Europe continentale - Photographies en couleur

Note rouge Edition de 25 signé et numéroté par l'artiste Cette nature morte représentant une note de musique est composée d'une olive, d'une feuille de menthe et d'un cure-dent. Ell...

JOHN Yuyi (*1991, Taiwan) I Love I, 2016 Impression à pigment d'archivage Feuille 75 x 60 cm (29 1/2 x 23 5/8 in.) Edition de 6, plus 2 AP ; Ed. no. 4/6 John Yuyi (*1991, Taiwan) es...

Chowchilla #131, 2007 [De la série Journal d'un voyage aux États-Unis] Edition de 7 - numéros 1/7-3/7, 20x44x0,5cm. Compilation de photos à partir de 2 Polaroids périmés, imprimé...

Edition limitée à 10 exemplaires Autres tailles sur demande Sebastian Copeland est considéré comme un photographe "qui a créé des œuvres d'une qualité artistique exceptionnelle et q...

Juliet est une œuvre d'art originale réalisée par le photographe italien Angelo Cricchi. Impression numérique à partir d'un film négatif 6x6. Signé à la main, daté et numéroté au dos...

photographie de plage iconique grand format du photographe italien Massimo Vitali, réputé pour ses observations topographiques à grande échelle des rites et rituels des loisirs modernes Praia do Moinho Handstand (2016) encadré 61.25" x 80.95" / 155,60 cm x 205,60 cm édition limitée de 6 + 2AP signé, intitulé et daté au vers vers vers tirage photographique d'archive original avec montage frontal en diasec (verre acrylique) dans un cadre galerie contemporain laqué gris clair Chaque photographie originale en édition limitée est imprimée en Italie sous la supervision de l'artiste en édition strictement limitée (6 + 2AP), signée/titrée/datée lors de l'inspection finale et encadrée de manière experte chez un encadreur d'art européen renommé Déclaration d'authenticité : bien qu'il soit possible d'acquérir sur le marché secondaire de l'art des impressions offset d'une seule page (de plus petit format) tirées du livre "A Portfolio of Landscapes and Figures" (publié par Steidl), l'atelier de l'artiste dissuade fortement les collectionneurs d'acheter ces impressions d'une seule page en dehors du contexte et de l'authenticité du portfolio complet. Biographie de l'artiste : Massimo Vitali est né à Côme, en Italie, en 1944. Il a étudié la photographie au London College of Printing. Dans les années 1970, il a d'abord travaillé comme photojournaliste, mais au début des années 1980, une méfiance croissante à l'égard de la croyance selon laquelle la photographie avait une capacité absolue à reproduire les subtilités de la réalité l'a conduit à changer de voie professionnelle. Il a travaillé dans le domaine de la cinématographie pour le cinéma et la télévision avant de se lancer dans les beaux-arts en 1995. Au cours des deux décennies suivantes, les œuvres à grande échelle de Vitali deviendront reconnaissables à ses panoramas épiques très détaillés, observations sociopolitiques de l'habitat naturel de l'humanité à loisir. Sa série emblématique de panoramas de plages, capturés à distance à l'aide d'une plate-forme surélevée pour appareil photo grand format, a débuté à la lumière des changements politiques radicaux survenus en Italie. S'inspirant des maîtres de la Renaissance et des anciens maîtres flamands, dans lesquels l'espace central est pleinement exploité et le paysage urbain ou naturel devient l'arrière-plan, les photographies de Vitali saisissent le spectateur en capturant des observations très détaillées des habitats de loisirs de la civilisation moderne. Le travail de Vitali a été rassemblé dans six monographies : Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories et Entering A New World, qui vient de paraître. En outre, ses œuvres sont représentées dans les plus grands musées du monde, notamment le Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, le Guggenheim Museum de New York, le Museum of Contemporary Art de Denver, le Fond National Art Contemporaine de Paris, le Centre Pompidou de Paris, le Musée National d'Art Moderne de Paris, la Fondation Cartier de Paris et le Museo Luigi Pecci de Prato. Massimo Vitali vit et travaille à Lucca (Italie) et à Berlin (Allemagne). __________________________ EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2020 Constellations humaines Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali : Histoires courtes Mazzoleni, Londres 2018 Colonies côtières Spiral, Tokyo 2017 systèmes côtiers perturbés Galerie Benrubi (New York, États-Unis) 2016 paysages avec figures Guido & Schoen Arte Contemponania (Gênes, Italie) 2016 massimo Vitali Galerie Crown (Knokke-Zoute, Belgique) 2016 