Europe continentale - Sculptures

Sculture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état. Sirio Pellegrini, né à Rome le 1er mars 1922, d'origine abruzzaise (Capestrano), a pass...

La sculpture hyperréaliste en bronze d'une tête de femme au crâne creusé évoque le mystère et la patine organique. Soño (24 × 17 × 22 cm) d'Artistics est coulé par l'artiste selon la...

terre cuite blanche décorée avec de la paraffine oxydée et des glaçures, éditée en 1956 Édition limitée à 400 exemplaires diamètre : cm 25,5 x 2,5 daté au bas de la page au verso le ...

Petit ornement en bronze - Buste de femme. Italie, début du 19e siècle. 8 x 8 x h 29 cm, sans la base h 23 cm. Entièrement en bronze patiné et doré. Représentation d'une figure fém...

Antoine Poncet Sculpture unique en granit. Patine noire Signé Dimensions : 62,5 cm L : 35 cm P : 25 cm Antoine Poncet, Suisse (1928 - ) Née en 1928 Membre de l'Institut Petit-f...

Kiotooki est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain Jacques Owczarek, dont les dimensions sont de 20 × 27 × 20 cm (7,9 × 10,6 × 7,9 in). La sculpture est signée et numérot...

Torso d'une femme par Marcel GIMOND (1894-1961) Sculpture en grès chamotté brun finement nuancé d'Avery sur un socle en marbre gris foncé signé sur le bras avec le monogramme "MG" pour Marcel Gimond portant le monogramme "GS" pour Georges Serré estampillé par la galerie Rouard France 1927 hauteur totale 50 cm largeur 20,5 cm profondeur 20 cm D'après un modèle de Marcel Gimond, ce buste a été réalisé en 1927 par Georges Serré à la Manufacture de Sèvres, vendu en exclusivité par la galerie Rouard et exposé la même année au Salon d'Automne. Reproduit dans "Sculpteurs nouveaux, Marcel Gimond", Paul Fierens, Nrf, 1930, couverture. Biographies : Marcel Gimond (1894-1961) était un sculpteur français. Il étudie à Lyon, puis à l'École des beaux-arts de Lyon où il obtient son diplôme en 1917. Il arrive enfin à Paris la même année et s'installe à Marli-Le-Roi. Élève d'Aristide Maillol, il rencontre également Raoul Dufy et Auguste Renoir. Gimond travaille avec Maillol jusqu'en 1920, puis le quitte pour s'installer à Paris et retrouver son indépendance. Il s'installe ensuite dans l'ancien Studio de Renoir, mis à sa disposition par Jean Renoir. Il expose au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne en 1922. En 1940, Gimond quitte Paris pour s'installer dans la zone sud, à Lyon, puis à Aix en Provence. Il passe ses étés à Saint-Félicien, chez le poète Charles Forot. A la Libération, en 1944, il regagne Paris et son atelier rue Ordener, qu'il ne quittera que quelques mois avant sa mort. De 1946 à 1960, il dirige un atelier à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Marcel Gimond était connu pour ses bustes de personnalités politiques et artistiques. On lui doit également deux bas-reliefs situés dans le hall du journal "L'Humanité", en hommage à Marcel Cachin et Gabriel Péri. Georges Serré (1889-1956) était un céramiste français. Il travaille à la manufacture de Sèvres jusqu'en 1914, date à laquelle il est mobilisé pour partir à la guerre. Il se rend ensuite en Indochine où il enseigne la céramique à l'école d'art de Bien-hoa pendant cinq ans. De retour en France, il s'installe à Sèvres, rue Brongniart, mais rencontre des difficultés dans la réalisation de ses œuvres, jusqu'à l'intervention du céramiste Emile Decoeur qui lui obtient l'aide pour construire un four pour la cuisson de ses céramiques. C'est Georges Rouard et sa galerie située avenue de l'Opéra à Paris, qui l'avait remarqué à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925, qui l'a présenté lors de ses "expositions d'artisans français contemporains". Le goût de Georges Serré pour ces grès lui est venu, entre autres, des sculptures khmères, dont une tête de Bouddha qu'il avait ramenée de Saigon et qui l'avait tant séduit en Indochine. Il a aimé le ton chaud autant que la consistance rugueuse le poussant à créer un matériau qui s'en rapprocherait. C'est à la demande de Rouard qu'il réalise des reproductions de sculptures modernes, dont ce buste de Marcel Gimond. Georges Rouard (1874-1929), grand amateur d'art, est en 1900 directeur de l'hôtel des ventes "A la Paix", fondé vingt ans plus tôt par Jules Mabut et situé au 34 avenue de l'Opéra à Paris. Depuis 1914, il promeut les arts décoratifs modernes, diffuse les œuvres d'artistes décorateurs, de verriers, d'orfèvres et de céramistes et fonde le groupe des "Artisans français contemporains". Chacun présente 15 à 20 pièces, deux fois par an pour les expositions d'automne et de printemps ; en contrepartie, Rouard demande aux exposants de le "considérer comme le seul marchand de Paris". La première exposition intitulée "Les Artisans Français Contemporains chez Géo Rouard" a lieu en mai 1914 avec la participation de René Lalique, Clément Mère, Franz Waldraff, Georges Bastard, Jacques Lenoble, Emile Decoeur et Jean Dunand. L'expérience étant concluante, elle fut renouvelée chaque année jusqu'en 1935 avec également les céramistes René Buthaud, Auguste Delaherche, Pierre Lebasque...

