Bearbrick Bape

Street art est un style créé pour les murs des villes, les rames de métro et d'autres espaces publics. Il s'agit parfois d'une commande, mais le plus souvent d'une déclaration individuelle d'une liberté d'expression provocante. Bien qu'il s'agisse principalement d'un style urbain, le street art est présent dans le monde entier, comme les portraits collés de JRsur le mur de séparation en Palestine, les mosaïques ludiques de carreaux de céramique de Invaderà Paris et les œuvres provocantes réalisées au pochoir et à la bombe de peinture par Banksy à Londres.

L'artiste de Philadelphie Cornbread - alias Darryl McCray - est considéré comme le premier graffeur moderne. Il a commencé à taguer son nom dans la ville dans les années 1960. L'art du graffiti, plus tard , a prospéré dans la ville de New York dans les années 1970. De jeunes artistes y utilisaient des bombes de peinture et des marqueurs pour créer des tags et des œuvres graphiques à grande échelle. Jean-Michel Basquiat et Keith Haring ont tous deux développé leur style distinctif sur la scène du graffiti, qui allait évoluer vers l'art de la rue. Des artistes tels que Tracy 168 et Lady Pink ont été les pionniers du Wild Style, un style d'écriture graffiti complexe, dans les années 1980, poussant le mouvement vers l'avant.

En raison de sa nature non sanctionnée, improvisée et souvent secrète, l'art de la rue fait appel à toute une série de techniques et d'esthétiques. Certains artistes de rue utilisent le pochoir rapide et efficace , tandis que d'autres collent des affiches, réquisitionnent des projecteurs vidéo ou dessinent à main levée des illustrations et des peintures murales élaborées. Shepard Fairey s'est fait connaître avec des autocollants de street art avant de concevoir l'affiche emblématique "Hope" pour la campagne présidentielle de Barack Obama en 2008.

Alors que les origines du street art sont ancrées dans un acte créatif strictement non commercial qui confrontait les questions politiques, la sexualité et plus encore pour un public général de passants, la forme d'art s'est déplacée à l'intérieur des galeries au fil des ans. Aujourd'hui, tout comme Basquiat et Haring ont fait passer leurs œuvres des ruelles du Lower East Side de Manhattan aux galeries de Soho, des artistes tels que KAWS, Barry McGee et Osgemeos sont très demandés par les collectionneurs d'œuvres d'art.

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L'histoire de la sculpture telle que nous la connaissons trouverait ses origines dans la Grèce antique, tandis que les petites sculptures figurent parmi les exemples les plus courants d'art préhistorique. En bref, la sculpture en tant qu'art est présente depuis toujours. Puissant moyen tridimensionnel d'expression créative, la sculpture a longtemps été associée à la religion - pensez au Grand Sphinx de Gizeh, en Égypte - tandis que la tradition de collectionner des sculptures, qui remonte également à la Grèce et à la Chine, précède de loin l'apparition des musées.

La technique et les matériaux de la sculpture ont évolué au fil du temps. La sculpture en pierre, qui a essentiellement commencé par des images gravées sur les murs des grottes, est aussi vieille que la civilisation humaine elle-même. La majorité des œuvres sculptées qui subsistent dans les cultures anciennes sont en pierre. Traditionnellement, ce matériau et la poterie ainsi que le métal - bronze en particulier - faisaient partie des matériaux les plus courants associés à ce domaine des arts visuels. Les artistes ont longtemps cherché de nouveaux moyens et matériaux pour réaliser des sculptures et exprimer leurs idées . Le matériau, après tout, est le véhicule par lequel les artistes s'expriment, ou du moins résolvent les problèmes qui leur trottent dans la tête. Elle leur permet également de repousser les limites de la forme, de subvertir nos attentes et de bouleverser les conventions. Sculpteur influent autant que peintre et graveur révolutionnaire, Pablo Picasso a travaillé avec tout, du fil de fer au bois en passant par les sièges de vélo.

Si vous êtes un amateur d'art et d'antiquités ou si vous envisagez de faire entrer une œuvre de sculpture chez vous pour la première fois, il y a plusieurs détails à garder à l'esprit. Comme pour toutes les autres œuvres d'art, réfléchissez à ce que vous aimez. Qu'est-ce qui vous parle ? Visitez les galeries et les musées locaux. Admirez les œuvres d'art public et les foires d'art quand vous le pouvez et découvrez quel type de sculpture vous aimez. Lorsque vous vous décidez pour une œuvre spécifique, essayez d'en savoir le plus possible sur la pièce et, si vous n'achetez pas directement auprès d'un sculpteur, travaillez avec un expert en art pour confirmer l'authenticité de l'œuvre.

Et lorsque vous ramenez votre sculpture chez vous, n'oubliez pas : Quelle que soit la taille de votre nouvel ajout, il fera une différence dans votre espace. Les sculptures de grande taille et même de taille moyenne peuvent être lourdes, alors engagez des manutentionnaires professionnels si nécessaire et trouvez un bon endroit dans votre maison pour votre pièce. Que vous installiez une nouvelle sculpture figurative - un personnage coloré de KAWS ou une œuvre hyperréelle de Carole A. Feuerman, peut-être - ou une œuvre abstraite de Won Lee, vous voudrez que la sculpture soit à l'abri des chocs. (Vous constaterez que la plupart des sculptures doivent être exposées à hauteur des yeux, tandis que certains grands bustes sont mieux vus d'en bas)

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