massimo Vitali Galerie Ronchini (Londres, Royaume-Uni) 2015 nouveaux tirages Hilger Next (Vienne, Autriche) 2014 massimo Vitali Studio La Citta (Vérone, Italie) 2014 into The White Fondation d'art Erich Lindenberg (Porza, Suisse) 2014 "Sempre più pallide. Vers l'achromie Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italie) 2013 entre les normalités Galerie Bonni Benrubi (New York, États-Unis) 2012 fotografia Europea Reggio Emilia, Italie 2012 photoMed Sanary Sur Mer, France 2011 les vestiges arcadiens Galerie Bonni Benrubi (New York, États-Unis) 2011 massimo Vitali Brancolini Grimaldi (Florence, Italie & Londres, UK) 2011 massimo Vitali Baro Galeria (Sao Paulo, Brésil) 2011 massimo Vital, Habitats naturels LOOK 3 Festival des photographes (Charlottesville, USA) 2010 une touche d'été Galerie Ernst Hilger à la Brot Kunsthalle (Vienne, Autriche) 2010 massimo Vitali M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 in/Out Centro de Arte Santa Monica (Barcelone, Espagne) 2009 massimo Vitali : Paysage avec figures 2 Galerie Bonni Benrubi (New York, États-Unis) 2009 paysages humains Dogenhaus Galerie' (Leipzig, Allemagne) 2009 perturbations de la réalité Hilger Contemporary (Vienne, Autriche) 2009 massimo Vitali Musée FOAM (Amsterdam, Pays-Bas) 2009 vintage Green Core Club (New York, USA) 2008 massimo Vitali Galerie Bonni Benrubi (New York, États-Unis) 2008 massimo Vitali avec Mike Figgis : Piazza di Spagna' Somerset House (Londres, Royaume-Uni) 2008 massimo Vitali Galeria Senda (Barcelone, Espagne) 2008 nouvelles photographies : Massimo Vitali Galerie Crown (Bruxelles, Belgique) 2008 massimo Vitali M&B Fine Art (Los Angeles, USA) 2007 vistas : Massimo Vitali Galerie ArtCore (Toronto, Canada) 2007 massimo Vitali Jackson Fine Art (Atlanta, États-Unis) 2007 anciens concepts, nouvelles œuvres The Columns (Séoul, Corée du Sud) 2006 massimo Vitali : Nouvelles oeuvres MBFA (Los Angeles, USA) 2006 massimo Vitali Hilger Contemporary (Vienne, Autriche) 2006 massimo Vitali M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2006 une nouvelle série de plages américaines Brancolini Grimaldi Art Contemporanea (Rome, Italie) 2006 playa, Discotecas y Supermercados" Galeria Senda (Barcelone, Espagne) 2006 Rencontres Internationales de la Photo Arles, France 2005 massimo Vitali : Nouvelles oeuvres Galerie Bonni Benrubi (New York, États-Unis) 2005 fotografien 1995 - 2005 : Vitali' Lentos Kuntsmuseum (Linz, Autriche) 2005 massimo Vitali La Fabrica (Madrid, Espagne) 2004 massimo Vitali Aula de Cultura BBK (Bilbao, Espagne) 2004 massimo Vitali Centro per L'Arte Contemporanea Luigi Pecca (Prato, Italie) 2004 massimo Vitali Galerie Hilger (Vienne, Autriche) 2004 paysage avec figures Galerie Bonni Benrubi (New York, États-Unis) 2004 dans la lumière MB Fine Art (Los Angeles, États-Unis) 2003 la Cour d'Ecole Cinamétique de Corse (Porto Vecchio, Italie) 2003 la Cour d'Ecole Cité Pietramarina (Ville di Pietrabugno, France) 2002 lieux publics, vies publiques The Photographers Gallery (Londres, Royaume-Uni) 2001 la Cour d'Ecole Centre culturel Una Volta (Bastia, Corse) 1999 Rencontres Internationales de La Photo Arles, France 1995 spiagge Italiane Galerie ConsArc (Chiasso, Suisse) 1994 panoramas de l'Allemagne de l'Est Historisches Archiv der Stadt Koeln (Cologne, Allemagne) __________________ EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 La Sono Persona Centro Internazionale di Fotografia (Palerme, Italie) 2017 la vie contemporaine Guidi Schoen Contemporenea (Genève, Italie) 2017 domenica Marcello Farabegoli Projects @ L'Ambassade d'Italie Palais Metternich (Vienne, Autriche) 2017 due South The Delaware Contemporary (Delaware, USA) 2016 panorama Musée d'Art de la Province d'Hainaut (Charleroi, Belgique) 2016 visions extraordinaires L'Italiaci Guarda, MAXXI (Rome, Italie) 2015 com'è Viva la Città 1913-2014" Villa Omo e Como (Como, Italie) 2015 antropia Eduardo Secci Contemporary (Firenzi, Italie) 2015 photo Londres Somerset House (Londres, Royaume-Uni) 2014 projets de Miami Galerie Benrubi (Miami, États-Unis) 2014 "Paris Photo Grand Palais (Paris, France) 2014 de Rerum Natura Studio La City (Vérone, Italie) 2013 birds Eye View Westport Arts Center (Westport, États-Unis) 2013 Regarder pour apprendre / Apprendre à regarder les 25 ans de la Galleria Clairefontaine (Luxembourg) 2012 l'insouciance La Maison Guerlain (Paris, France) 2012 "Summer Show Bracolini Grimaldi (Londres, UK) 2012 add Anni '70 Arte A Milano 1969-1980 Palazzo Reale (Milan, Italie) 2012 l'élément profond : Photographie à...