Light Element est une sculpture unique en Belgique en marbre noir et LED de l'artiste contemporaine Francesca Bernardini. Les dimensions sont de 12 × 30 × 24 cm (4,7 × 11,8 × 9,4 in)...

Cette fascinante sculpture en bois, d'une hauteur de 87 cm, est une œuvre attribuée au célèbre ébéniste vénitien du XIXe siècle Francesco Toso, connu pour ses extraordinaires talents...

Mère et Child, avec un socle par Baltasar LOBO (1910-1993) Groupe en bronze à patine vert brun foncé Signé sur la base " Lobo " Coulée par " Susse Fondeur Paris " (avec la marque de...

Cigale (Cicada) par Albert-Ernest CARRIER-BELLEUSE (1824-1887) Sculpture en bronze à patine brun foncé nuancée signé "A. Carrier-Belleuse" ancienne édition coulée France vers 1870...

Sculpture murale en 3D de David Gerstein construite sur 3 couches consécutives Elle est réalisée en acier découpé et peinte par l'artiste avec de grandes combinaisons de mouvements e...

Sculpture murale - bâtons de bois empilés et peints, peinture acrylique. Sculpture murale unique et originale de Gil Bruvel. Issue de la série de sculptures emblématiques Mask. G...

La peinture murale " Pantanal a été créé par DM, à partir de laiton et d'acier moulés au sable une pièce unique réalisée à partir d'un moule de brûlé par l'artiste. Cette pièce est ...

Gustave FONTAINE ( Etterbeek 1877-1952 Bruxelles). Scultore policromo e pittore. Il a suivi des cours à Saint-Josse-ten-Noode, puis a poursuivi sa formation à l'Académie de Bruxel...

Édition de 7. Les sculptures de Miquel Artistics sont des assemblages surprenants réalisés à partir de vieux objets qui ont eu d'autres usages dans le passé, et que l'artiste récupè...

Barricada #9 bp M est une sculpture en bronze poli de l'artiste contemporain Alejandro Vega M-One, dont les dimensions sont de 60 cm × 42 cm × 27 cm (23,6 × 16,5 × 10,6 in). La sculp...

Acier forgé

Sculpture en bronze et en bois Rezo Khasia est un artiste géorgien né en 1947 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. Les sculptures qu'il réalis...

La Notte La Nuit Sculpture en bronze Mythologie Classique Contemporaine Les sculptures de Margot Homan (1956, NO AGE, Pays-Bas) témoignent d'une parfaite maîtrise de l'ancien art du...

Closed Vase est une sculpture en céramique unique de l'artiste contemporain Tien Wen, dont les dimensions sont de 41 × 28 × 24 cm / 16.1 × 11 × 9.4 in. La sculpture est signée et acc...

FIGURINE TERRACOTTA D'UN ACTEUR DE COMÉDIE , Grèce, vers 350 C.I.C. Labellisé au verso, "LAWRENCE COLL./LOT 426". SOTHEBY'S./APR. 1892. P. 816.' ; Terre cuite hauteur 15,2 cm hauteur...

