Arizona - Impressions et multiples

Magnifique lithographie originale en couleurs de Paul Berthon (1872-1909). En excellent état avec de belles couleurs. Non encadré. Présenté dans un tapis de musée à 2 couches. Intitu...

Titre : Grand ouvert Artistics : Greg Singley Impression à pigment d'archivage 100% coton chiffon 300gm Taille de l'image : 20 x 32,625 Taille du papier : 24 x 36 pouces Greg Single...

Lon Megargee 1883-1960 "Le Bronc Impression sur bois Signé dans la plaque, en bas à droite Taille de l'image : 9 x 10 pouces Taille du cadre 21 x 21.5 pouces Créateur du logo du cha...

Fletcher Martin Taille : 16 x 12 pouces Lithographie sur pierre Cadre 25 x 21 pouces Haut, large et beau... 1953, Lithographie. Édition 250. Signé au crayon. Les frais de port s...

Gravure et aquatinte de l'artiste allemande Kathe Kollwitz. Intitulé : "Junges Paar". Maté et non encadré. Créé à Berlin en 1904. L'image mesure : 11 3/4 "h x 12 ½" w. Signé au crayo...

Mixografia "Man in Black" du célèbre artiste mexicain Rufino Tamayo (1891-1991). Signé "R. Tamayo" au crayon en bas à droite. Numéroté au crayon "60/140" en bas à gauche. En excellen...

Belle eau-forte de John Marin (1870-1953) réalisée en 1921. Titre : Downtown, l'El (De la série Nouvelle République) Médium : Gravure Taille : 6 7/8 x 8 5/8. Feuille : 10 3/4 x 14. ...

Gravure originale signée au crayon par l'artiste ukrainien et pennsylvanien Louis Lozowick (1892-1973). L'estampe, créée en 1929, mesure 8 3/4 x 15 pouces et n'est pas encadrée. Elle...

Bronc par Lon Megargee, Gravure sur bois ca. 1920s Cadre en côte de Saguaro fait à la main, double passe-partout en lin, matériaux d'archives de musée Bronc Gravure sur bois, signé...

Gravure et pointe sèche sur papier du célèbre artiste de Taos Gene Kloss (1903-1996). Titre : Falaises du canyon de Navajo. Sans cadre et sans passe-partout. Kloss #563 Titre au cray...

Aquatinte originale de l'artiste mexicain Emilio Amero (1901-1976) créée en 1969. Intitulé : "Le fétiche". Le tirage est de 9 sur 50. Signé et daté au crayon en bas à droite et numé...

Gravure originale de John Sloan (1871-1951) En bon état, encadré. Représentation d'une mère aidant son enfant à faire pipi dans la rue, 1917. L'image mesure environ 3 1/4" de haut x...

Sujet Boxe lithographie originale sur pierre de Robert Riggs (1896-1970) Crayon titré en bas à gauche "Afternoon at Max's" (Après-midi chez Max) Crayon signé en bas à droite "Robert ...

Gravure originale de l'artiste Raphael Soyer (1899-1987), né à New York en Russie. Belle composition. Un couple d'amoureux se tenant par la main. Créée dans les années 1970 Taille de...

Gravure originale de l'artiste bien connue de Charleston, SC, Elizabeth O'Neill Verner. Titre : "À l'ombre de Saint-Michel - Charleston" Mesures : 9 7/8 x 7 3/4 taille de l'image. 1...

Paul Landacre (1893-1963) gravure sur bois originale, 1940. Titre : "L'étalon noir". Taille de l'édition : 200. Signé au crayon en bas à droite et titré au crayon en bas à gauche ...

Gravure sur bois originale représentant l'agitation sociale des années 1960, réalisée par Herman Roderick Volz. Crayon signé par l'artiste en bas à droite. L'image mesure 24 1/2" x ...

Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné Jimnez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence en art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autnoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimnez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimnez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimnez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Jimnez est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimnez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Gravure originale sur bois en couleur de Werner Drewes. En parfait état. Non encadré. L'image mesure 11 1/4 x 14 1/4 pouces. Signé et daté au crayon : Épreuve (15) R-364. Werner Dre...

Charles Capps gravure et aquatinte. Sans cadre, avec passe-partout d'archivage dans un double pli de 16 x 20. Titre : "Into the Hilles", crayon signé en bas à droite. Une impression...

Robert Cottingham (né en 1935) "Rolling Stock #27". Woodbock, 1992. 26 blocs, 40 couleurs. L'image mesure : 10 1/4" H x 13 ½" L. Edition : 100. Robert Cottingham est un pop-artiste...

