Europe continentale Sculptures - Abstrait

Sculpture murale brutaliste conçue par Pia Manu (Jules Dewaele). Cette pièce unique est composée de béton et d'un cadre en fonte.

Cette très ancienne meule de village présente une belle patine et une belle présence décorative.

Antonine de Saint Pierre, signé et numéroté. Panneau décoratif intitulé "Couple de Mai", en métal corten. Cadre en chêne blond. Travaux d'artistes contemporains. Dimensions : H 165...

Sculpture figurative magnifiquement modelée pour deux amoureux. Les figures éthérées sont formées à partir d'une résine semi-opaque. Lorsque la lumière interagit avec cette résine sp...

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste italienne Rodica Tanasescu. Le titre "Incontro" La rencontre Rodica Tanasescu est née en Roumanie et vit et travaille actuellement à Mest...

Article : Objets en céramique, lot de 2 Concepteur et producteur : Römhild, Allemagne de l'Est, RDA Décennie : 1970s Ces objets de poterie Studio vintage originaux ont été...

Sculpture moderne abstraite en bronze de Hattakitkosol Somchai (Bangkok, 1934-2000). Cette sculpture fantastique a la forme d'un arbre ou d'une plante, de forme abstraite. La base es...

Article : Vase en céramique Origine : Allemagne, RDA Producteur : VEB Haldensleben, Allemagne RDA Décennie : 1970s Cet objet original de poterie vintage a été conçu et pr...

Objet sculptural abstrait unique de l'artiste danois Ole Bjørn Krüger (1922-2007) réalisé dans son propre studio dans les années 1970. L'objet est en grès chamotté et est émaillé d'u...

Article : Objet en grès céramique, lot de 2 Concepteur et producteur : Gerhard Liebenthron Informations : Gerhard Liebenthron, Brême 1925-2005 Décennie : les ...

Une sculpture en céramique. Conditions d'origine parfaites. Vers 1980-1990. 26 x 20 x 4 cm.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Sculpture abstraite en forme de phallus émaillé blanc, datée et signée par un artiste inconnu, Pays-Bas 1976.

Grande sculpture en bois d'un archer datée et signée, France 1968 Merveilleux objet décoratif, en bon état vintage. Il manque quelques doigts à une main, mais nous pensons que cel...

S0247 Ands Objects for Objects for Woods par Jörg Pietschmann Dimensions : D 22 x L 42 x H 81 cm. MATERIAL : Bois de sapin. Dans les sculptures de Pietschmann, les arbres qui, pend...

Aglae Liberaki (1923 - 1985). Sculpture en bronze. Cire perdue. Marque de la fonderie Valsuani. Monogramme et daté 72.

Article : Objets en céramique, lot de 2 Concepteur et producteur : Otto Keramik, Allemagne Décennie : 1970s Ces objets de poterie Studio vintage originaux ont été conçus et...

Sélection de sculptures décoratives abstraites en marbre de type colonne de Menhir, circa 1970 par Gerrit Patist. Tailles : Le plus grand 57cm 41 / 40 / 40 / plus petit 26 cm Gerr...

Article : Vase en céramique Origine : Allemagne Designer : Heinz Siery Producteur : Carstens Tönnieshof, Allemagne Décennie : 1970s Cet objet ...

Une étonnante sculpture d'un artiste italien des années 1970-1980, signée du nom énigmatique de COMPIANI, est une véritable merveille de l'art contemporain. Si l'on sait peu de chose...

Article : Vase objet en travertin Designer : Fratelli Manelli attrib. Décennie : 1970s Cet objet vase vintage original a été conçu et produit par Fratelli Manelli attrib. en...

Article : Ensemble de 2 vases en céramique Origine : Allemagne Concepteur : Heinz Siery Producteur : Carstens Tönnieshof, Allemagne Décennie : 1970...

Jacques Tenenhaus (Paris, 1947). Bronze avec patine brune. Signé et numéroté " Jacques Tenenhaus 1983 1/8 " en dessous. "Landowski Fondeur, 2001" fonderie.

Bol sculptural italien par Candido Fior, années 1970, Bassano del Grappa Ce bol sculptural exquis, créé par le célèbre sculpteur italien Candido Fior dans les années 1970, est un ex...

" Composizione 40100 #01 " (Mesto con Elegia), 2019, faïence émaillée, mesures : H 32x34 x 34cm Mélange de fabrication à la main et d'impression 3D - Pièce unique signée par l'artis...

Article : Objet en grès céramique "FRUIT" Design/One : Gerhard Liebenthron Informations : Gerhard Liebenthron, Brême 1925 †2005 Décennie : 1970s Cet objet vintage original...

Grande sculpture géométrique abstraite en bois massif.

Sculpture contemporaine "Sans titre" réalisée par l'artiste Luzo en 2017. En état d'origine, avec une usure mineure conforme à l'âge et...

Étonnante paire de lampes de table modernes, italiennes et vénitiennes, en verre soufflé de Murano, or noir 24 carats, dans un design très unique, mélangeant un style baroque dans le...

Article : Vase en céramique - numéro de modèle : 1264-25 Origine : Allemagne Designer : Heinz Siery Producteur : Carstens Tönnieshof, Allemagne Décenn...

C2280 Objects for Objects fors Objects for Objects fors Objects for Objects fors Objects fors Objects fors Objects fors Objects fors tropicaux et Wood Wood Wood par Jörg Pietschmann ...

La sculpture abstraite rouge en verre incrusté de feuilles d'or de Murano datant du milieu du siècle dernier et datant des années 1960 est une œuvre d'art extraordinaire qui incarne ...