Chet Baker en concert, 1989 L'image capture le célèbre trompettiste, vocaliste et compositeur de jazz américain Chet Baker lors d'un concert en 1989. Il est montré en gros plan, prof...

Francesca Woodman est une œuvre d'art originale réalisée par l'artiste et photographe italien Angelo Cricchi en 2008. Photographie numérique ori...

Lézard Pavot Photographie aux rayons X sur Dibond Lambda Impression Couleur Noir et Blanc - Front Perspex Résistant aux UV Les photographies d'Aris van 't Riet sont le fruit de la f...

Jung LEE (*1972, Corée du Sud) Truly, Truly, Yours, 2014 Impression de type C, Diasec 136 x 170 cm (53 1/2 x 66 7/8 in.) Edition de 5, plus 2 AP - Biographie Jung Lee est une arti...

Untitled I, Prism series est une photographie en édition limitée de l'artiste contemporain Matthieu Venot. Cette photographie est vendue non encadrée en tant que tirage uniquement. ...

Le dernier homme debout - 2019, qui fait partie de la série Les folles aventures de David C. 20x20cm, Edition 1/7 plus 2 épreuves d'artiste, c-print numérique basé sur un Polaroid...

Victoria - 2019 50x40cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. Photographie imprimée en Canson Baryta Fiber Rag 340gr, d'après le négatif de film instantané Fuji ré...

Ola KOLEHMAINEN (*1964, Finlande) Suprematism Nr. 111 Composition ésotérique, 2020 Film analogique, tirage à l'encre dans le cadre Artistics Feuille 105 x 85 cm (41 3/8 x 33 1/2 in.)...

MATERIA XV, 2023 par Mikael Kenta De la série MATERIA Impression à pigment d'archives avec une bordure blanche de 1 cm. Taille de l'image : 75 cm. H x 60 cm. W Edition de 15 + 1AP No...

Photographie d'art en noir et blanc d'un panorama de paysage. Les pics montagneux de Madère dans la merveilleuse lumière du lever du soleil, Portugal. Épreuve à l'encre pigmentaire d...