Sir Russell Flint (1880-1969) gravure originale signée au crayon, 1931. Intitulé : "Les charrons". Flint aimait imprimer sur du papier ancien. Cette gravure est imprimée sur du papie...

Joseph Hirsch (1910-1981) Artiste de Philadelphie &New York - Lithographie signée au crayon Titre : Le Toast. Signé en bas à droite et numéroté en bas à gauche 79 sur 100. L'œuvre en...

Peggy Bacon gravure originale et pointe sèche créée en 1929. Crayon signé en bas à droite. Intitulé "Scène congéniale". L'image mesure 9 "h x 11 7/8 "w. En parfait état. Maté et non ...

Gravure originale sur bois en couleur de Werner Drewes. En parfait état. Non encadré. L'image mesure 18 7/8 x 11 1/4 pouces. Crayon signé et daté en bas à droite. Taille de l'édition...

Texas Swing Luis Alfonso Jimenez 1940-2006 Lithographie sur pierre Edition de 50 Artistics Proof 24 x 18 pouces Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Erich Heckel (1883-1970) Gravure sur bois originale, 1919. "L'Idiot de Dostoïevski (scène finale)" Non encadré et en excellent état. Taille de l'image : 9 3/4" H x 11 1/2" L. Dans ...

Impression au pochoir de Sadao Watanabe, coloriée à la main sur du papier washi fait à la main. Cette image représente Adams et Eve avec le serpent dans le jardin de L'Eden de la Ge...

Jean Charlot lithographie originale en couleurs créée en 1933. En parfait état. Titre : "Femme debout - Enfant dans le dos". Edition : 500. Crayon signé par l'artiste en bas à droite...

Belle eau-forte originale, portrait d'une jeune fille de la région par Anders Zorn (1860-1920) $1500 Créé en 1912 et intitulé "Skerikulla". L'image mesure 9 3/4 po (H) x 7 3/4 po (L)...

Beauté aux cheveux noirs avec un collier de perles - Gravure originale avec coloriage à la main par l'artiste française Marie Laurencin (1885-1956). Taille de l'édition : 40 sur 8...

Otto Kuhler (1894-1976), gravure originale, 1923. Titre : "Soirée du Mississippi Signé au crayon en bas à droite. Titre au crayon en bas au centre. Daté en bas à gauche, 1923. L'ima...

Magnifique eau-forte et aquatinte régionaliste de Charles Capps (1898-1981). Intitulée "Sunlit Towers", elle représente les silos à grains du Kansas. Une estampe du Prairie Printmake...

Grande gravure et aquatinte en couleur de New York par l'artiste tchèque/californien Max Pollak, (1886-1970) Cette estampe est intitulée "New York Battery" et a été imprimée vers 192...

Merveilleuse gravure sur bois de l'artiste de Taos Howard Cook (1901-1980). Intitulé : "Giant's Thumb" (autre titre : Monument Rock)". Edition : 50. Taille de l'image : 14 "h x 8 1/8...

Linogravure originale de l'artiste de San Francisco Byron Randall (1918-1999) intitulée "Diabolical Machine". L'image mesure : 12 1/2 "H x 8 1/4 "W. Le cadre mesure : 21 1/2 "H x 17 ...

Gravure sur bois originale de l'Artistics Howard Cook, 1927. Titre : "Maison Hopi". Duffy #47. Signé au crayon en bas à droite. Taille de l'image : 8 "h x 8 "w. Format du papier : 1...

Lithographie originale en excellent état de Louis Lozowick (1892-1973). Crayon signé en bas à droite. Taille de l'édition en bas à gauche. No. 24 dans la Raisonne de Janet Flint. Edi...

Reine du rodéo, 1981 Edition 36/50 Signé en bas à gauche, Inscrit : pour la "Rose" 82. Provenance : L'estampe a été offerte à Rozanne Charington, compagne et modèle de "Rodeo Queen", "Rose Tattoo" et "Jimenez at Adeliza's Candy Store". Lithographie sur papier 42 ½ × 29 in. (107.3 × 73.7 cm) Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimenez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimenez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique vers les États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing de 1989 à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimenez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Howard Cook (1901-1980), artiste bien connu de Taos, gravure sur bois originale, 1927. Titre : "Fumées matinales, Taos Pueblo". En parfait état. Maté et non encadré. Taille de l'ima...

acrylique, lampes LED, transformateur, aluminium édition 1 de 3 Depuis plus de trente ans, Dominique Blain examine et traite les liens entre les rapports de domination, tels que l...