Sculpture en métal de Lucio Fontana commandée en 1964 par Alfa Romeo, disque en acier usiné et percé, sur lequel est apposé un disque plus petit portant l'inscription "Alfa Romeo Mil...

Sculpture française du milieu du 20e siècle. Œuvre en plâtre représentant un marin dans le style Art déco, copie de la célèbre céramique de Meurice, Homme idéal scrutant l'horizon à ...

Ian Edwards - Né dans le feu - Sculpture originale en bronze signée Dimensions : 87 x 30 x 22 cm : 87 x 30 x 22 cm Edition de 12 La pratique d'Edwards exprime la puissance et la d...

Numéroté et limité à 8 exemplaires Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : bronze, métal, patine de bronze Expos...

Statuette orientale chinoise en bronze de 16,5 x 16 cm représentant un sage à cheval. Notez la précision des détails, depuis les glands des harnais jusqu'à la tunique aux manches lon...

Numéroté et limité à 12 exemplaires ( 8 + 4 P.A) Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité de la galerie Facture de la galerie Sculpture : bronze, mé...

Cette paire de sculptures monumentales en marbre "Bardiglio" représente des athlètes grecs, sur une base cylindrique. Exaltation de la force et de la beauté masculines, inspirée par ...

Nichola Theakston (1967) s'est imposée comme l'un des principaux sculpteurs contemporains britanniques travaillant dans le domaine animalier. Avec le ''Lièvre d'Elysée'', Nichola m...

Textiles, peinture acrylique et métal sur panneau de bois Sumit Mehndiratta est un artiste indien né en 1986 qui vit et travaille à New Delhi, en Inde. Il a obtenu un Master of Sci...

Artistics : Kuno Vollet Titre : Gingko en bronze gris avec sculpture de 8 feuilles dont quatre ou trois en feuille d'or - la disposition des feuilles d'or peut être choisie par le c...

2017, édition unique Acier inoxydable poli 66 9/10 × 39 2/5 × 39 2/5 in - 170 × 100 × 100 cm L'œuvre est signée par l'Artistics, gravée avec le numéro d'édition et la date. Les œuvre...

Tournage des lionnes par Roger GODCHAUX (1878-1958) Très belle sculpture en bronze à la patine brun foncé nuancée. Signé " Roger Godchaux " sur la base Marqué et tamponné par le fo...

Après avoir terminé ses études à l'Académie royale catalane des beaux-arts de Sant Jordi, à Barcelone, Jorge Borrás s'installe en France1. Ses œuvres, notamment ses bronzes, sont ve...

Waouhhh ! est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain Eric Valat, dont les dimensions sont de 15 × 17 × 15 cm (5,9 × 6,7 × 5,9 in). La sculpture est signée et numérotée, e...

Small Horse V est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain français Pierre Yermia, dont les dimensions sont 52 × 41 × 13 cm (20.5 × 16.1 × 5.1 in). La sculpture est signée ...

Sculpture orientale du milieu du 20e siècle. Objet en bois exotique joliment sculpté et travaillé représentant un personnage avec un animal sur une chaîne de bonne qualité. Sculpture...

Ce magnifique grand acier corrodé La sculpture peut être utilisée à l'intérieur ou à l'extérieur. Il constitue un élément élégant dans un jardin, un hall d'entrée ou une maison priv...

Sculpture en bronze et en bois Rezo Khasia est un artiste géorgien né en 1947 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. Les sculptures qu'il réalis...

Remarquable et sculpturale, cette paire exceptionnelle de bougeoirs en bronze de l'artiste français Arman (1928-2005) capture l'essence de sa technique d'accumulation emblématique. C...

Tête de Faune, Pablo Picasso, Pièce unique, Design, Terracotta, Tile, Mythology Tête de faune Travail unique 08.08.1956 Carreaux de terre cuite peints et émaillés 10,5 x 10,5 cm 21,...

Petite sculpture abstraite en acier, géométrique noire et pesante, en stock Eric Morren (22-4-1970, De Bilt) SCULPTURES GEOMETRIQUES Expliquer ce qu'est l'art, c'est échouer dès l...

Félix Agostini, rare sculpture originale en résine dorée réalisée vers 1960 Représentant une danseuse ou Icare, cette sculpture originale est l'une des créations les plus rares de ...