DIALOGUE 06 est une œuvre du photographe français contemporain Matthieu Venot. Dans cette série, il parcourt la ville de Miami à la recherche d'architecture déco. Avec son appareil p...

come on ", partie de la série " A girl called N. " - 2019 Polaroid original - Pièce unique, signé et titré au dos. 7.8 x 7,7cm (zone d'image) 10.7 x 8,7 cm ( y compris le cadre P...

Jun AHN (*1981, Corée du Sud) Sans titre #010, du projet 'Lucid Dream', 2021 Impression pigmentaire d'archives HDR Ultrachrome Image 25,4 x 25,4 cm (10 x 10 in.) Feuille 25,4 x 25,4 ...

Nobuyoshi ARAKI (*1940, Japon) 67 Shooting Back #GDN272, 2007 RP Impression directe 50.8 x 60 cm (20 x 23 5/8 in.) Imprimer seulement - Nobuyoshi Araki Nobuyoshi Araki (Tokyo, 1940)...

De Kers The Cherry Photographie sur Dibond Nature morte encadrée en plastique Série Richard Kuiper (Pays-Bas, 1967) Pour les marchands du 17e siècle, les nouveaux riches de l'âge d'or hollandais, collectionner des objets et des ustensiles de luxe pour montrer leur richesse et leur style de vie était une compétition. Ils se délectaient d'animaux exotiques et de coquillages des Indes orientales, de verrerie inestimable de Venise, de porcelaine de Chine, d'argent et d'or d'Anvers. Pour immortaliser leur niveau de vie élevé, ils ont fait appel à de célèbres peintres néerlandais de natures mortes, dont Pieter Claesz...

Au bord de la piscine (2015), Édition de 10 exemplaires. 50 x 50 cm. Impression d'archives sur Canson Barita Fiber Rag 310gr, d'après une photographie analogique (non montée). Sign...

Un moment dans le temps En 2021, une galerie bruxelloise nous a contactés. Là, une collection photographique était conservée depuis des décennies dans des boîtes en fer-blanc, compo...

Edition de 10 La mode et les beaux-arts se côtoient dans les photographies de Jacques Olivar (né en 1941), où la mise en scène fait souvent subtilement référence à la littérature et...

Macro Dancer est une œuvre d'art photographique en édition limitée à 10 originaux, imprimée en haute définition sous forme de diasec - soutenue par une plaque d'aluminium, et imprimé...

Un moment dans le temps En 2021, une galerie bruxelloise nous a contactés. Là, une collection photographique était conservée depuis des décennies dans des boîtes en fer-blanc, compo...

Photographie d'art en couleur de longs paysages. Tirage à l'encre pigmentaire d'archives faisant partie d'une édition limitée à 5 exemplaires. Tous les tirages de Gerald Berghammer s...

Amaluna's Day Off Numéro 29 - 2016 [De la série Cirque du Soleil] 80x80cm, édition de 5, Impression numérique à pigments d'archives 
d'après un Polaroid original
 sur le magnifique ...

Edition de 7 Série "Vers la lumière" Un reflet dans le désert de sel en Bolivie. En 2014, Tom a commencé un projet de quatre ans, en photographiant dans le monde entier : La trilog...

Emma Bovary est une œuvre d'art originale réalisée par l'artiste et photographe italien Angelo Cricchi en 2009. Photographie numérique originale. Signée à la main, datée et numéro...

Edition limitée à 15 exemplaires Autres tailles sur demande Sebastian Copeland est considéré comme un photographe "qui a créé des œuvres d'une qualité artistique exceptionnelle et q...

Photographie, abstraite, édition limitée à 5 exemplaires, sera signée. Pour moi, c'est le reflet d'une émotion très forte.

Edition limitée à 15 exemplaires Autres tailles sur demande Sebastian Copeland est considéré comme un photographe "qui a créé des œuvres d'une qualité artistique exceptionnelle et q...

SCÈNES #12G1 /2013, 40x30x2cm [D'après le roman-photo de Carmen Son bon droit] Tirage pigmentaire numérique d'archives à partir d'un polaroïd original sur le magnifique papier PHOTO ...

