Europe continentale Sculptures - Abstrait

Sculpture APL de Krzywda Dimensions : 10L x 10D x 10H cm MATERIAL : Albâtre, laiton Fabriqué individuellement à la main en France par Krzywda. Krzywda (prononcer "Shivda"), fondée...

Algues 02 Sculpture d'Eglė Šimkus Pièce unique. Dimensions : D 36 x H 37 cm. Matériaux : Argile. Je m'appelle Eglė Šimkus et je suis née en Lituanie en 1990 d'une mère russe et d'un...

Seth Gravette Sculpture en bois rouge et encre Sumi US 2023 Finition à l'huile et à la cire. Seth Gravette est un artiste basé à Los Angeles qui a commencé avec la ferveur de concevo...

Pierre Giraudon Œufs en résine des années 1970 France 1970 Hauteur : 28 cm, Diamètre : 14 cm Hauteur : 11 cm, Diamètre : 8 cm

Poisson de pierre. Maître du camouflage, le poisson-pierre est le poisson connu le plus venimeux au monde. Laissez-le tranquille. *80% de bronze recyclé *Les œuvres d'art en métal m...

Marcel Ramond (1935-) Sculpture géométrique en métal, vers 1970 Fer soudé Signé sous la base Un certificat sera fourni à l'acheteur Longueur 44 x Hauteur 38 x Profondeur 18 cm

Grande sculpture en céramique de Pier Claudio Pantieri (1927-2022), Italie, années 1950. Pantieri est diplômé de l'Institut d'art G. Ballardini de Faenza, sous la direction d'Angelo ...

Vase sphérique géant bubl de 101 Copenhagen Design/One : Kristian Sofus Hansen & Tommy Hyldahl Dimensions : L75 / L33 / H100 cm Matériaux : Céramique La collection Sphere célèb...

Grand vase sphérique blanc carré de 101 Copenhagen. Conçu par Kristian Hansen et Tommy Hyldahl. Dimensions : L 33 / L 16 / H 43 cm. Matériaux : Céramique. La collection Sphere ...

SISIN (qui signifie "quiddité" en finnois) est une série de récipients sculptés à la main dont les formes et les textures s'inspirent de la beauté exceptionnelle et de la nécessité des champignons. Les piédestaux creux donnent de la légèreté aux pièces et créent une illusion d'optique. La texture de la sculpture, unique en son genre, s'étend des côtés vers l'intérieur et disparaît finalement au fond. Toutes les pièces sont fabriquées à la main dans le village de Fiskars, en Finlande. Design/One et réalisé par Antrei Hartikainen Mesures : Hauteur 80cm Diamètre 40cm MATERIAL : Bois de tilleul...

Sculpture en acier, "PROFIL II", de l'artiste suédois Torsten Treutiger. Signé et marqué avec les informations de l'artiste ainsi que le prix fixé par l'artiste sur l'œuvre. Ca 1990/...

Broche aimant unique en tonnelier et feuille d'or récupérée par un morceau de verre de Murano.

Miroir UFO unique d'Ira Kutateladze Dimensions : L 33 x H 26 cm Matériaux : Argile UFO 02 est un miroir en céramique fabriqué à la main. Objet décoratif fonctionnel ludique et audaci...

Entity Punta bath by Marmi Serafini Matériaux : Marbre Nero Marquinia. Dimensions : D 80 x L 180 x H 50 cm Disponible dans d'autres marbres et dans des versions assemblées ou en bloc...

Tour a été créé en 2022 par le designer français Eric de Dormael. Fabriquée à la main en laiton, cette pièce est unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa trajecto...

Sculpture italienne moderne brutaliste en bronze d'Edmondo Cirillo, 1972 Sculpture en bronze en référence au style brutaliste. La forme alterne des parties rondes avec des parties p...

L'artiste suédois Björn Selder se caractérise par des sculptures puissantes et expressives, comme cette pièce, réalisées dans des matériaux lourds tels que le bronze, le fer et la pi...

