Tapisseries - Laine

Cette section légèrement trapézoïdale d'un tapis français ancien tissé en tapisserie présente une large section écrue avec des roses, des œillets et des gerbes d'autres décorations f...

Stroke by Sabine Marcelis La collection Stroke avait pour but de créer un geste singulier sous la forme d'un tapis. Un simple coup de pinceau qui met en valeur l'extraordinaire savoi...

Patcha de Patricia Urquiola Pourquoi ne pas parler d'upcycling comme d'un geste ? Patricia Urquiola réinterprète le changement de mentalité, l'évolution des habitudes communes et des...

Dans le cadre du projet de couverture, Naomi Clark crée ce qu'elle appelle des peintures de courtepointe. Elle redonne vie à de vieilles couvertures de camping en laine et en coton r...

Broderie chinoise en soie et métal de la fin du 19e siècle 1' 9'' x 12' 9''-53 x 387

Réalisé en 2013 par Naomi Clark Couverture en laine avec teinture, peinture et appliqué Les tableaux en patchwork de Naomi Clark sont réalisés à partir de couvertures de camp vinta...

Déjeuner de Soleil, tapisserie d'Aubusson, réalisée par les Ateliers Maison Pinton, d'Émile Gilioli. Laine, H 163 x L 127 cm / H 64.1 x L 50 in. Édition limitée à 6 exemplaires, sign...

Tapisserie décorative vintage signée M-RAY. Intitulé "Aube". Laine tissée signée par l'artiste, Michele Ray "M.Ray" dans le coin inférieur droit. Repré...

Dans le cadre du Blanket Project, Naomi Clark crée ce qu'elle appelle des Quilt Paintings. Elle redonne vie à de vieilles couvertures de camping en laine et en coton récupérées sur E...

Dans le cadre du Blanket Project, Naomi Clark crée ce qu'elle appelle des Quilt Paintings. Elle redonne vie à de vieilles couvertures de camping en laine et en coton récupérées sur E...

Une paire très fine et rare de bandes festives utilisées pour embellir le pignon principal au milieu de la tente de la tribu berbère Zayan (voir les images supplémentaires), située d...

Une réduction de 25 % est valable uniquement du 19 au 21 décembre 2023. Livraison GRATUITE en 2 jours sur le continent américain pour une livraison avant le 24 décembre 2023 Sacoche...

Paire de tapis Ningxia chinois anciens, taille : 2'2" x 2'0".

Un charmant tissage tribal avec un fond rouge tissé à plat et un motif composé de cercles concentriques polychromes noués en poil, créant un effet de relief. Il était utilisé par la ...

Un tissage plat en laine finement tissée de la tribu azérie du Caucase du Sud, qui se distingue par une composition de type tartan de bandes verticales polychromes alternées à des lo...

Tapisserie Vintage "Voice of a Dead Sea Scroll" par Barbara RAE Schaefer, pays d'origine : États-Unis d'Amérique, date : circa late 20th century. Taille : 4 ft 9 in x 5 ft (1,45 m x ...

Tapisserie murale XXL de Renate Bonfanti, Italie, vers 1970. Renate a été formée à l'école d'art de Milan et a terminé ses études à Oslo, en Norvège, à la kvinnelige industriskole, a...

Mindscape par Mae Engelgeer : les tapis Mindscape imaginent un espace tranquille, un autre univers, une évasion, une découverte spirituelle et un escalier vers une scénographie cosmi...

Tapis, ou tapisserie, d'après une œuvre de Kasimir Malevitch intitulée "Composition suprématiste 2" et datée de 1915. Noué à la main en laine mérinos. Artisanat contemporain. Numér...

Un châle au visuel saisissant, composé de rangées alternées de rayures horizontales en laine sombre non teintée et en soie rouge fuchsia teintée par les insectes. Les différentes lar...

Une tapisserie vibrante et abstraite du milieu du siècle, intitulée "Spring Song", réalisée en laine et conçue par B. Feldman dans un atelier de Valmez, en République tchèque, datée ...

Un époustouflant tapis d'art vintage de l'artiste Jan Cremer aux couleurs jaune, noir, rouge et bleu, pays d'origine / type de tapis : tapis d'Inde, date : vintage / milieu du XXe si...

Grande tapisserie murale sculpturale tissée à la main, France, années 1970. Making Works a été réalisé avec beaucoup de tactilité et de persuasion à partir de laine fine 100 % tondeu...

A.I.C., tapisserie française à l'aiguille du milieu du siècle, datant de C.1960. Magnifique exécution en laine, représentant une femme sud-américaine avec un couvre-chef orné. De...

Travail de laine victorien représentant un enfant jouant avec un chat. Réalisé en laine et en soie sur un fond de lin et de soie, dans une variété de points. Scène picturale dans un ...

Kasthall Sweden Tapisserie ; Marocco 640 ; Pepper 210 ; Design textile ; Tapis ; Tapisserie murale ; Tapis tissé bouclé en pure laine 65% et lin 35% dans le motif Marocco 640. Le...

Cette tapisserie chinoise tissée à la main en laine et en soie représente un couple chinois assis et mangeant autour d'une table, avec en arrièr...

Tapisserie murale en laine tricotée. L'article contient sept pièces individuelles. Non signé mais numéroté.

Il s'agit d'une ancienne tenture murale en velours de soie vraiment exquise avec un motif floral de paon tissé à la main et des fils de métal en patchwork. L'histoire du velours remo...

