Tapisseries - Laine

Opticals exploite le phénomène visuel des illusions d'optique. La collection explore le potentiel visuel de la technique de tissage très basique consistant à créer des lignes vertica...

Tapisserie du milieu du siècle dernier conçue par Jean Lurcat et tissée à l'Atelier Suzanne Goubely-Gatien à Aubusson, France. Tissé à la main en laine,...

78542 Tapisserie française ancienne avec scène picturale hollandaise, 03'02 x 04'03. Cette captivante tapisserie française ancienne en laine tissée à la main représente une charmante...

Belle tapisserie de style Aubusson, tissée sur un métier jacquard, milieu du 20e siècle. Laine et coton.    ✨✨✨ "Découvrez l'incarnation du luxe et de l'artisanat avec notre collecti...

" Exquise tapisserie française du milieu du XXe siècle, présentant un beau motif, montrant une scène galante avec des jeunes gens jouant à cache-cache, avec de belles couleurs dans l...

Cette tapisserie a été nettoyée, vérifiée et doublée dans notre atelier artisanal. Dans le goût Nicolas Lancret Epoque : 19ème siècle Condit : Condit : Parfait état MATERIAL : Laine ...

Tapisserie du milieu du siècle conçue par René Fumeron (1921-2003) et tissée à l'Atelier Pinton Frères à Aubusson, en France. Tissé en laine, il date ...

Un design moderne qui rencontre le néo-classique avec une touche de bohème ! Élevez votre espace avec nos exquises suspensions en macramé. Confectionnées à partir de matières naturel...

Très belle et rare broderie ancienne, probablement française, du 17ème siècle, avec des motifs floraux et de belles couleurs naturelles, brodée avec de la laine, Dimensions avec le...

" La maternité " maternité Découvrez la beauté exquise de cette authentique tapisserie à l'aiguille, méticuleusement brodée à la main. Ce chef-d'œuvre présente un motif captivant d...

Une tapisserie murale, en termes simples, est un textile spécifiquement conçu et tissé pour représenter une scène artistique dans le but de l'accrocher au mur. Les tapisseries ancien...

Idylle (de François Boucher) Découvrez l'élégance de cette tapisserie sérigraphiée à la main, datant du milieu du siècle dernier et représentant le dessin exquis du célèbre peintre f...

Ancienne tapisserie de paysage en verdure de Felletin du XVIIIe siècle, de dimensions 8'10 H x 9'7 W. Cette tenture murale ancienne tissée à la main représente deux oiseaux exotiques...

Tapisserie péruvienne en laine tissée à la main, signée par l'artiste. Des couleurs, des textures et des motifs géométriques magnifiques. Signé en bas à gauche "A.I.C." De nouveaux ...

Panneau à l'aiguille représentant une scène mythologique à la manière de Boucher. L'un des deux panneaux cintrés possibles d'Entre Fenetres, les motifs jaune orangé présentent chacun...

Cette pièce de qualité muséale est un exemple exquis de tapisserie mythologique flamande ancienne du XVIIe siècle représentant Mercure, Janus et les Sabines. Il mesure 9,5 x 13,7 pie...

Une tapisserie murale, en termes simples, est un textile spécifiquement conçu et tissé pour représenter une scène artistique dans le but de l'accrocher au mur. Les tapisseries ancien...

Pièce de collectionTapisserie 17ème siècle Aubusson - le reste après les vendanges A proximité de la Tour Eiffel, nous sommes une entreprise familiale spécialisée dans l'achat, la v...

