Europe continentale Sculptures - Abstrait

Sculpture conçue par Johnny Mattsson. Produit par Johnny Mattsson en Suède.

Sapiens par vingt-deux deuxièmes usines Créé par Roman Shcherbakov alias Dase X Vladislav Volosenko X Bogdan Kryvosheya Dimensions : D 52 x L 35 x H 60 cm MATERIAL : Bronze. "Sapien...

L'évitement. Comme un homme sur des échasses, un personnage se tortillant sur ses jambes coniques. Une larve luttant pour sortir de son cocon. Ce retrait intime, physique et cérébral...

Oeuvre d'art en acier de Duccio Berti. Sculpture murale abstraite composée d'éléments en acier inoxydable créant des chemins labyrinthiques. Signé et...

BRAVÉ ÉTIRÉE Enlighted Sculpture Collectional. La transcription phonétique de "BRAVAIS" en espagnol, "BRAVÉ", évoque le courage et la bravoure. L'association de matériaux chauds et ...

Sculpture d'équilibre III par Sophie Rogers Dimensions : D&H 25 x L 22 x H 32 MATERIAL : céramique, émail D'autres couleurs de glaçure sont disponibles. L'inspiration vient de l'exp...

Superbe matrice de fabrication française pour la société Worthington, des années 1960. Un travail très intéressant qui se double d'une pièce sculpturale. Bon état. Signé. Dimension...

Art mural Flow bleu par Applicata Dimensions : D 10 x L 100 x H 150 cm Matériaux : Textile. Disponible en bleu, marron, rose et sable. La Collection FLOW est une série d'œuvres d'a...

Sculpture horizontale en céramique grise Monté sur un socle en marbre blanc Signé par l'artiste. Espagne vers 1970

Spirale est une sculpture, faisant partie de la collection "Pocket-Landscape" conçue par Aldo Cibic : un toboggan, un tuyau d'évacuation tordu, un chemin de descente contaminé par l...

Gaudí Milà 1 bouton de porte d'Antoni Gaudí Dimensions : D 10 x H 6 cm : D 10 x H 6 cm. Matériaux : Laiton. Avant de rééditer les meubles de Gaudí, BD, en collaboration avec l'a...

Comédie et tragédie de l'animal, sculpture en marbre de Tom von Kaenel 2019 Dimensions : L 32 x D 9 x H 50 cm MATERIAL : Marbre de Naxie Toutes les œuvres d'art de Tom von Kaen...

La collection Gallery présente des modèles exclusifs de Reda Amalou. Les pièces sont réalisées par certains des meilleurs artisans du monde et sont éditées sous forme de séries de 8 ...

Sculpture murale moderne italienne de style brutaliste en laiton et métal par Edmondo Cirillo, 1979 Sculpture murale en laiton et métal en référence au style brutaliste. La structure...

G-table B et C, table sculpturale en acier inoxydable poli, Zieta Dimensions : H 29.53 po. x L 78.75 po. x P 39.38 po. H 75 cm x L 200 cm x P 100 cm. MATERIAL : acier inoxydable (in...

Echo sur bois sculpture en marbre sculptée à la main par Tom Von Kaenel. Dimensions : D 15 x L 15 x H 76 cm. Matériaux : marbre, bois. Tom von Kaenel, sculpteur et peintre, est né e...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2007. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Un ensemble de 2 vases tribaux en terre cuite medio par 101 Copenhagen Conçu par Kristian Sofus Hansen & Tommy Hyldahl Dimensions : L24 / L10 / H30 CM Matériaux : Céramique La ...

Ensemble de 2 appliques en bas-relief d'Olivia Cognet Dimensions : L 25 x D 25 x H 50 cm Matériaux : Céramique. Chacune des créations faites à la main d'Olivia est une œuvre d'art u...

Article : Ensemble de 2 vases en céramique Origine : Allemagne Concepteur : Heinz Siery Producteur : Carstens Tönnieshof, Allemagne Décennie : 1970...

Sculpture abstraite en bronze et verre Numéroté 1/1 Fonderie BBC Circa 2010

Article : Ensemble de 2 vases en céramique Origine : Allemagne Concepteur : Heinz Siery Producteur : Carstens Tönnieshof, Allemagne Décennie : 1970...

Marbre Portoro massif découpé combiné à une délicate bulle de verre soufflée à la bouche.

Vase en bronze de Daniele Giannetti Dimensions : Ø 20 x H 10 cm. Matériaux : terre cuite émaillée. Toutes les pièces sont réalisées en terre cuite de Montelupo, cuites une seul...

Vase/sculpture en papier unique réalisé à partir de feuilles de carton sélectionnées en fonction de leur couleur et de leur poids. Chaque pièce est fabriquée et découpée à la main pa...

Cette soi-disant poubelle la plus avant-gardiste du monde vient d'Italie. La marque de ce vaisseau spatial s'appelle SOLDI DESIGN ! Il s'agit d'une marque de design écologique fondée...

Sculpture en céramique dans le style de Franco Bucci. Deux formes pures peuvent être combinées dans des positions différentes.

Sculpture abstraite 03 de Herma de Wit, 2020 Édition : 4 + 2AP Dimensions : 123 x 52 x 24 cm Matériaux : bronze. La Nature, une source inépuisable d'inspiration et de beauté pure. C...

Bouton de porte Milà 4 Gaudí par Antoni Gaudí Dimensions : D 4 x H 4 cm Matériaux : Laiton Avant de rééditer le mobilier de Gaudí, BD, en collaboration avec l'architecte David ...