Belle sculpture en bois de tilleul représentant une Pietà. France, courant bourguignon-flamand, fin du XVe - début du XVIe siècle. Ce thème n'apparaît pas dans la Bible mais est dé...

Cerise Niore Ceramics Cherry Fruit Sculpture Modern Still Life New In Stock Giorgio Laveri (Savone, Italie, 3 mars 1954) est un peintre, sculpteur, scénariste, réalisateur et acteur...

PABLO PICASSO (1881-1973) Visage n° 144 (A.R. 480), 1963 Ed. 126/150 pcs Faïence blanche, décor aux engobes et à l'émail sous glaçure D. 25 cm I D. 9 7/8 in Inscrit et numéroté au do...

Baltasar LOBO (1910-1993) Pensive sur ses genoux Sculpture en bronze à patine noire Signé sur le côté " Lobo " Coulée par " Susse Fondeur Paris " (avec la marque de la fonderie) Num...

Kim Seungwoo est un sculpteur coréen contemporain qui vit à Séoul, en Corée du Sud. Seungwoo est célèbre pour ses sculptures réalisées à partir de pièces de monnaie et de boutons. I...

In Majesty est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine française Marine de Soos, dont les dimensions sont de 87 × 33 × 22 cm (34,3 × 13 × 8,7 in). La sculpture est signée...

Vases uniques en forme de têtes humaines fabriqués en porcelaine fine par Ilona Romule, sculpteur de premier plan en Lettonie. L'œuvre intitulée "Couple" se compose de deux vases en...

Onyx rose Piédestal - pierre calcaire française, David Natidze est un sculpteur basé en Belgique, né en 1969 en Géorgie, connu pour ses sculptures en pierre raffinées qui mélangent ...