Exemple frappant de l'art textile américain, ce couvre-lit Jacquard bleu et blanc du milieu du XIXe siècle est daté de 1847 et présente un riche symbolisme patriotique et naturel. Le champ central présente des médaillons floraux répétitifs, tandis que la bordure est ornée d'arbres et d'oiseaux stylisés - un motif populaire dans les traditions textiles de l'art populaire. Le bloc d'angle affiche un aigle américain flanqué d'étoiles, soulignant l'esprit patriotique de l'époque. Tissé entièrement à la main à l'aide d'un métier Jacquard, ce couvre-lit témoigne non seulement d'un savoir-faire exceptionnel, mais aussi d'une tradition très personnelle de l'époque, où les noms des destinataires ou des fabricants étaient souvent tissés dans les coins inférieurs du textile. Bien que cette pièce ne porte pas de nom lisible, sa date claire et ses éléments de conception emblématiques témoignent de son authenticité et de son héritage. Une pièce de qualité muséale, idéale pour les collectionneurs d'art populaire américain, les décorateurs travaillant avec des intérieurs historiques ou toute personne à la recherche d'un accent textile significatif ayant un impact à la fois visuel et historique. Dimensions : 80" x 82" Date de fabrication : Milieu du 19e siècle (1847) Lieu d'origine : États-Unis Matériau : Laine Condit : Usure correspondant à l'âge et à l'usage. (a) Gallery Gallery, SKU : 2225 Couvre-lit américain du 19ème siècle, couvre-lit Jacquard bleu et blanc, couvre-lit daté de 1847, couvre-lit à l'aigle et aux étoiles, textile patriotique antique, couverture d'art populaire américain, couvre-lit tissé historique, bordure textile d'arbres et d'oiseaux, couvre-lit Jacquard du milieu des années 1800, literie américaine tissée à la main, couvre-lit antique de collection, textile américain ancien, décoration d'intérieur Americana vintage, couvre-lit de qualité musée, tissage américain traditionnel, couvre-lit bleu...

Grande et belle tapisserie flamande baroque des XVIIe et XVIIIe siècles "A Royal Courtship" représentant une scène allégorique de cour d'une jeune princesse rencontrant son prince so...

"Découvrez l'élégance intemporelle de cette exquise tapisserie française de style Elegon, capturant l'essence d'une célébration musicale au milieu de la campagne. Tissé sur un métier...

Tapisserie d'Aubusson de la fin du XVIIe siècle et du début du XVIIIe siècle d'une étonnante vivacité. Thèmes de verdure forts avec, au centre, une scène représentant Bethsabée et Da...

Cette étonnante pièce contemporaine d'art textile tissée à la main fait partie d'une collection de pièces uniques teintes dans la masse, conçues et produites par la tisseuse britanni...

Ancienne Tapisserie Française 1920 Faite à la main Fontaine 6x8 Laine Fondation 1920 6'2" x 7'5" 188cm x 226cm Magnifique tapisserie française ancienne représentant une scène de ...

A deux pas de la Tour Eiffel Nous sommes une entreprise familiale spécialisée dans l'achat, la vente et la location de voitures. expertise en tapisseries, tapis, kilims et textiles a...

Voici une superbe tapisserie d'Aubusson de Tunisie datant du milieu du siècle dernier ! Nous sommes ravis de vous présenter cette exquise tapisserie d'Aubusson, méticuleusement fabr...

Tapisserie d'Aubusson du milieu du siècle, conçue par Jean Picart Le Doux (1902-1982) et tissée à la main à l'Atelier Pinton à Aubusson, en France. Tissé au milieu des années 1960 et...

1014 - belle tapisserie ancienne à l'aiguille (romantique).

Tapisserie rustique flamande de la fin du XVIIIe siècle, présentant une scène de "marché aux légumes" à la manière de David Teniers II, avec des vendeurs de légumes divers au premier...

1970s Abstract Fish Wall Hanging Tapestry Rug Textile Oaxacan Zapotec Couleurs et graphiques audacieux fait main 100% laine Mexique 48,5 de haut x 21,63 de large Etat d'origine vinta...

Patcha de Patricia Urquiola Pourquoi ne pas parler d'upcycling comme d'un geste ? Patricia Urquiola réinterprète le changement de mentalité, l'évolution des habitudes communes et des...

Située à deux pas de la Tour Eiffel à Paris, nous sommes une entreprise familiale française. spécialisée dans l'achat, la vente, l'expertise, le nettoyage, la restauration et la cons...

Tapisserie colorée The Moderns Modern, vers 1970 Par Artistics inconnu En état d'origine, avec une légère usure due à l'âge et à l'utilisation, préservant une belle patine.

Un vibrant tapis en laine tissée, datant de la fin du 20e siècle, dont le motif est inspiré d'un Sam Francis (Américain, 1923-1994) peinture.

