Californie - Art décoratif

Earl Daniels (1920-1999), peintre californien de paysages, de marines, de scènes côtières, de natures mortes et d'abstraits, est né à New York où il a travaillé comme artiste commerc...

Maison Erté Romain de Tirtoff Assiette de collection en porcelaine Sevenarts "Willow Tree". L'assiette Willow Tree est une assiette décorative originale en porcelaine, réalisée en éd...

Assiette murale Bjørn Wiinblad, produite par Rosenthal. ALADIN dans le jardin enchanté #4 Plaque murale Bjorn Wiinblad Rosenthal. Assiette de collection en porcelaine vintage de Rose...

Pièce incroyablement graphique, signée par Ilya Bolotowsky (américain, 1907-1981) du début des années 1970. Sérigraphie signée faisant partie de la série des ellipses bleues vertical...

Carreau vintage de Delft représentant un noble à cheval. Ce carreau de caractère en Delftware représente un homme à cheval dans un coloris bleu expressif sur un fond blanc. Carre...

Une sculpture murale attachante, sculptée dans le bois par William Westenhaver, représentant un jeune garçon lisant un livre. Il est fait de bois très granuleux rehaussé sur certain...

Charmant paravent byobu japonais pliant à deux volets de la période Showa, présentant une image en soie brodée de belles boîtes à cadeaux. Superbe motif de Hanaguruma (chariot à fleurs) chargé de boîtes de jeu asiatiques décorées et attachées par des glands couleur pêche. Les silhouettes s'appuient sur un fond de vagues stylisées...

Plateau ovale en métal martelé et ciselé, gravé de dragons et de différentes scènes d'animaux sauvages, de pagodes anciennes, de maisons et de feuillages, ainsi que de calligraphies ...

Fine tapisserie flamande de paysage en Verdure du 18e-19e siècle. La tapisserie en laine et soie est centrée sur une scène représentant un grand arbre sur un fond de forêt et une bor...

Magnifique boîte à bijoux de l'artiste américain connu Ken Artistics. Il a travaillé à Taxco, au Mexique, dans un artisanat de style moderne/primitif . Cette boîte en bois est ornée ...

Il s'agit d'un dessin au pastel réalisé par l'artiste / designer bien connu. illustrateur Max Thalami , élève du peintre et architecte Henry van de Verde .cette oeuvre mesure à elle...

Grande plaque murale italienne de style néoclassique et gréco-romain Scagliola du XIXe et XXe siècle représentant des chars, des chevaux, des jeunes filles allégoriques et des dieux,...

Une belle et grande huile sur toile française du 19ème siècle "Mère et enfant traversant un ruisseau" par Alexandre Jacques Chantron (français 1842-1918). Cette œuvre impressionnante et finement exécutée représente une jeune mère joyeuse tenant son enfant d'un bras et un panier rempli de prunes de l'autre, tout en essayant de traverser un ruisseau calme en marchant sur des pierres, dans un cadre en bois doré. Signé et daté (l/r) : "I.L.A. Chantron, 1879". Vers 1879. Alexandre Jacques Chantron (28 janvier 1842 - 1918) est un artiste français originaire de la ville de Nantes, dans l'ouest du pays. Ses premiers travaux consistaient principalement en des portraits et des natures mortes. Plus tard, il s'est mis à peindre des études de nu à la manière de Bouguereau, un thème qu'il a continué à développer tout en expérimentant la technologie photographique naissante de l'époque. Chantron est l'élève de François-Édouard Picot, de Tony Robert-Fleury et de William-Adolphe Bouguereau. Il participe au Salon de Paris en 1877 avec un sujet religieux, et obtient une mention honorable en 1893. Il expose Fleurs de printemps au Salon de 1895. Il a reçu une médaille de troisième classe en 1899 et une médaille de deuxième classe en 1902 pour son tableau Feuilles Mortes. Source : Wikipedia Musées : Musée des Beaux-Arts de Nantes "Inquiétantes étrangetés" "Le rêve et l'imaginaire Provenance : Aguttes, France, Tableaux Russes...

Plateau Kutahya en céramique polychrome turque peinte à la main. Vers les années 1950. Assiette décorative murale en céramique turque Kutahya, pei...

Étude botanique française de diverses flores de la fin du 19e siècle et du début du 20e siècle, la planche comprend l'identification des espèces. Le cadre est en bois récupéré. Parti...