Cette splendide sculpture représente une Jeune fille avec un bouc (Amalthée et le bouc de Jupiter), d'après l'original de Pierre Julien commandé par Louis XVI en 1785 et achevé en 1787 pour le berceau de la reine Marie-Antoinette à Rambouillet. L'œuvre du sculpteur Pierre Julien décorait l'intérieur d'une grotte dans un pavillon orné de bas-reliefs du même sculpteur (acquis par l'Etat par dation en 2003). L'œuvre était l'élément principal d'un bassin rocheux, qui a été détruit lors de la rénovation des jardins du petit château. La même sculpture a été saisie pendant la Révolution et exposée au Louvre à partir de 1829. L'esquisse en terre cuite, qui a appartenu au collectionneur Ernst May, a dû orner son château de la Couharde (Yvelines) avant d'entrer dans les collections du Louvre en 1920. L'ensemble en bronze à belle patine dorée présenté ici est une œuvre d'après l'original de Pierre Julien (1731-1804) et date du XIXe siècle (vers 1850). La sculpture superbement conservée, qui appartient à la même famille depuis son acquisition, est présentée sur son socle d'origine en marbre serpentin gris. La qualité de ce travail est doublement certifiée : - d'une part, il est estampillé d'un tampon rond en haut "A". Ce cachet est un signe de haute qualité. Achille Collas (1794 - 1859) était un ingénieur, graveur et illustrateur français, inventeur entre autres du procédé mathématique de réduction breveté au XIXe siècle pour reproduire des objets sculptés en réduction, qui connut un grand succès. Il est primé à l'exposition de 1855 : son "Procédé mécanique", nom sous lequel il imprime toutes ses productions, est facilement reconnaissable par la finesse de son exécution et par le célèbre cachet qui figure sur la base (terrasse) de cette sculpture. - D'autre part, une signature importante se trouve sur la terrasse de la sculpture "F. Barbedienne Fondeur", fondateur. En 1844, Achille Collas, afin de protéger son invention, crée la Société Collas et Barbedienne (Paris) avec le fondateur de l'art Ferdinand Barbedienne (1810-1892), qui commence à produire et à vendre des sculptures célèbres mais de plus petite taille, en plâtre, en bois, en bronze ou en ivoire. Le premier objet commercialisé est la Vénus de Milo, d'après l'original du musée du Louvre. D'autres sculptures, comme celle de George Washington, dont un buste en bronze a été réalisé par la fonderie Barbedienne & Process Collas, se trouvent actuellement au Metropolitan Museum of Art. HAUTEUR DE LA SCULPTURE sans base 69CM + BASE = 84CM LARGEUR DE LA SCULPTURE sans base 28 CM + BASE = 30,5 CM LONGUEUR DE LA SCULPTURE sans base 46 CM + BASE 51 CM La société Collas et Barbedienne est mise en valeur à la Grande Exposition de Londres en 1851, les objets de la fonderie Barbedienne reçoivent une médaille et les ventes explosent. Lors de l'Exposition universelle de 1889 à Paris, la société Barbedienne présente à nouveau un grand nombre de ses compositions, dont la grande horloge néo-Renaissance de 1878. Cette horloge, qui faisait partie de la succession Leblanc-Barbedienne, a été donnée par ses héritiers à la ville de Paris, et est conservée à l'hôtel de ville. Pierre Julien (20 juin 1731 - 17 décembre 1804) est un sculpteur néoclassique français qui a travaillé dans toute la gamme des styles rococo et néoclassique. Il a fait un apprentissage précoce au Puy-en-Velay, près de son village natal de Saint-Paulien, puis à l'École de Dessin de Lyon, avant d'entrer dans l'atelier parisien de Guillaume Coustou le Jeune. En 1765, il remporte le prix de Rome de sculpture avec un panneau en bas-relief représentant un sujet de l'Antiquité et entre à l'école royale des élèves protégés, qui propose un cursus spécial sous la direction du peintre Louis-Michel van Loo. Il est pensionnaire à l'Académie de France à Rome de 1768 à 1773, où il est influencé par la vague de néoclassicisme qui touche ses condisciples. Comme les pensionnaires étaient tenus de le faire, il a renvoyé en France une copie en marbre légèrement réduite de la prétendue Cléopâtre, l'Ariane endormie du Vatican, qui subsiste à Versailles. De retour en France et auprès de son ancien maître, il travaille à la sculpture du mausolée de Louis, le Grand Dauphin, dans la cathédrale de Sens. Après une tentative ratée en 1776, avec son Ganymède, il est accepté par l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1778, avec un Gladiateur mourant. Il est nommé l'un des premiers membres de l'Institut de France en 1795, et chevalier de la Légion d'honneur en 1804. Il est chargé par le comte d'Angiviller, directeur des Bâtiments du Roi, au nom de Louis XVI, de peindre les figures d'une série de portraits grandeur nature des grands hommes de France : il réalise un Jean de La Fontaine et un Nicolas Poussin, qu'il choisit de représenter en chemise de nuit, semblable aux draperies d'une toge romaine. Tout en remplissant des commandes à Paris, pour l'église Sainte-Geneviève (actuel Panthéon, Paris), ou pour le Pavillon de Flore du Louvre, il sculpte en 1785 un ensemble de marbre virtuose représentant la nymphe Amalthée et la chèvre nourrice de Jupiter pour la Laiterie de la Reine au château de Rambouillet ; pour son modèle, il adapte la pose de la célèbre Vénus du Capitole. Les bas-reliefs de la Laiterie, considérés comme ses chefs-d'œuvre, ont été vendus aux enchères en 1819, mais ont été récupérés par l'État en 2005, grâce à un don du fils du grand marchand-collectionneur Daniel Wildenstein. école française du XIXe siècle, d'après Pierre Julien (1731-1804)Amalthée et le bouc de Jupiter Bronze à patine brun clair et dorure, réduction réalisée d'après le marbre de Pierre-Julien 1785 exécuté pour Marie-Antoinette à la Laiterie du parc du château de Rambouillet au Musée du Louvre. Parmi ses œuvres majeures : - Gladiateur mourant, marbre, 1779, Musée du Louvre. - Ganymède versant du nectar à Jupiter changé en aigle, [4] groupe en marbre, 1776-1778, Paris, Musée du Louvre. - Jean de La Fontaine, marbre, 1783-85. Musée du Louvre - Nicolas Poussin, marbre, 1789 - 1804. Musée du Louvre - Esquisse d'un modèle en terre cuite par Nicolas Poussin, vers 1787 - 1788. Musée du Louvre - Amalthée et la chèvre de Jupiter, groupe en marbre, 1787 pour la Laiterie de Rambouillet. La laiterie de la reine à Rambouillet - La fille à la chèvre, statuette en terre cuite, 1786. Musée du Louvre - Sainte Geneviève rendant la vue à sa mère, bas-relief en terre cuite, 1776. Musée du Louvre Les œuvres du célèbre sculpteur Pierre Julien ont été référencées dans plusieurs livres et catalogues, notamment Le catalogue de l'exposition. Gilles Grandjean et Guilhem Scherf. "Pierre Julien 1731-1804". Le Puy-en-Velay, France : Musée Crozatier, 2004. The Lure of Classical Sculpture 1500-1900 (Yale University Press, 1981), cat. no. 24, pp 184-87). Michael Preston Worley, 2003. Pierre Julien : Sculpteur de la reine Marie-Antoinette. La première monographie moderne. L'Europe au temps des Lumières et de la Révolution, un catalogue des bibliothèques du Metropolitan Museum of Art (entièrement disponible en ligne au format PDF), qui contient des informations sur Julien. Extraits du Grove Dictionary of Art en ligne Pierre Julien dans les collections publiques américaines, sur le site du recensement de la sculpture française STATUE NU...