Triptyque de paysages désertiques doux en édition limitée (ensemble de 3 impressions sur toile de cactus) Imprimé sur toile de haute qualité et rehaussé de touches de texture de pein...

Sérigraphie originale du moderniste californien Dorr Bothwell (1902-2000). Signé au crayon en bas à droite et daté 1946. La taille de l'édition est également indiquée au crayon en ba...

Aquatinte originale fantaisiste de l'artiste germano-américain Hedi Bak (1927 - 2010). La gravure est présentée dans un passe-partout à pliage latéral et est en excellent état. Du ru...

Lithographie originale d'Albert Gold (1916-2006), artiste de Philadelphie de l'époque de la Grande Dépression. Cette œuvre représente le trolley un dimanche dans le centre de Philade...

Cette magnifique gravure sur bois originale en couleur, en édition limitée, est l'œuvre de la célèbre Le maître de la gravure sur bois Showa Shin Hanga Clifton Karhu (1927-2007). El...

Sujet Boxe lithographie originale sur pierre de Robert Riggs (1896-1970) Crayon titré en bas à gauche "Cheval d'essai" Crayon signé en bas à droite "Robert Riggs" L'image mesure 13 1...

Lithographie originale signée au crayon par Adolf Arthur Dehn (1895-1968). Intitulé "Easter Parade" et créé en 1933. Lumsdaine/O'Sullivan 270. Edition 300, Groupe d'impression Contem...

Lithographie originale en couleurs de l'artiste suisse/américain Hugo Weber. Crayon signé en bas à droite et daté 1964. Intitulé en bas à gauche "Black Print". En parfait état. Taill...

gravure sur cuivre avec aquatinte Le pouvoir de la mémoire et la manière dont elle rappelle l'individualité commencent par des expériences aussi élémentaires que la capacité à relie...

Magnifique gravure en couleur de Leo Browne. Créée vers les années 1930 et 1940. Taille de l'image : 14 x 11 pouces. Taille de la feuille : 19 5/8 x 15 1/4 Le tirage est en excellent...

Cette magnifique gravure et aquatinte originale est l'œuvre du célèbre artiste tchèque Vojtech Preissig. L'œuvre représente l'un des magnifiques portraits féminins de sa série Orchid...

Leonard Edmondson (1916-2002) aquatinte originale en couleurs. Titré au crayon en bas au centre "Blackbird". Taille de l'édition indiquée au crayon en bas à gauche : 20/50. Crayon Si...

Belle lithographie en couleurs typique de l'artiste AZ Fritz Scholder (1937-2005). Créée en 1972, l'image mesure 30 "h x 22 "w. Taille de l'édition indiquée au crayon en bas à gauche...

Maitres de L'Affiche Pl. 146 Lithographie originale en couleur - Journal des Ventes. Artistics : Georges deFeure (1868-1943). Belges et Néerlandais. Porte le logo de l'imprimeur en r...

Fermin Rocker (1907-2004) lithographie originale signée au crayon. Le sujet est un rendu très atmosphérique du quartier de Brooklyn Heights à New York. L'image mesure 11 x 14 et est ...

Victor Vasarely (1906-1997) Sérigraphie originale circa 1970 - "Juggler" Crayon signé en bas à droite et numéroté en bas à gauche. 240 de l'édition de 250. Image : 25.88 x 15.88 pouc...

Magnifique lithographie originale en couleurs de Paul Berthon (1872-1909). En excellent état avec de belles couleurs. Non encadré. Présenté dans un passe-partout d'archivage 4 plis. ...

Lithographie originale de l'artiste mexicain Emilio Amero (1901 -1976) créée en 1950. Intitulé : "Harmonica Blues". Le tirage est de 3 sur 25. Signé au crayon en bas à droite. En pa...

Belle image contemplative de l'artiste polonais new-yorkais Hyman Katz (1899-1970). La gravure mesure 9 5/8 x 11 3/4. Elle est placée dans un passe-partout de musée de 16 x 20 pouces et n'est pas encadrée. L'œuvre est signée au crayon en bas à droite. La signature apparaît également dans la plaque en bas à droite. L'état est très bon. Le ruban adhésif original de 1/8 de pouce est visible tout autour du bord de l'impression au verso. Cela faisait partie du processus d'impression original. Grand artiste new-yorkais de l'époque de la dépression, Hyman Katz a étudié la gravure auprès de William Auerbach Levy...