Stroke par Sabine Marcelis La collection Stroke consistait à créer un geste singulier en tant que tapis. Mesures : 5.2' x 9.8'. Un simple coup de pinceau qui met en valeur l'extraord...

Un grand tissage vintage en laine dans des tons de terre. Il y a une bande bordeaux foncé près du bas. Millésime des années 1970. Il mesure environ 60x102 pouces. Nous ne sommes pas ...

En dessous #2 de la sculpture murale de Delphine Cobbaert Dimensions : L 106 x H 105 cm MATERIAL : Laine, lin, jute, crin. Delphine Cobbaert est une artiste textile, designer et ar...

La collection Odyssey est une collection de tapis avant-garde, profonde et aux mutliples textures, inspirée des images de la NASA. La laine usée et la soie naturelle sont nouées à la...

Tapis, ou tapisserie, avec spirale modèles et laine. Noué à la main et sur Mérinos laine. Boîte de conserve être installé sur le site plancher ou affiché sur le site mur. Contempora...

Les tapis Hachlu étaient fabriqués par des tribus turkmènes (Turkomen ou Turkoman) vivant principalement au Turkménistan et dans le nord de l'Afghanistan (province de Balkh). Les mot...

La collection Odyssey est une collection de tapis avant-garde, profonde et aux mutliples textures, inspirée des images de la NASA. La laine utilisée et la soie naturelle sont nouées ...

Tapis Afshar de la fin du 19ème siècle ( 2' x 4'2" - 61 x 127 )

Tapisserie des AMERIQUES du 17ème siècle Fabriquée : Royale De Felletin Antiques Rare, " Les Amériques " Dans un paysage magnifique composé d'eau, d'arbres exotiques, de plantes, de...

La collection Odyssey est une collection de tapis avant-garde, profonde et aux mutliples textures, inspirée des images de la NASA. La laine utilisée et la soie naturelle sont nouées ...

Paire de tapis picturaux Baluch Ferdous de la fin du 19ème siècle ( 3'7" x 6'1" - 110 x 185 )

Tapis, ou tapisserie, représentant coloré cercles, certains cercles avec abstrait formes, sur une beige coloré l'arrière-plan. Noué à la main et sur Mérinos laine. Boîte de conserve ...

Un grand fragment de textile Pre-Columbian avec des motifs géométriques tie dye de la culture Wari (vers 450 à 1000 ADS), une civilisation de l'Horizon moyen qui a prospéré dans le c...

Sculpture murale He & She #3 de Delphine Cobbaert Dimensions : L 45 x H 47 cm MATERIAL : Laine, lin, crin. Delphine Cobbaert est une artiste textile, designer et artisane belge. So...

Une tapisserie représente la puissance et la gloire de la terre ukrainienne. Nous avons exploré notre passé pour retrouver les techniques artisanales ukrainiennes et ramener la prote...

La collection Odyssey est une collection de tapis avant-garde, profonde et aux mutliples textures, inspirée des images de la NASA. La laine utilisée et la soie naturelle sont nouées ...

Tapisserie d'Ottavio Missoni au design typique de son style. Caractérisé par des carrés répétés dans des tons de bleu. Les textures et les couleurs alternent, créant une profondeur ...

Tapisserie américaine rare, de facture classique, au design floral antique et aux couleurs douces, Origine : Amérique, Circa : Turn of the Twentieth Century

Tapisserie contemporaine en laine noire et blanche tissée à la main représentant un lion ("THE BIG FIVE : LION", 2011, créé par GEOFFREY BRADFIELD) (Produit apparenté : BRA018, BRA01...

Recréation tissée à la main des tapis d'Aubusson classiques français à tissage plat que l'on trouve dans les maisons et les palais les plus raffinés depuis la fin du XVIIe siècle. Ta...

Stroke by Sabine Marcelis La collection Stroke avait pour but de créer un geste singulier sous la forme d'un tapis. Un simple coup de pinceau qui met en valeur l'extraordinaire savoi...

Tapisserie contemporaine en laine tissée à la main représentant un papillon rose/rouge sur fond blanc (Les Grandes Papillon (Pink), 2009, créée par GEOFFREY BRADFIELD).

Tapisserie en laine de mouton tissée à la main avec socles muraux en bronze vieilli et latté, et tige en acier inoxydable. Capturant l'essence des Andes, ces pièces sont créées à l'...

Tapisserie murale bourgogne de Casablanca par Antilla Di Lauro Dimensions : L 250 x H 160 cm : L 250 x H 160 cm. MATERIAL : Laine semi-épurée, soie fine de bambou et lurex. Antilla ...

Fine tapisserie française d'Aubusson du XVIIIe siècle représentant une famille paysanne au premier plan d'une scène pastorale, avec un pont et une maison à l'arrière-plan. Cette piè...

Cette remarquable tenture murale brodée de la fin du XIXe siècle représente une grande mosquée réalisée à l'aide de fils métalliques complexes, probablement originaires de l'Anatolie...

Tapis besserabian tissé à plat du 19e siècle ( 7'2" x 7'2" - 218 x 218 )

Tapis, ou tapisserie, abstrait et dans les tons beiges, réalisé à l'acrylique sur toile de peinture action. Noué à la main et fabriqué en laine. Sur commande. Il s'agit d'une épreuv...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

La collection Odyssey est une collection de tapis avant-garde, profonde et aux mutliples textures, inspirée des images de la NASA. La laine utilisée et la soie naturelle sont nouées ...

Les maîtres tisserands de la collection Rumi re-filent et nouent à la main avec talent les plus beaux restes de soie de sari durables pour créer la collection révolutionnaire Rumi Si...