Béatrice de Domenico est une sculptrice française née en 1956 qui vit et travaille à Nice, en France. Elle travaille entre la sculpture traditionnelle, la sculpture classique et les ...

RELIEF EN MARBRE ITALIEN DE LA RENAISSANCE AVEC GRIFFIN Italie centrale, XVIe siècle marbre 42 x 28.5 x 5.5 cm 16 1/2 x 11 1/4 x 2 1/4 in

Le baiser par Alfred PINA (1887-1966) Groupe en bronze à patine vert foncé brunâtre signé sur la base "A. Pina" coulé par "A. Valsuani" (cachet de la fonderie) France vers 1927 ha...

Chat perché est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine française Marine de Soos, dont les dimensions sont 87 × 70 × 63 cm (34,3 × 27,6 × 24,8 in). La sculpture est signé...

Oiseau sur une Branch par Ferdinand PAUTROT (1832-1874) Bronze à patine ancienne dorée et brune nuancée Signé sur la base " F. Pautrot " ancienne fonte En dessous, Label du Resaler...

La sculpture d'un crâne chauve vêtu d'une cape rouge vif mêle glaçure brillante à basse température et détails peints à l'huile pour évoquer l'introspection émotionnelle. Bald Man in...

Après avoir terminé ses études à l'Académie royale catalane des beaux-arts de Sant Jordi, à Barcelone, Jorge Borrás s'installe en France1. Ses œuvres, notamment ses bronzes, sont vendues dans de grandes ventes aux enchères principalement en France (Versailles, Drouot, Saint Germain En Laye, Enghien les Bains, etc. Le 30 juin 1992, deux bronzes ont été vendus chez Christie's à Londres) 2. Ils sont exposés dans des salons parisiens tels que le Salon d'automne3, le Salon des artistes français, le Salon des Indépendants les expositions de la Société nationale des Beaux-Arts, le Salon de l'école française[réf. nécessaire]. Il a reçu la médaille Arts-Sciences-Lettresn 1 et est membre de l'Association internationale des arts visuels (affiliée à l'UNESCO). En outre, il a réalisé une série de médailles et de sculptures pour la Monnaie de Paris, ainsi que diverses réalisations telles que le buste du Dr Coll Colomé, un monument érigé à Benicarlo (Espagne) et des couvertures d'édition dont le roman de Jean-Marc Roberts, ami de Vincent. L'œuvre de Jorge Borrás est un hommage à la femme [réf. nécessaire]. Ses thèmes favoris sont les ballerines et les baigneuses ainsi que les femmes dans des attitudes quotidiennes. Les animaux sauvages, certains en voie de disparition, sont également très présents dans l'œuvre de Jorge Borrás, surtout ces dernières années où il prend un grand plaisir à capturer l'instant sauvage de ses attitudes. Passionné de dessin, il commence à peindre à l'âge de dix ans et fait sa première exposition à l'âge de vingt ans. À l'École des beaux-arts de Barcelone, il découvre la sculpture avec Luisa Granero et étudie la peinture et la sculpture. Les élèves la section dessin, du grand maître de la peinture espagnole et portraitiste Francisco Ribera...