Arizona - Impressions et multiples

Lithographie originale signée au crayon de Grant Wood, "March", créée en 1941 par le peintre du "gothique américain", Grant Wood, qui est un régionaliste américain majeur avec Thomas...

Gravure et pointe sèche sur papier du célèbre artiste de Taos Gene Kloss (1903-1996). Titre : Les maisons Adobe et la montagne Taos. Sans cadre et sans passe-partout. Kloss #483 Titr...

Lithographie originale de Grant Wood signée au crayon, "February", créée en 1940. Belle impression et l'une des plus importantes des 19 lithographies réalisées par le peintre du "got...

Lithographie originale sur pierre créée en 1944 par le célèbre régionaliste Thomas Hart Benton. L'estampe est en excellent état, avec toutes les marges et signée au crayon en bas à d...

Mixografia sur papier "Sol (Le Soleil)" du célèbre artiste mexicain Rufino Tamayo (1891-1991). Signé "R. Tamayo" en bas à droite. Numéroté en bas à gauche 96/140. Créé en 1976. En pa...

"Les rois du sonoran Ed Mell 1942-2024 Lithographie sur pierre 32" x 24" **LES IMPRESSIONS SONT SIGNÉES PAR LE PROPRIÉTAIRE AVEC LE LOGO EN RELIEF ET CACHET DE LA SIGNATURE*** Editi...

Ce palomino n'est pas un de mes amis 1982 Format géant, édition spéciale limitée Impression à pigment d'archivage Signature originale au crayon, signée en bas à droite Réalisé en co...

L'évolution du cow-boy, 1933 Lithographie originale Excellent état, provenant directement de Jo Mora Jr. Sans cadre ! La version originale s'appelait Evolution of the Cowboy, 1933 ...

Lithographie originale sur pierre créée en 1939 par le célèbre régionaliste Thomas Hart Benton. L'estampe est en bon état, avec des marges complètes et signée au crayon en bas à droi...

En avant toute 1985 Ed Mell 1942-2024 Signature originale en bas à droite Lithographie sur pierre 22 x 30 pouces ÉTAT NEUF. JAMAIS ENCADRÉ ! Biographie 1942-2024 Né à Phoenix, e...

Gravure originale sur bois en couleur de Werner Drewes. En parfait état. Non encadré. L'image mesure : 9 3/4 x 23 3/4 pouces. Signé et daté au crayon. Numéroté 2/X St. IV en couleurs...

Lon Megargee 1883-1960 "Self-Portrait Impression sur bois Signé dans la plaque, en bas à droite Taille de l'image : 15.63 x 12 pouces Taille du cadre xx xx pouces Créateur du logo d...

Lithographie originale sur pierre du célèbre régionaliste Thomas Hart Benton (1889-1975). Intitulé : "Shallow Creek". L'impression a des marges complètes et est en excellent état. Im...

Gravure originale en excellent état de l'artiste new-yorkais Paul Condit (1904-1999). Signé au crayon en bas à droite. Créé en 1938. Présenté dans un simple cadre noir, avec un pass...

Dernier horizon, 1991 Bill Schenck Sérigraphie, épreuve d'imprimerie Taille : 27.75 x 29.75 pouces Billy Schenck est connu internationalement depuis 44 ans comme l'un des initiateu...

Lithographie abstraite originale en couleurs de l'artiste néerlandais Karel Appel (1921-2006). Créé en 1969. Le tirage est de 53 exemplaires sur 200. L'œuvre est signée au crayon en ...

Gravure originale du célèbre artiste de Taos Gene Kloss (1903-1996). Marges complètes. Édition de 75 exemplaires. Intitulé : L'été indien. L'image mesure : 7 3/4" H x 11 1/8" L. Sans...

Indiens d'Amérique du Nord 1936 Jo Mora Lithographie Taille du papier : 31 7/8 x 24 1/4 pouces Taille de l'image ; 30 1/4 x 22 7/8 pouces Il s'agit des lithographies originales de l...

Artistics : Luis Jimenez, Américain (1940 - 2006) Titre : Fiesta (Diptyque) Année : 1986 Support : Deux lithographies sur Arches, signées et numérotées au crayon Edition : 76 Taille ...

Jose 1986 Lithographie couleur 23/30 23 × 34 in 58.4 × 86.4 cm. Luis Jimenez 1940 - 2006 Luis Jiménez est né à El Paso, au Texas, le 30 juillet 1940. Il est le fils d'un immigran...