77548, tapisserie picturale chinoise ancienne avec motif traditionnel de grue. Cette tapisserie picturale chinoise ancienne en laine nouée à la main présente un grand motif de grue à...

Tapisserie biblique des Flandres du 17ème siècle ( 10' x 12'8" - 305 x 385 ) Sujet : Scène d'une série sur la vie de Moïse, probablement la réconciliation de Miriam et Zipporah Péri...

Découvrez le charme exquis de cette tapisserie française du milieu du XXe siècle, méticuleusement tissée sur des métiers Jacquard dans des ateliers français. Confectionné à partir d'...

Découvrez l'élégance intemporelle de cette exquise tapisserie d'Aubusson française du milieu du siècle. Orné d'un design captivant représentant un charmant pot de fleurs sur une napp...

Sculpture murale Converse #2 de Delphine Cobbaert Dimensions : L 49,3 x H 47,3 cm MATERIAL : Laine, lin, mohair, soie, bois peint. Delphine Cobbaert est une artiste textile, design...

Tapisserie du 20ème siècle en parfait état de conservation. Prix négociable et livraison gratuite. Dimension : 92 x 92 cm.

Une tapisserie fine et rectangulaire tissée dans des tons havane et rouille avec du vert. Au centre se trouve un paysage forestier. Fabriqué en laine et en soie.

Exquise tapisserie à l'aiguille française représentant un superbe jardin avec des oiseaux et des couleurs vibrantes. Brodé à la main selon la méthode de la tapisserie à l'aiguille av...

Ancienne tapisserie mythologique flamande du 17ème siècle, de dimensions 9'1 H x 12'8 L, représentant La Cour d'Apollo, avec la divinité grecque Apollo à gauche avec sa lyre et sa gu...

Tapisserie murale des années 1960 dans le style de Joan Miro. Excellent état.

78447 Vintage Berber Moroccan Tribal Textile, 01'04 x 01'08. Emanant du charme nomade et imprégné de l'ancienne histoire berbère, ce fragment marocain tissé à la main est une vision ...

tapisserie française des grotesques du 17ème siècle Ancienne tapisserie française de Beauvais du XVIIe siècle, représentant une scène grotesque avec un éléphant et des artistes d'...

Fragment de tapisserie européenne du milieu du 18e siècle. Mesures : 1'9'' de large x 2'10'' de long. Les tapisseries font partie inté...

Très belle et fine tapisserie d'Aubusson avec un joli design représentant deux vaches sous l'arbre, aux belles couleurs naturelles, avec du jaune, du beige, du marron et du vert, ent...

Une tapisserie murale, en termes simples, est un textile spécifiquement conçu et tissé pour représenter une scène artistique dans le but de l'accrocher au mur. Les tapisseries ancien...