La table Crystals en acier inoxydable, Zieta Dimensions : L 220 x l 110 x H 73 cm MATERIAL : acier inoxydable et plateau en acrylique. Crystals est une série d'objets en miroir comb...

Sculpture conçue par Johnny Mattsson. Produit par Johnny Mattsson en Suède.

" Composizione 40100 #03 " (Tarentelle), 2019, faïence émaillée, H 43 x 34 x 34cm. Andrea Salvatori (Italie, 1975) est un artiste visuel de renommée internationale qui travaille a...

Sculpture d'autel de Lea Munsch Dimensions : L 27 x P 17 x H 45 cm Matériaux : Grès cérame Chaque pièce est signée et numérotée sur /20. Chaque pièce es...

Très belle céramique française des années 1960.

Sculpture abstraite moderne italienne en terre cuite gris foncé par Edmondo Cirillo, 1968 Sculpture en terre cuite peinte en gris foncé. La forme de la sculpture est organique et arr...

Grande table d'appoint sculpturale MOSI unique en son genre, créée par Marthine Spinnangr Unique en son genre Dimensions : P 50 x L 28 x H 79 cm Matériaux : Céramique Différents type...

Sculpture / coupe-papier conçu par Gunnar Kanevad. Réalisé spécialement pour l'agence de voyage Nyman & Schultz.

Sculpture italienne moderne brutaliste en bronze d'Edmondo Cirillo, 1972 Sculpture en bronze en référence au style brutaliste. La structure est composée de différentes parties aux f...

Admirez l'exquise sculpture en bronze "MIMA" de l'artiste belge Eduard Van Giel. Cette pièce étonnante est plus qu'un simple objet de décoration - c'est une œuvre d'art qui est accom...

Tabouret Art Brut de Jean-Baptiste Van Den Heede Pièce unique Dimensions : L 43 x L 40 x H 40 cm MATERIAL : Pierre sculptée à la main et bois d'orme naturel traité au feu Dessus. AR...

Per Lütken pour Holmegaard, Danemark Sculpture en verre d'art vert. Forme organique. 1960s. Parfait état. Dimensions : L 7,5 cm x P 3,5 cm x H 14,5 cm : L 7,5 cm x P 3,5 cm x H 14,5 cm.

Sculpture n°1 d'Evamarie Pappas Dimensions : D 31,75 x L 48,26 x H 44,45 cm MATERIAL : Grès. Cette sculpture est finie avec un sous-glaçage et n'est pas fonctionnelle. Pour Evamari...

Grande sculpture en marbre Portoro avec base en estremoz blanc par le talentueux français artiste J F Bourdier

Rare grand bol sculpture conçu par Johnny Mattsson. Produit par Johnny Mattsson en Suède.

Sculpture unique en pierre sculptée à la main par Jean-Baptiste Van den Heede Pièce unique Dimensions : D 12 x L 30 x H 24 cm Matériaux : pierre. Pierre taillée à la main et vieilli...

Meuble de rangement en bois huilé de Willem Van Hooff Fait à la main Dimensions : L 55 x H 180 cm (Les dimensions peuvent varier car les pièces sont fabriquées à la main et peuvent p...

Cette poubelle, dite la plus avant-gardiste du monde, vient d'Italie. La marque de ce vaisseau spatial s'appelle SOLDI DESIGN ! Il s'agit d'une marque de design écologique fondée en ...

Set de 6 épingles décoratives en graphite par Zieta Dimensions : Diamètre 10, 12, 14 cm Matériau : Acier au carbone. Finition : Revêtement par poudre. Disponible avec un revêtement ...

Sculpture en bronze de Perrin & Perrin, Galerie Negropontes, 2021 Mesures : H 22,5 x L 19 x P 7 cm / H 8,7 x L 7,5 x P 2,7 pouces Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un ...

Grande sculpture originale en ciment de Juan Palau (Barcelone 1929-Moulins France 2013) Fait à la main, non moulé. Pièce unique. Juan Palau a laissé une œuvre considérable, il a ...