Un ensemble de 4 jarres à canard Medio de 101 Copenhagen Design/One : Kristian Sofus Hansen & Tommy Hyldahl Dimensions : L12 / L12 / H9,5 CM Matériaux : Céramique Rappelant de ...

Deux grands objets en verre du designer slovaque Patrik Illo (né en 1973). Cette paire unique d'objets en verre est issue du travail artistique de Patrick.

Art italien ; Sculptures ; Sculpture abstraite ; Sculpture figurative, Totem ; Les sculptures totémiques de l'Italienne Bianca Garinei ont été réalisées à Florence dans les années...

Voici la première édition de "Serene Continuum", une symphonie sculpturale de l'artiste belge en devenir Mattice Boet. Cette pièce, la première d'une série exclusive de seulement 5 e...

Sculpture de morilles I par Sophie Rogers Dimensions : L 33 x H 31 Matériaux : Céramique, glaçure D'autres couleurs de glaçure sont disponibles. Inspirée par les formes de la Nature...

Coupe en noyer africain par Arno Declercq Dimensions : D14 x W14 x H40 cm Matériaux : Noyer africain Signé par Arno Declercq Arno Declercq Designer et marchand d'art belge qui fabr...

Albert Chubac, TOTEM modulaire, Fer et plexiglas, circa 2008, France. Mesures : Largeur 80 cm x Profondeur 30 cm x Hauteur 200 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après des ...

Vase Coffee Big Sphere carré de 101 Copenhagen Conçu par Kristian Sofus Hansen & Tommy Hyldahl Dimensions : L33 / L16 / H43 CM Matériaux : Céramique La collection Sphere célèbr...

Table à haute rotation de Willem Van Hooff Fait à la main Dimensions : L 35 x H 63 cm (Les dimensions peuvent varier car les pièces sont fabriquées à la main et peuvent présenter de ...

Ensemble de 2 sculptures abstraites modernes en métal laqué France vers les années 1930 H 45 cm 13.5 x 16.5 cm État : très bon, petit manque de peinture.

Vase bouton de Eguzkiñe Egaña Pièce unique. Dimensions : Ø 30 x 34,5 cm : Ø 30 x 34,5 cm. MATERIAL : Grès et émail. Eguzkiñe Egaña Corta a étudié la publicité et travaille depu...

Cette sculpture monumentale de Frans Hermes est une véritable œuvre d'art moderne des années 1970. Il est fabriqué en bois de pin massif très patiné, ce qui lui confère un aspect uni...

Sculpture de sol en forme de boule par VAUST Édition ouverte Dimensions : 25 cm Matériaux : béton massif à granulats apparents Également disponible : Une sélection de matériaux perso...

Décoration murale avec épingle en cuivre par Zieta Dimensions : diamètre 16 cm MATERIAL : Cuivre. Finition : Polie. Disponible en 10, 12, 14 et 16 cm. Disponible avec un revêtement ...

L'évitement. Comme un homme sur des échasses, un personnage se tortillant sur ses jambes coniques. Une larve luttant pour sortir de son cocon. Ce retrait intime, physique et cérébral...

Sculpture contemporaine en cuir de daim - Tabou 4 de Stephane Parmentier pour Giobagnara. Mélange de design de l'ère spatiale et d'art tribal, ces totems contemporains...

Grande sculpture en bois de Thorkild Hoffmann Larsen.

Sculpture Zero de Jérôme Pereira Dimensions : D 80 x L 200 x H 120 cm. MATERIAL : Frêne, chêne Jérôme Pereira crée des sculptures lumineuses à la présence rude et gracieuse. Issues...

Sculpture en acier nidifié faite à la main par Le Meduse Pièce unique Dimensions : L 60, P 40, H 30 cm : L 60, P 40, H 30 cm MATERIAL : Fer peint. Chaque modèle est unique car il es...

Bol décoratif / sculpture d'un designer inconnu. Produit en Suède.

Superbe sculpture géométrique de forme et de grande taille conçue et réalisée par Rudolf Wolf dans son propre atelier à Aalsmeer, en Hollande, en 1975. Cette sculpture est faite d'ac...

Sculpture "Leaves" conçue par l'artiste verrier danois Lene Bødker (1958) en 2010-2011. Dimensions : H:70 cm, L:12 cm et P:17 cm : H:70 cm, W:12 cm et D:17 c

Grande sculpture sur pied de l'artiste espagnol Josep Canals, années 1990. Marbre de Carrare sculpté et base en granit noir. Œuvre de ce sculpteur espagnol avec des références à Moeb...

Marisha Falkovich a grandi à Moscou, en Russie, et vit et travaille à New York. Elle travaille principalement avec la céramique et l'animation - ses pièces en céramique sont fabriqué...

Trois sculptures lumineuses " Planètes " en résine. Pièces uniques de Pauline Couble, Paris, France. Biographie Pauline Couble (1979) Née en 1979, Pauline Couble est une artiste pl...

Mandron Femme à la toilette Sculpture en bronze à patine verte Signé et noté numériquement 1/8 Fonderie Blanchet.

OSVALDO RODRIGUEZ, né en 1946 JEUNE FEMME, 1982 PROVENANCE : Atelier Atila du 22 octobre 2012. Œuvre originale en terre cuite représentant une jeune femme, signée en bas à dro...

Centre de table Art Brut de Jean-Baptiste Van Den Heede Pièce unique Dimensions : L 65 x L 95 x H 43 cm Matériaux : Pierre sculptée à la main, ardoise naturelle. Jean-Baptiste Van...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.