Jean Lurcat ( 1892-1966 ) "LE BOUC BLEU Tapisserie d'Aubusson Tapisserie polychrome du milieu du siècle, tissée à la main en laine, représentant une chèvre dans un feuillage surmonté d'un insecte volant. Jean Lurçat est un peintre, céramiste et créateur de tapisseries français, né à Bruyères (Vosges)1 le 1er juillet 1892 et mort à Saint-Paul-de-Vence le 6 janvier 1966. Il doit sa notoriété principalement à son travail de tapisserie, dont il a profondément rénové le langage au XXe siècle. Il est le frère aîné de l'architecte André Lurçat2. En 1917, Jean Lurçat fait exécuter par sa mère ses premières toiles : Filles vertes et Soirées à Grenade. À la fin de la guerre, en 1918, il retourne en Italie où il passe des vacances au Tessin en 1919 avec Rilke, Ferruccio Busoni, Hermann Hesse et Jeanne Bucherer. Sa deuxième exposition a eu lieu à Zurich la même année. En 1920, il voyage beaucoup : Berlin, Munich, Rome, Naples... puis s'installe à Paris avec Marthe Hennebert (qui avait été, à partir de 1911, l'a.muse de Rainer Maria Rilke). C'est elle qui tisse deux tapisseries au petit point : Pêcheur et Piscine. Cette année-là, il expose deux tapisseries et quatre toiles au Salon des indépendants. Il rencontre le marchand d'art Étienne Bignou. En 1921, il rencontre Louis Marcoussis, découvre Pablo Picasso et Max Jacob, crée des décors et des costumes pour le spectacle de la compagnie Pitoëff : Celui qui recevait des gifles, et passe l'automne au bord de la Baltique. L'année suivante, il réalise sa cinquième tapisserie sur toile, Le Cirque, pour Mme Cuttoli. Sa première exposition personnelle a lieu à Paris, en avril et en septembre (huiles, gouaches, aquarelles, dessins). Il réalise une grande décoration murale - aujourd'hui disparue - au château de Villeflix, propriété de Berheim. Il se rend ensuite à Berlin où il retrouve Busoni. Pendant deux ans, Lurçat reprend le chemin du voyage. En 1923, il se rend en Espagne (Barcelone, Cadix, Séville et Tolède) ; en 1924, il découvre l'Afrique du Nord, le Sahara, la Grèce et l'Asie mineure. À son retour, il signe un contrat de non-exclusivité avec son ami marchand Étienne Bignou. Son frère André construit sa nouvelle maison, la villa Seurat, à Paris. Il consacre une partie de l'année 1924 à la réalisation d'une sixième toile, Les Arabes (12 m2). Le 15 décembre, il épouse Marthe Hennebert et voyage en 1925 en Écosse, puis en Espagne et en Afrique du Nord. À son retour, il s'installe dans la villa Seurat. Il participe à plusieurs expositions avec Raoul Dufy, Louis Marcoussis, Jean-Francis Laglenne... Il expose chez Jeanne Bucherer ; participe au décor (tapis et peintures) du film de Marcel L'Herbier, Le Vertige ; écrit, illustre et publie Toupies et Baroques. En 1926, il expose personnellement à Paris et à Bruxelles et participe à des expositions de groupe à Vienne, Paris et Anvers. Sa renommée commence à l'atteindre : de nombreux articles lui sont consacrés. Ses œuvres représentent des portraits et des paysages orientaux. Avec Marthe, il part en 1927 pour l'Orient, passe l'été en Grèce et en Turquie. Il décore le salon de la famille David-Decor de quatre tapisseries au petit point (28 m2), et réalise L'Orage pour Georges Salles (Paris, Musée national d'art moderne). Il retourne en Grèce et en Italie (Rome) en 1928. Avant d'embarquer en octobre pour les États-Unis, à l'occasion de sa première exposition à New York. L'année suivante, en 1929, il séjourne au Maroc. En 1930, il expose à Paris, Londres, New York, Chicago, illustré de neuf pointes sèches Les Limbes de Charles-Albert Cingria, ouvrage édité par Jeanne Bucher. Il restera ensuite aux États-Unis. Il divorce de Marthe Hennebert à qui il demande néanmoins de tisser L'Été (20 m2). L'année suivante, en mai 1931, il épouse Rossane Timotheef et s'installe à Vevey (Suisse). S'il écrit beaucoup d'articles sur sa peinture, il réduit sa production picturale. La Neige (18 m2), est tissée au petit point par Marthe Hennebert. En 1932, Jeanne Bucherer publie huit dessins à la plume, A.I.C. (pour prendre congé). En décembre, il participe avec Matisse, Picasso, Georges Braque, André Derain et RaoulNew à l'exposition Sélections : événement organisé à New York par la Valentine Gallery. Ayant souscrit à un engagement politique ancré dans la gauche communiste, il mêlera donc sa production artistique à ses opinions politiques. En 1933, il est resté à New York. Il crée les décors et les costumes du Jardin Public, ballet de George Balanchine sur une musique de Vladimir Dukelsky ; compose Orage, un carton réalisé à la demande de Marie Cuttoli. 1933 est aussi et surtout l'année de sa première tapisserie tissée à Aubusson selon la technique nouvelle et révolutionnaire qu'il a mise au point. En 1934, il retourne à New York où il participe à une nouvelle création de décors et de costumes pour une chorégraphie de Balanchine. Il expose à Chicago et à Philadelphie (huiles et gouaches). Il retourne ensuite à Paris et à Vevey pour l'été. A la fin de l'été, il part pour Moscou où il expose au Musée de l'Ouest (l'actuel Musée des Beaux-Arts Pouchkine) puis au Musée de Kiev, (gouaches et huiles). En 1935, il peint les Dynamiteros en Espagne dans le cadre de la révolution et de la guerre d'Espagne. À Paris, il participe aux activités de l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires. Puis il a suivi, avec André Malraux et Louis Aragon, les journées d'amitié pour l'Union des républiques socialistes soviétiques. En 1936, il expose à Londres et sort sa première tapisserie exécutée à la manufacture des Gobelins, Les Illusions d'Icare (3,30 × 3,50 m, collection Royal Holland). L'année 1937 sera celle de sa rencontre avec François Tabard et de la création de grandes tapisseries : Le Bosquet (2,00 × 2,50 m) et Les Oiseaux, tissées à l'atelier-école d'Aubusson, et Forêts, seconde tapisserie tissée aux Gobelins (2,60 × 4,00 m). En juillet 1937, à Angers, la vision de la tenture de l'Apocalypse (XIVe siècle) provoque un choc esthétique et artistique annonçant l'œuvre à venir. En 1938, M-One (2,75 × 5,50 m) est tissé à Tabard. La manufacture de Beauvais tisse des tapisseries pour quatre fauteuils, un canapé et un paravent destinés à accompagner la suspension d'Icare. En 1939, il expose à New York et à Paris (Petit Palais). En septembre, il s'installe à Aubusson avec Marcel Gromaire et Pierre Dubreuil afin de redonner vie à la tapisserie qui traverse alors une grave crise. Il développe un nouveau langage technique : carton numéroté, palette réduite, tissage robuste à points larges. Désormais, il abandonne la peinture à l'huile au profit de la gouache. Le Musée national d'art moderne acquiert le Jardin des Coqs et L'Homme aux Coqs, dont les cartons seront détruits par les SS en 1944 à Lanzac. En 1940, il collabore avec André Derain et Raoul Dufy. Les ateliers d'Aubusson tissent une vingtaine de ses œuvres. En 1941, il participe avec Boris Taslitzky à la création d'un dessin animé de Dufy, Le Bel Été, et s'installe dans le Lot avec Rossane Timotheef. Aux Etats-Unis, Victor, son fils adoptif, est impliqué dans les réseaux clandestins opérant en France. Lurçat séjourne à l'abbaye bénédictine d'En-Calcat et initie Dom Robert...