Portrait magnifiquement peint d'un beau jeune homme de l'école moderne danoise, datant de la fin du XIXe siècle, dans un cadre en or sculpté de la même époque. Le tableau est en exc...

Belle huile française du XIXe siècle sur panneau d'artiste intitulée "La baigneuse et sa servante" d'après François Lemoyne (1688-1737) représentant une jeune fille nue debout assist...

Peinture à l'huile arlequin moderne du milieu du siècle. Cette belle peinture d'Arlequin est audacieuse, lumineuse, colorée et exécutée par un artiste très talentueux. Cette p...

portrait à l'huile d'un jeune homme, 19e siècle Huile originale sur toile. Dimensions : 27.5" de large x 39,25" de haut. Signé en bas à gauche "Samuel"

Stephens By "Wisteria Arch" édition limitée encadrée or vintage. Édition limitée signée et titrée au crayon. Stephens Gravure à l'eau-forte en édition limitée "Wisteria Arch" (arche ...

Vintage Rare X-Large Railroad Train Station Metal Wall Sculpture Signed by Curtis Jere

Portrait de femme au fusain en train de dessiner Poliʻahu une divinité importante dans la mythologie hawaïenne, Revere comme la déesse de la neige, de la glace et du froid. Elle est...

Intéressante peinture d'art moderne abstraite sur acier ou métal par Katrina King. série "Arrangements abstraits" réalisée avec de la peinture colorée à la main. Peint sur une pièce ...

Vintage Female Nude Torso of backside hanging wall art in cast aluminum metal. Peint-patiné. Cadre en bois de couleur noire. La peinture s'écaille. Œuvre d'art signée en bas à gauc...

Ensemble de trois gravures encadrées représentant des poteries grecques en verre à figures rouges. Empreinte gauche : Marqué : T.XV. - "In Miis. Vaticano - Représentation d'un cra...

Henry John Yeend King R.B.A, R.I., R.O.I. (britannique, 1855-1924) "Une dame victorienne debout près d'un cadran solaire dans le parc". Huile sur panneau. Signé en bas à droite : Ye...

Wenzel Ulrik Tornøe (danois, 1844-1907) Très belle et grande huile sur toile intitulée "Systue" ("La salle de couture"). Cette œuvre d'art finement exécutée représente l'intérieur d'...

James McDougal Hart (1828-1901) "Bétail au bord de l'eau", peinture originale, vers les années 1890 Huile originale sur panneau. Dimensions : 8" x 5.5". Le cadre mesure : 11" x 8"...

Grande et impressionnante huile sur toile du début du XXe siècle "Madone et enfant" d'après Bartolomé Esteban Murillo (espagnol, 1618-1682) représentant la Vierge Marie assise avec l...

Peinture à l'huile abstraite des années 1970 de l'artiste Frank Walcutt. Signé et daté 1972. Dimensions 36 pouces x 30 pouces. Non encadré. Très bon état vintage (pou...

belle Litho encadrée de qualité musée circa 1980's mixed medis sur cadre érable avec dessus lucite belles couleurs sujet abstrait.

Le panneau du grand mur de la maison Ennis de Frank Lloyd Wright à Pasadena, fabriqué sur mesure à partir d'une pièce originale, coulée avec de l'hydrocal et de la fibre de verre.

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Karl Viktor Mayr (autrichien, 1882-1974) une très belle huile sur toile autrichienne "An Exotic Nude Girl" représentant une jeune femme semi-nue, dévoilant ses seins, portant une jup...

"Blue No5" Sculpture 3D / décoration murale dans le style de Josef Albers "Homage to Square".

Gravure sur linoléum sur papier d'Emiliano Zapata, figure de proue de la révolution mexicaine, réalisée par l'artiste Leopoldo Méndez (c 1947). Un timbre TGP figure dans le coin infé...

Peinture tropicale à l'aérographe du milieu du siècle, peinture de panthère à l'aquarelle sur papier. Signé Peters. Mesures : Cadre 35" de large x 31" de haut Art 24" de large x 20"...

Ravissante paire d'assiettes concaves en étain émaillé avec des scènes de chasse dans des cadres en fer forgé à la main estampés de masques, de figures mythologiques et de fruits. Dé...