Arles #08, 2108 [De la série Landmarks] 20x20cm, Edition de 10. Impression pigmentaire d'archives, basée sur un polaroïd original sur le beau papier PHOTO RAG ® ULTRA SMOOTH, 305gs...

Paris H 27.5 in. x 35.5 in. W Édition 6 Non encadré Cette série de photographies a été réalisée pour un calendrier européen. L'idée était de créer des cartes postales avec plusieurs...

She Knows est une photographie de l'artiste contemporaine française Camille Brasselet. Cette photographie est vendue non encadrée en tant que tirage uniquement. Il est disponible e...

Victoria - 2019 33x40cm, Edition de 10, plus 2 épreuves d'artiste. Photographie imprimée sur papier Fuji brillant, à partir d'un négatif de film instantané Fuji récupéré (non mo...

Vue panoramique depuis l'entrée du parc Josaphat à Bruxelles réalisée à partir de 12 photos Papier photographique pigmentaire - photographie et tirage d'art © Jean Pierre De Neef Yo...

Heartbroken Joker (Odd Stories) - 2/25, 2012 impression numérique, montée sur mdf noir, revêtement mat, dimensions 15x11,3cm signé à la main par l'artiste au dos. --Une partie de l...

1986 Portrait Photographie couleur sur Dibond avec face Perspex Résistant aux UV Billy und Hells sont deux photographes : Anke Linz (Nuremberg, 1965) et Andreas Oettinger (Munich, 1...

Paree #03, 2011, Edition imprimée 2018, Edition 2/7 [De la série Goldenbogen & Zouzou] Tirage numérique couleur d'après le Polaroïd original sur le magnifique PHOTO RAG ULTRA SMOOTH ...

Papier photographique pigmentaire - photographie et tirage d'art © Jean Pierre De Neef Œuvre vendue en parfait état d'une édition limitée de 12 ex- Composition issue d'un assemblage...

DIALOGUE 01 est une œuvre du photographe français contemporain Matthieu Venot. Dimensions et éditions disponibles : 30 cm x 37,5 cm, édition de 8 exemplaires. 50 cm x 62,5 cm, éditio...

Nobuyoshi ARAKI (*1940, Japon) Rondeau de fleurs #091, 1997 RP Impression directe 76.2 x 101,6 cm (30 x 40 in.) Imprimer seulement Nobuyoshi Araki (Tokyo, 1940) est un photographe b...

Photographie couleur Jean sur Dibond avec façade en Perspex résistant aux UV En stock Billy und Hells sont deux photographes : Anke Linz (Nuremberg, 1965) et Andreas Oettinger (Muni...

Edition limitée à 15 exemplaires Autres tailles sur demande Sebastian Copeland est considéré comme un photographe "qui a créé des œuvres d'une qualité artistique exceptionnelle et q...

L'image montre un cycliste sur une jetée en bois qui s'étend sur les eaux calmes de la baie de Guanabara. Le cycliste, torse nu et tournant le dos au spectateur, semble regarder au l...

Hôtel des Cabines n°3 est une photographie de l'artiste contemporaine française Camille Brasselet. Cette photographie est vendue non encadrée en tant que tirage uniquement. Il est ...

Plaisir de France II Edition de 25 signé et numéroté par l'artiste Plaisir de France est un magazine français appartenant au Groupe L'Illustration, propriété de la famille Baschet, ...

Mani. Plage de Souh De la série des affiches Mani- Cartes Cette série de photographies a été réalisée pour un calendrier européen. L'idée était de créer des cartes postales avec plu...

Barcelone par Frank Schott Photographie de l'intérieur de l'emblématique "Pavillon de Barcelone", conçu par Ludwig Mies van der Rohe, directeur du Bauhaus, qui a imaginé ce bâtiment...

Édition d'art (n° 101-200) avec l'estampe signée Jerry Hall et Jacques Henri Lartigue, Nice, France, 1983 et le livre Eighties dans un coffret à clapet, également signé par David Bai...