Gravure sur bois originale de la série Baja California de l'artiste Edgar Dorsey Taylor. Le titre est indiqué en bas au centre : "Vagues au large du rivage". Bahia de Los Angeles". ...

Lithographie originale sur pierre signée au crayon par l'artiste AAA John Rogers Cox (1915-1990) Cette magnifique image régionaliste mesure 8 3/4 "h x 11 3/4 "w. Le format du papier ...

Cette lithographie aux couleurs vives est l'œuvre de l'artiste abstrait californien Sam Francis (1923-1995). L'œuvre est en excellent état et encadrée de manière archivistique dans u...

Gravure et pointe sèche sur papier du célèbre artiste de Taos Gene Kloss (1903-1996). Intitulé : "Old Pinon Tree". Crayon signé en bas à droite et en excellent état. L'image mesure :...

Fletcher Martin Taille : 16 x 12 pouces Lithographie sur pierre Cadre 25 x 21 pouces Haut, large et beau... 1953, Lithographie. Édition 250. Signé au crayon. Les frais de port s...

Grande gravure et aquatinte en couleur de New York par l'artiste tchèque/californien Max Pollak, (1886-1970) Cette estampe est intitulée "New York Battery" et a été imprimée vers 192...

Bomber et Buckeroos vers 1939 Till Goodan Lithographie offset LES TIRAGES SONT EN BON ÉTAT. LES IMPRESSIONS PEUVENT PRÉSENTER DE PETITS DÉFAUTS SUR LE BORD DU PAPIER, CE QUI N'AFFEC...

Lithographie originale de l'artiste texan Alexandre Hogue (1898-1994). Titre : L'éblouissement du désert. Créé vers 1945. Edition : 250 Image : 6 3/4 x 11 3/4. Maté et non encadré. T...

Gravure et aquatinte originales signées au crayon par Karl Schrag, 1958. En excellent état - pas de passe-partout ni d'encadrement. N° 1 de l'édition de 50. L'image mesure 19 7/8 x 2...

Mes vacances d'été Sérigraphie 1984 33 × 24 in 83.8 × 61 cm Edition de 59 TRÈS RARE Billy Schenck est connu internationalement depuis 44 ans comme l'un des initiateurs du mouvement...

Erich Heckel (1883-1970) Gravure sur bois originale, 1919. "L'Idiot de Dostoïevski (scène finale)" Non encadré et en excellent état. Taille de l'image : 9 3/4" H x 11 1/2" L. Dans ...

Cavalier de rodéo rouge 1981 Bill Schenck Sérigraphie, édition de 75 Taille de l'image 35 x 25 pouces NON-FAMÉ Billy Schenck est connu internationalement depuis 44 ans comme l'un...

Benton Spruance, artiste de Pennsylvanie, lithographie originale, 1933. Intitulé "Des coquillages pour les vivants". La taille de l'édition est de 28. L'image mesure 15 7/16 "h x 7 ...

Titre : Misfit Artistics : Greg Singley Signé signature originale Impression pigmentaire d'archives, 100% papier chiffon 300 gm Taille du papier : 24 x34 pouces Taille de l'image : 2...

Gravure originale sur bois en couleur de Werner Drewes. En parfait état. Non encadré. L'image mesure 11 x 22 3/4 pouces. Crayon signé et daté en bas à droite. Numéroté au crayon en b...

Titre : Grand ouvert Artistics : Greg Singley Impression à pigment d'archivage 100% coton chiffon 300gm Taille de l'image : 20 x 32,625 Taille du papier : 24 x 36 pouces Greg Single...

Friedensreich Hundertwasswer (Autrichien 1928-2000) Sérigraphie sur métal sur plexiglas stratifié, 1979 "Tomber dans les nuages, tomber dans le brouillard, tomber dehors" Mesures : ...

Carte de San Diego réalisée par Jo Mora en 1928, carte picturale très rare Taille : 28 x 22.5 in (71.12 x 57.15 cm) Très bon état pour son âge. A l'origine, il était plié dans une ...

Bronc par Lon Megargee, Gravure sur bois ca. 1920s Cadre en côte de Saguaro fait à la main, double passe-partout en lin, matériaux d'archives de musée Bronc Gravure sur bois, signé...

Lithographie originale de l'artiste mexicain Emilio Amero (1901 -1976) créée en 1950. Intitulé : "Mujer Escuchando La Concha (Femme avec un coquillage). Le tirage est de 15 exemplair...