Une image saisissante de 1972 de Friedensreich Hundertwasser intitulée Hommage à Schroeder-Sonnenstern. Il s'agit de l'œuvre numéro 715 et d'un tirage de 4200 exemplaires dont celui-...

Grande plaque murale italienne de style néoclassique et gréco-romain du 19e au 20e siècle, représentant des chars, des chevaux, des jeunes filles allégoriques et des dieux, incrustée...

Huile sur toile de José Herrera (espagnol, 1943-). Signé et daté 1973. Cadre original en acier inoxydable. Une belle pièce.

Il s'agit d'un ensemble de 4 panneaux chinois en bois sculpté. Elles ont été fabriquées en bois de camphrier, qui dégage un parfum unique et éloigne les insectes. Elles sont solides ...

Grand nu à l'huile sur toile de Léon Erpikum, dans un cadre en bois sculpté et doré. Signée en bas à gauche L. A. et datée 1889 en bas à droite, finement peinte d'un nu aux longs che...

Ce moule à pudding français du 19ème siècle en cuivre massif est doublé d'étain, il a une belle patine et est en bon état pour son âge.  

Magnifique ensemble de trois peintures françaises à l'huile sur toile réalisées à l'époque du renouveau de la chinoiserie au XIXe siècle, en Europe. La peinture centrale représente u...

Rare paire de peintures flamandes du XVIIIe siècle en verre renversé, chacune représentant des scènes de bord de rivière avec des personnages, des pêcheurs, des châteaux, des cottage...

Friedrich Ortlieb (Allemand, 1839-1909) Une belle et grande huile sur toile intitulée "Jour de l'an chez le grand-père". Une joyeuse scène familiale d'intérieur décrivant une fête de...

Peinture op-art moderne du milieu du siècle de Charles Hersey, circa 1968 Noir, argent et rouge Peinture acrylique op-art des années 1960 sur toile par l'artiste de la baie de ...

Merveilleuse sculpture murale vintage en mosaïque conçue par l'artiste californien Max E. Neufeldt aux Etats-Unis. Il est rare de trouver une œuvre aussi unique où la technique et l'...

Ensemble de trois gravures en couleur "Temperance" par Cruikshank, 19e siècle Chacun mesure 13" x 9". Les cadres mesurent 20,5" x 17,5". Offert en tant qu'ensemble de trois seu...

Paire d'épuisettes vintage des années 1960, parfaites pour la décoration d'un pavillon de chasse/pêche, d'un sportif ou d'une cabane. Le Fenwick mesure 23" x 8", et le Brodin 18 1/2"...

Beau dessin au trait noir continu d'une femme par Jean Negulesco. Sérigraphie couleur vintage avec fond rose et cachet dans le coin. Nouveau cadre en érable sur mesure avec plexi UV.

Crayon avec lavis : un beau dessin d'architecture française à grande échelle de l'immeuble du "Crédit Municipal" ; estampillé "Atelier Garnier, Lyon

Loet Vanderveen est né en Hollande et a travaillé dans la mode. Il a ensuite vécu à New York, Londres ,Zurich et a travaillé dans les sculptures Zoo en utilisant de grandes patines. ...

Manière de Titien (Tiziano Vecelli - Italien, 1485-1576) Une huile sur toile "Cupidon endormi" dans un cadre en gesso décoré en noir et doré. Une étiquette au verso indique "Hon. Aca...

Une des six études vintage amusantes pour une cour de jardin classique italienne. Probablement une préparation scénographique. Un paysage vraiment agréable et de belles couleurs vive...

Marie Philips-Weber (allemande, 1845-1942) huile sur toile "Reading a Book" représentant une jeune fille lisant un livre, dans un cadre doré et gesso. Signé : M. Weber Philips (à gau...

Grande et impressionnante peinture à l'huile abstraite des années 1950 par Monte C'est vraiment une magnifique peinture abstraite. Sa grande taille en fera la pièce maîtresse de l...

Grande huile/toile française du XIXe siècle intitulée "Byblis", par Pierre Poujol. Dans la mythologie grecque, Byblis ou Bublis était la fille de Miletus. Sa mère était Eidothea, ell...

Figure abstraite stylisée avec décoration appliquée de l'artiste californien Joe Nyiri de 1963 dans le cadre original de la galerie Orr's.