Skyblue Plakkenpot H Pot à café par Hanna Kooistra Édition limitée à 100 exemplaires Dimensions : 16,5 x 25 x 25,5 cm. Matériaux : bois d'abachi, revêtement alimentaire et résistant ...

J'ai beaucoup travaillé avec le cuivre, le cuivre étant le matériau physique qui relie le monde. Son intégration dans la technologie (communication, transport) a permis et accru la m...

Triple Podium de Willem Van Hooff Fait à la main Dimensions : L 45 x H 110 cm (les dimensions peuvent varier car les pièces sont fabriquées à la main et peuvent présenter de légères ...

Sculpture lumineuse Tank de l'Atelier Haute Cuisine Dimensions : 90 cm x 58 cm Matériaux : Acier Sortir un baril de pétrole de son contexte en changeant l'image sombre et pollua...

Sculpture abstraite en bronze et verre Numéroté 1/1 Fonderie BBC Circa 2010

Rare sculpture de Kari Huhtamo. Produit en Finlande.

Monika Dabrowska-Picewicz objets arrondis par Nów Conçu par Monika Dabrowska-Picewicz Dimensions : D 35 x L 30 x H 23 cm Matériaux : grès, chamotte, porcelaine colorée Monika Dabro...

Sculpture des années 50 en France Sculptée à la main dans un seul bloc de pierre Tons beiges Socle en bois sur mesure Hauteur de la sculpture seule : 75 cm

Rare sculpture Construction conçue par Bertil Herlow Svensson. Produit par Bertil Herlow Svensson en Suède.

La collection DOT utilise l'archétype du meuble comme base de sculpture, c'est tout un processus de sculpture qui se met en place. D'un assemblage géométrique à un objet organique, l...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

PROJET SATORI Lorsque les dieux japonais de la montagne apparaissent sous la forme d'enfants, ils sont connus sous le nom de Satori. Satori peut lire dans vos pensées. Ils peuvent e...

Pot à café Plakkenpot F de Hanna Kooistra Edition limitée à 20 exemplaires Dimensions : 22 x 22 cm Matériaux : polyester Disponible dans d'autres couleurs. Ces cafetières sont...

Pot à café jaune Plakkenpot H de Hanna Kooistra Édition limitée à 100 exemplaires Dimensions : 16,5 x 25 x 25,5 cm Matériaux : bois d'abachi, revêtement alimentaire et résistant à la...

Sculpture murale en chocolat Velvet Realities de Sven Jansse Collaboration avec Studio Somé (Robyne Somé) et Sven Jansse. Dimensions : L 145 x D 1 x H 33 cm MATERIAL : Impression su...

Œuvre de Pablo Barreiro, artiste espagnol. Travail sans titre de la série "Empilhamentos", porcelaine émaillée 2015.

Marisha Falkovich a grandi à Moscou, en Russie, et vit et travaille à New York. Elle travaille principalement avec la céramique et l'animation - ses pièces en céramique sont fabriqué...

Vase en porcelaine et or, petites irrégularités de Dora Stanczel Exemplaire unique. Dimensions : D 13 x L 13 x H 12 cm. MATERIAL : Porcelaine et or. Je crée des pièces en porcelaine...

Impressionnante sculpture abstraite moderne en fer réalisée par Piero Ruggeri dans son propre atelier en Italie, dans les années 1970. Il s'agit d'une œuvre très typique de Ruggeri, ...

Terre cuite émaillée, Italie, vers 1970-1980.

Coral 2 sculpture par Vica Ceramica Dimensions : D 23 x H 49 cm Matériaux : céramique haute température. VICA CERÁMICA-STUDIO est un studio de design et de sculpture établi à M...

Die Vielnährende, rare sculpture en marbre naxien de Tom von Kaenel Dimensions : H 85 cm D 9-30 cm Œuvre d'art unique signée par Tom von Kaenel Marbre rare de Naxia Toutes les œuvre...