Pointe sèche et gravure du graveur Armin Landeck (1905-1984), né dans le Wisconsin. Intitulé "Stairhall". Crayon signé en bas à droite. Marges complètes. L'image mesure 11 7/8 "h x 1...

Gravure et aquatinte de l'artiste allemande Kathe Kollwitz. Intitulé : "Junges Paar". Maté et non encadré. Créé à Berlin en 1904. L'image mesure : 11 3/4 "h x 12 ½" w. Signé au crayo...

Impression au pochoir de Sadao Watanabe, coloriée à la main sur du papier washi fait à la main. Cette image représente Adams et Eve avec le serpent dans le jardin de L'Eden de la Ge...

Que le diable prenne demain Greg Singley Signé : En bas à droite Impression à pigment d'archivage Taille de l'image : 28 x 22 pouces Taille du papier : 30 x 24 pouces Expédition 25 ...

Sérigraphie originale de Sœur Mary Corita Kent (1918-1986). Taille de la feuille : 25 "h x 30 "w. Intitulée "Seriez-vous prêt à aller en prison si cela mettait fin à la guerre ? Cit...

Un bel exemple d'une gravure et pointe sèche très rare de l'expressionniste allemand Max Beckmann, une édition de 50. Titré en bas à gauche au crayon : Schlafendes Madchen im Kornfi...

Gravure originale de Childe Hassam (1859 - 1939). Créé en 1929. Titre : Le vieux hangar à bois, East Hampton Eau-forte rognée à la planche et signée au crayon avec son chiffre sur l...

Charmante gravure à l'eau-forte de l'artiste italien et pennsylvanien Salvatore Pinto (1905-1966). L'œuvre est titrée au crayon en bas à gauche "Beach Houses". Créé en 1935. Signé a...

John Sloan (1871-1951) gravure à l'eau-forte créée en 1916. Edition : 100 Intitulé : "McSorley's Back Room" (L'arrière-boutique de McSorley) Taille de l'assiette : 5 1/4" H x 7" L Ta...

2 Lazy 2P, vers 1939 Lon Megargee Sérigraphie 20 x 24 pouces Signé à l'écran Sérigraphie originale de Lon Megargee 1883 - 1960 Présenté dans "Hot Irons" par Oren Arnold et John Ha...

Gravure sur bois de Rockwell Kent (1882-1971) en excellent état intitulée : Plongeur. Créée en 1931. Taille de l'édition : 150. L'image mesure : 7 7/8 "h x 5 3/8 "w. Le tirage n'est ...

Lithographie originale signée en bas à droite, par l'artiste californien &New Yorkais Don Freeman. Comme Don Freeman aimait aller au théâtre à New York et se rendre dans les coulisse...

Lithographie offset pop art de Robert Rauschenberg créée en 1976. Crayon signé, daté et numéroté en bas à droite. Le tirage est de 16 exemplaires sur 125. Intitulé : Les droits des...

Magnifique lithographie originale en couleurs de Paul Berthon (1872-1909). En excellent état avec de belles couleurs. Non encadré. Présenté dans un tapis de musée à 2 couches. Intitu...

Reine du rodéo, 1981 Edition 36/50 Signé en bas à gauche, Inscrit : pour la "Rose" 82. Provenance : L'estampe a été offerte à Rozanne Charington, compagne et modèle de "Rodeo Queen", "Rose Tattoo" et "Jimenez at Adeliza's Candy Store". Lithographie sur papier 42 ½ × 29 in. (107.3 × 73.7 cm) Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimenez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimenez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique vers les États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing de 1989 à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimenez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Norma Bassett Hall (1889 - 1957) Sérigraphie originale, créée vers les années 1940. Titre au crayon en bas à gauche "Sanctuario". Crayon signé en bas à droite. Mesure 12 x 15 ½ pouce...

Gravure sur bois originale représentant l'agitation sociale des années 1960, réalisée par Herman Roderick Volz. Crayon signé par l'artiste en bas à droite. L'image mesure 24 1/2" x ...

Texas Swing Luis Alfonso Jimenez 1940-2006 Lithographie sur pierre Edition de 50 Artistics Proof 24 x 18 pouces Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Mixografia "Man in Black" du célèbre artiste mexicain Rufino Tamayo (1891-1991). Signé "R. Tamayo" au crayon en bas à droite. Numéroté au crayon "60/140" en bas à gauche. En excellen...

Charles Capps gravure et aquatinte. Sans cadre, avec passe-partout d'archivage dans un double pli de 16 x 20. Titre : "Into the Hilles", crayon signé en bas à droite. Une impression...