Jolie tapisserie française du milieu du siècle avec de beaux motifs et de belles couleurs, fabrication mécanique Jaquar tissée avec de la laine et du coton. ✨✨✨ "Découvrez l'incarna...

Textile "Au Petit Point" de la Manufacture Royale d'Aubusson du 19ème siècle. Parfait état de conservation. Prix négociable Dimensions : 140 x 120 cm.

Philippe Hecquet, Les oiseaux du soleil - Tapisserie Manufacture Aubusson - L200xh150 - N° 1477 Située à deux pas de la Tour Eiffel à Paris, nous sommes une entreprise familiale fra...

Tapisserie du milieu du siècle conçue par René Perrot (91912-1979) et tissée à l'Atelier Rivière des Borderies à Aubusson, France. Tissé à la main en laine, il date de 1946 et s'inti...

Très belle tapisserie d'Aubusson du 20ème siècle avec un motif signé " Popelin ", probablement inspiré des tableaux du peintre français " François Boucher " avec les bergers et l'amo...

Tapisserie d'Aubusson, Scène de la naissance de Jésus-Christ - 2m24x1m72, n° 1045 Nettoyé et doublé par notre atelier artisanal Époque : 19e siècle Condit : Condit : Parfait état Mat...

Très belle tapisserie française du milieu du siècle avec un beau dessin reproduisant un segment de "Le cerf à la baie" des Pays-Bas. L'original date de la fin du XVe siècle. Cet exem...

Tapisserie Bacchanale de Bruxelles, XVIIIe siècle, vers 1760. Largeur : 7'4 x 10'6. Une tapisserie de Bruxelles du début du 18e siècle. Une scène de bacchanale avec de jeunes enfants...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Panneau de tapisserie flamande à paysage en verdure du XVIIIe siècle, présentant une scène verdoyante avec de grands arbres et divers feuillages et comprenant un lac. Entouré d'une b...