du 20ème siècle. Tapis Kilim marocain, avec deux médaillons centraux en forme de diamant, réalisé selon une technique simple de tissage à plat ou de tapisserie, dans ...

Ces pièces uniques sont entièrement fabriquées à la main selon une technique traditionnelle mise au point au XIVe siècle par les Hutsuls, des montagnards qui habitent les montagnes d...

Paysage monumental espace XXXIV tapisserie de laine faite main par Mira Sohlen Dimensions : D 200 x H 200 cm Matériaux : Laine Poids : 18 kg Monumental landscape espace chaque tapis...

David Adickes Tapisserie "Spring Trees Green Sky" (arbres printaniers, ciel vert) Tapisserie en laine, signée Adickes, fabriquée par TMP Fino, Portugal

La collection Odyssey est une collection de tapis avant-garde, profonde et aux mutliples textures, inspirée des images de la NASA. La laine utilisée et la soie naturelle sont nouées ...

Inspirée d'un jean usé et créée en collaboration avec l'équipe de Simon Miller, aux États-Unis, notre toile de coton indigo est teinte à la main selon un procédé sans produits chimiq...

Broderie en soie suzani sur fond brun. Dans un motif de fleurs et de baies aux couleurs vives. La large bordure est soulignée à l'intérieur et à l'extérieur par une plus petite bordu...

Les quilts bangladais, connus sous le nom de Kantha, sont constitués de deux ou trois pièces de tissu cousues ensemble à l'aide de points de broderie décoratifs. Ils sont généralemen...

Fait à la main. Limitée. Des couleurs amusantes avec un design géométrique. Extrémités tressées avec une rupture de l'arceau. Très bon état d'origine. Parents bien pour décor et col...

Dans le cadre du Blanket Project, Naomi Clark crée ce qu'elle appelle des Quilt Paintings. Elle redonne vie à de vieilles couvertures de camping en laine et en coton récupérées sur E...

Tapisserie de paysage française, probablement de Beauvais, vers 1750. Bien qu'elle ne soit pas un produit de la manufacture royale des Gobelins à Paris, cette tapisserie de paysage p...

Antique torba turkmène de Tekke d'un tissage très fin avec un motif de gul en forme de tourelle. Un bon torba Tekke avec une excellente couleur et une bonne laine. La torba s'est ...

La nostalgie et l'expérimentation sont à la base du processus de création de la nouvelle collection TCP, Tonnara Car Park Collection, du studio néerlandais Odd Matter. La nature éphé...

Magnifique tapisserie du XVIIe siècle provenant de Bruxelles et représentant le sauvetage d'Alexander le grand Restaurations Belles couleurs beau cadre large

Début du 20ème siècle S. Persan Double Tapis en Sac de Selle ( 2'4" x 4'9" - 72 x 145 )

Naomi Clark peint des compositions abstraites et vibrantes sur de la soie en utilisant une seule couleur de peinture pour soie et un pistolet à peinture. Vendus au mètre (36" x 55"),...

tapisserie française "Volutes" des années 1960, produite et signée par Pablo Picasso. La tapisserie rectangulaire en laine est tissée avec un motif abstrait et floral noir sur un fon...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Voyagez au cœur de l'héritage artistique de l'Empire ottoman avec nos exquis articles de broderie à la main Suzani. Chaque pièce est une toile vivante de la tradition, méticuleusemen...

Nous vous présentons notre nouvelle tenture murale suzani brodée à la main, une pièce captivante qui allie l'artisanat ancien à l'art moderne. Ce tissu brodé n'est pas seulement un j...

Paire de tableaux floraux circulaires de qualité pour travaux d'aiguille. Ces images représentent des bouquets de fleurs anglaises. Elles sont montées et encadrées dans leurs cadres...

Présenté dans l'article d'architectural digest (31 août 2013) sur la chambre d'amis de Geoffrey Beene, ce tapis a été acquis lors de sa vente de succession après son décès. Conçue v...

Cet ensemble de deux pièces, un manteau d'hiver chinois ancien et un cache-cou, datant du XIXe siècle (fin de la dynastie Qing), est présenté dans deux boîtes à ombre en bois doré as...

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La collection Odyssey Une collection de tapis révolutionnaire, tridimensionnelle et multitexturale, inspirée des images de la NASA. La laine usée et la soie naturelle sont nouées à l...

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Grande tapisserie historique baroque flamande représentant une scène de bataille, avec des soldats au premier plan sur terre, l'armée adverse arrivant par mer, avec une ville assiégé...

Tapisserie du 19e siècle. Dimensions du cadre : 1.5in.

Vintage 1960s Mid Century Modern XL Paul Klee inspired geometric, wall hanging tapestry. Fabriqué en Hongrie La tapisserie est réalisée à partir de fibres de coton, de viscose et d...

Tenture murale en toile peinte à la main de style flamand du XVIIIe siècle. Ces tentures peintes à la main étaient commandées par de grandes maisons de campagne et des châteaux pour ...

Coral Color Artistic Antique 19th Century Indian Metallic and Silk Textile, From : Inde, Fait en : 19ème siècle

superbe et rare tapisserie en laine et soie du début du 18ème siècle d'après un tableau de Teniers Très belle tapisserie représentant une scène de village avec des danseurs, des fum...

- bon état d'origine - étiqueté dans la partie arrière

Recréation tissée à la main des tapis d'Aubusson classiques français à tissage plat que l'on trouve dans les maisons et les palais les plus raffinés depuis la fin du XVIIe siècle. Ta...

Une spectaculaire tapisserie flamande du 17e siècle en laine tissée à la main, combinant verdure et mythologie, dans une palette simple de beige, vert, brun et bleu, encadrée d'une b...

Kesa (vêtement de moine) japonais composé de treize colonnes de patchworks de brocarts disposées dans une bordure de la même matière. Le brocart a été tissé à partir d'une palette de...

Kesa (vêtement de moine) japonais composé de treize colonnes de patchworks de brocarts tissés chatoyants. Les motifs élaborés présentent des dessins floraux élaborés répétitifs avec ...

Broderie commémorative anglaise (20e siècle) encadrée de drapeaux et de navires avec la photographie d'un marin dans un radeau de sauvetage. Texte brodé en haut, "Victoire pour les A...

Panneau de gaze tissé à la main encadré de la culture Pre-Columbian avec un motif de treillis ouvert de la culture Chancay (10-15e siècle). Située au nord de la côte centrale, dans t...

Valdivino Alves da Conceição (né en 1955) Tapisserie carrée et circulaire, vers 1970 Laine et pigments / Laine et pigments Dimensions : 95 x 135 cm (37 2/5 x 53 3/20 in) : 95 x 135 c...