Marée basse Edition de 25 signé et numéroté par l'artiste Un bateau de pêche est amarré sur la plage à marée basse à Zanzibar. JJK est le pseudonyme de l'un des artistes photograph...

Untitled XI, Urban Nautilus series, est une photographie en édition limitée de l'artiste contemporain Matthieu Venot. Cette photographie est vendue non encadrée en tant que tirage u...

Paysage urbain panoramique réalisé à partir de 12 photos Papier photographique pigmentaire - photographie et tirage d'art © Jean Pierre De Neef ...

Edition de 7 Portrait d'une fille. Groupe ethnique Hamer Turmi, vallée orientale de l'Omo, Éthiopie Cette œuvre est proposée par IMMAGIS - ART PHOTOGRAPHY, l'une des principales ga...

Modèle nu plongeant dans une piscine turquoise avec la lumière du soleil se reflétant sur les vagues, photographié par Florian Innerkofler en 2011. Tous les tirages sont en édition ...

Nobuyoshi ARAKI (*1940, Japon) Rondeau de fleurs #092, 1997 RP Impression directe Feuille 50,8 x 60 cm (20 x 23 5/8 in.) Imprimer seulement - Nobuyoshi Araki Nobuyoshi Araki (Tokyo, 1940) est un photographe basé à Tokyo. Araki a terminé ses études au département de photographie, de peinture et d'ingénierie de l'université de Chiba, en se concentrant sur l'étude du film et de la photographie. Son projet photographique Satchin lui a valu le prestigieux Taiyo Award en 1964, peu après qu'il eut rejoint l'agence de publicité Dentsu, où il a travaillé jusqu'en 1972. C'est chez Dentsu qu'il rencontre sa femme Yoko, à laquelle il rend hommage dans Sentimental Journey, un récit photographique de leur voyage de noces publié en 1971. Eros et thanatos (le sexe et la mort) ont été un thème central dans l'œuvre d'Araki ; une fascination constante pour les organes génitaux féminins et le corps des femmes dans le bondage japonais, les fleurs, la nourriture, son chat, les visages et les scènes de rue de Tokyo. - Fleur Rondeau Les fleurs ont nourri l'imagination d'Araki en tant que symboles d'Eros et de Thanatos depuis son enfance. Ayant grandi à proximité du temple Jyokanji, dans le centre de Tokyo, un lieu où étaient enterrés les esprits des courtisanes de Yoshiwara, Araki avait l'habitude d'observer les fleurs coupées offertes dans les cimetières. Pour Araki, arranger des fleurs fanées est une forme de renaissance, et la photographie enregistre éternellement la beauté de la brièveté. Nobuyoshi Araki a observé un jour que "rendre statique ce qui est dynamique est une sorte de mort". L'appareil photo lui-même, la photographie elle-même, évoque la mort. De plus, je pense à la mort lorsque je photographie, ce qui se ressent dans le tirage." Dans Flower Rondeau, on remarque immédiatement le contraste entre la vie et la mort, animé par une fleur à moitié fermée exposée sur un fond bleu foncé. Les veines de la fleur soulignent sa vitalité, tandis que ses pétales fermés et flétris démontrent sa fragilité - et la fragilité de la vie elle-même. Les natures mortes florales d'Araki peuvent être considérées, aux côtés des portraits kinbaku du photographe, comme des visions érotiques et sexuelles. Les pétales ouverts et transparents sont capturés dans un état de dévoilement, comparable aux différents degrés de déshabillage que ses modèles féminins présentent. Le Rondeau des fleurs indique clairement que la fleur est un organe reproducteur en mettant en évidence l'étamine et le carpe. Si les fleurs meurent et se décomposent, elles sont aussi des utérus où une nouvelle vie commence et où l'avenir se matérialise. Littérature S. Jerome, Araki, Cologne, 2002, p. 110 (illustré) - Nobuyoshi Araki, Photographie japonaise...

Nobuyoshi ARAKI (*1940, Japon) Rondeau de fleurs #041, 1997 RP Impression directe Feuille 50,8 x 60 cm (20 x 23 5/8 in.) Imprimer seulement - Nobuyoshi Araki Nobuyoshi Araki (Tokyo,...