Une sculpture en céramique de Gérard Brossard à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé "Gérard Brossard". Pièce unique, vers 2000.

Article : Vases en porcelaine Op Art, ensemble de 2 Producteur : Edelstein Bavière, Allemagne Âge : 1970s Cet ensemble original de vases OP Art of Vintage en fo...

Globe unique et rare peint avec des graphismes mystiques dans un style street art réalisé par un artiste français . L'artiste a vendu quelques tableaux aux enchères en 2019 pour un ...

Sculpture italienne en forme de poisson, soufflée et travaillée à la main en plusieurs couleurs de verre de Murano, non signée. Fabriqué en Italie dans les années 1950-1970. Mesure...

Edvin Öhrström - "Kristallvertikalaccent", 1988 Numéroté : N° 12 / 175 Signé : Lindshammar 1988 Une étonnante sculpture obélisque en verre de l'artiste suédois renommé Edvin Öhrströ...

Gavina compte parmi les principales marques historiques de mobilier design en Italie. Fondée dans les années 1960 par Dino Gavina, l'une des figures entrepreneuriales les plus import...

Article : Vase d'art en lave grasse version extra large Modèle : 288-51 Producteur : Scheurich, Allemagne Décennie : 1970s Ce vase vintage original...

Article : Ensemble de 2 vases en céramique Origine : Allemagne Concepteur : Heinz Siery Producteur : Carstens Tönnieshof, Allemagne Décennie : 1970...

Article : Op Art vase en porcelaine set of 2 Producteur : AK Kaiser, Allemagne Description : Ce vase vintage original OP Art a été produit dans les années 1970 en ...

Vase OTOMA_12 d'Emmanuelle Roule Pièce unique. Dimensions : Ø 10 x H 23 cm : Ø 10 x H 23 cm. MATERIAL : Terre cuite et cire d'abeille. Vase en terre cuite et cire d'abeille. Il...

Thierry Mazillé "Cathédrale de Strasbourg" à l'échelle du 1/100e, 2004-2007. Mesures : hauteur avec support : 174 cm. Pièce unique Œuvre créée à l'échelle, utilisant des co...

Exceptionnelle œuvre de maître unique marquée / signée, poterie d'art artisanale sculptée à la main par l'artiste britannique en céramique / argile / grès Maggie Barnes, circa 1987. ...

Branche de bouleau blanc abstraite et naturelle sur un support chromé dans un design italien 21ème siècle. Il s'agit d'une branche de bouleau naturel laqué blanc mat montée sur un s...

Une exquise sculpture abstraite en acier corten qui convient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur. Fabriquée dans les années 1970, l'artiste à l'origine de cette pièce n'a pas été identifié. Elle présente des motifs abstraits et circulaires captivants, qui rappellent les œuvres de Marino Di Teana...

Grès de forme organique Sculpture d'un designer anonyme du Danemark, C.C., années 1970.

Sculpture en verre d'art inhabituelle et excentrique signée par l'artiste verrier britannique Adam Adams, Angleterre, 1997. Elegant et de forme organique, il tient une boule en verre...

Lars Dan, artiste danois né en 1960. Sculpture en grès émaillé. Forme organique et abstraite - selon l'artiste lui-même, la sculpture représente des perso...

Dimensions : 18cm L, 4,5cm P, 3,5cm H Avec support : 20cm L, 7cm P, 6,5cm H 7520011 Edition limitée à 500 pièces Signé par l'artiste

Fauteuil de salon en bois courbé de Willem Van Hooff Fait à la main Dimensions : L 50 à 56 x H 70 à 80 cm (les dimensions peuvent varier car les pièces sont fabriquées à la main et p...

Bertil Vallien (Brains 1998) Tête de verre "Karolina" La fascinante sculpture en verre "Karolina" de Bertil Vallien a une forme ovale, des traits d...

L'œuvre **Being Born Again** d'Elvio Becheroni est une sculpture unique et extraordinaire, qui fait partie de la série "Amazonia - Disenchanted Forest" (Amazonie - Forêt désenchantée...

Flask de Laura Pasquino Edition limitée à 8 exemplaires Dimensions : D 38 x H 43 cm Matériau : Porcelaine tendre, émail. Laura Pasquino Incorporant des références aux anciennes cér...

Article : Vase d'art en lave grasse, glaçage brutaliste lourd Producteur : Scheurich, Allemagne Décennie : 1970s Ce vase vintage original a été produit ...

Sculpture en verre unique réalisée par Monica Backström pour Kosta Boda dans les années 1990. Il s'agit de deux récipients en verre de forme cylindrique empilés l'un sur l'autre, tou...

Giacomo Benevelli est un sculpteur italien né à Reggio Emilia en 1925. Il était le fils d'Anselmo Govi, important peintre italien, ce qui signifie que l'art a toujours été un trait c...

Grand TOTEM de Ricardo Santamaria (1920-2013), France, 1975. D'origine espagnole, Ricardo Santamaria (1920-2013) est un membre fondateur du Groupe de Saragosse (Aragon). "A partir d...

Porte-clés moderne italien en plastique pour Olivetti, années 1970 Porte-clés en plastique transparent. Il est composé d'une chaîne avec un crochet en métal doré et d'un pendentif en...

Joli jeu de sept polyèdres décoratifs. Bronze doré poli, vers 1970, France. Dimensions : de 5 à 12 cm. Un ensemble très décoratif en bon état d'origine. Tous les achats sont couverts...