Somebody Stole My Heart

L'artiste américaine prolifique Faith Ringgold a longtemps défendu les droits civiques et les droits des femmes à travers ses œuvres, qui vont de l'huile au textile. Au cours de sa carrière, elle a reçu de nombreuses distinctions, notamment deux prix National Endowment for the Arts, un pour la sculpture et un pour la peinture, une bourse John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1987) et plus de 20 doctorats honorifiques.

Née Faith Willi Jones à Harlem, New York, Up&Up a grandi entourée de créativité. Elle a été élevée par une mère créatrice de mode et un père pasteur qui était un conteur talentueux à l'apogée de la Harlem Renaissance. Elle a obtenu une licence et une maîtrise en arts visuels au City College de New York, respectivement en 1955 et 1959.

Dans les années 1960, les peintures de Ringgold ont pris une tournure résolument politique, soutenant le mouvement des droits civiques ; elle a protesté contre l'absence d'œuvres d'artistes noirs et féminins dans les collections du Whitney Museum of American Art et du Museum of Modern Art, tous deux situés à New York. Elle a également cofondé Where We At, un collectif de femmes artistes noires. Dans les années 1970, Ringgold s'est éloigné de la peinture pour se tourner vers le textile, la sculpture et la performance.

Ringgold a créé des masques en toile peinte inspirés des masques en bois fabriqués par les peuples Dan du Liberia - également pour promouvoir le travail des femmes dans l'art - ainsi que des œuvres acryliques qui combinent le style des thangkas tibétains , ou peintures sur soie, avec des techniques de matelassage africaines. C'est ainsi qu'elle a collaboré avec sa mère dans les années 1980 pour mettre au point ses emblématiques story quilts, pour lesquels Ringgold est peut-être plus connue.

Les œuvres de Ringgold figurent dans les collections du Solomon R. Guggenheim Museum, du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art, tous situés à New York, ainsi que du Baltimore Museum of Art et de bien d'autres encore.

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Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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