Europe continentale - Art contemporain

Épreuve photographique - chromogène - vintage - "Adriatico" par l'artiste italien Franco Fontana, 1975. Signé et daté par l'auteur à la base. Franco Fontana : (Modène, Italie - ...

Hommage à Mimmo Rotella intitulé "Il Fronte del Porto", gravure et collage sur papier d'un auteur inconnu. Rotella était un artiste aux multiples facettes, connu pour l'invention du ...

Cette étonnante œuvre d'art abstraite a été réalisée en 1962 par l'artiste italien bien connu Ermete Lancini. L'œuvre est une peinture au pastel sur papier de vieux journaux. Cette œ...

Magnifique peinture moderniste abstraite informelle signée par l'artiste allemand Walter Wohlschlegel (1907-1999) en 1986. Peint sur toile, Wohlschlegel crée un jeu de couleurs intér...

Grande et belle huile sur toile d'une installation florale de Ludvig Jacobsen datant de 1936. Un grand style de maison de campagne anglaise.

Ajoutez une touche d'Elegance intemporelle à votre espace avec cette exquise tapisserie espagnole vintage en laine nouée à la main, réalisée par des experts vers 1960. Le design comp...

Œuvre d'art de Ryan McGinness réalisée en 2016. Ensemble de 10 lithographies. Titre, vue du Studio Édition de 10 exemplaires. Numéroté et signé au crayon. Le numéro d'édition et la...

Panneau mural sculptural en feuille d'argent fabriqué à la main en Italie par Cupioli. Objet : "Capricci Musicanti" Ce panneau de bas-relief exquis fait partie de notre collection...

Cette œuvre d'art est une assiette en céramique peinte à la main avec une représentation abstraite d'un lapin, d'un renard ou d'un animal similaire. La figure centrale est stylisée e...

Ramon Horts, œuvre d'art minimaliste de grande taille. Structures de compositions métalliques réalisées à Barcelone, circa 2016. Pour une exposition individuelle. Signé par lui-m...

Marianne Leal, signé. Panneau en marqueterie de paille représentant une sphère sur fond noir. Artisanat français contemporain.

Tableau particulier signé "anna 86", réalisé en collage avec des éléments de dentelle et de satin et des applications de tissu, dans des tons de bleu et de rose Taille 54 x 44 cm,...

Le panneau de verre réfléchissant, coloré et ondulé - conçu pour ajouter une palette de couleurs aux espaces - reflète la lumière dans les espaces et ajoute du mouvement et de la cou...

Archivage de la gravure de Goya "Tragala Perro" pour le musée du Prado à Madrid. En 1797-1799. En état d'origine, avec une usure mineure conforme ...

Marqueterie Leal, signé. Panneau cinétique en marqueterie de paille, hommage à Victor Vasarely, noir et paille.

Cette aquarelle contemporaine encadrée de l'artiste renommé Enrico Della Torre présente son style minimaliste caractéristique, capturant magnifiquement l'essence de la simplicité et ...

Artistics Antonia Dombrowsky Gravure en couleur - Dans l'Edenzeit II E.A. Etat Approuvé I / X 2003 Dimension Hauteur 56 cm / 22.04 inches Largeur 78 cm / 30.70 pouces Bi...

Né en 1992 à Macerata, dans la région des Marches, l'artiste italien a effectué un parcours qui, entre des études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à une longue collaboratio...

Étonnante lithographie d'épreuve d'artiste du célèbre artiste Leo Kouper. Leo Kouper est également connu pour avoir dessiné les affiches des films de Charlie Chaplin. Léo Kouper, qu...

Cette étonnante œuvre d'art abstraite a été réalisée en 1954 par l'artiste italien bien connu Ermete Lancini. Le titre de cette œuvre est "Valledolmo". Il s'agit d'une huile sur papi...

Plongez dans un voyage nostalgique avec ce rare et unique grand ensemble de carreaux de Bibendum, fabriqué par un fabricant inconnu en Espagne vers 1960. L'ensemble comprend la série...

Tirage original à la gélatine argentique provenant de l'ex-collection du Studio de Lagerfeld, Eric Wright - le bras droit de Lagerfeld dans les années 1980-90. Label et numéros de pr...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Alberto Beltran Color Abstract Mixed Media Artwork (œuvre d'art abstraite en médias mixtes), 2015. En état d'origine.

Lithographie originale en couleur "Deux femmes nues et nature morte" d'André Derain. Lithographie imprimée d'après une peinture originale réalisée par l'auteur en France, vers 193...

Cette magnifique peinture abstraite contemporaine sur toile en noir et blanc de Felix Bachmann a été réalisée en 2023. Les œuvres sont peintes sur toile à l'acrylique, au crayon et ...

Lithographie originale en couleur du "Portrait de Denise et Claire" par André Derain. Lithographie imprimée d'après une peinture originale réalisée par l'auteur en France, vers 19...

Affiche originale de l'exposition de Pablo Picasso, 1971, édition limitée - "Pintura, Dibujo," Sala Gaspar Artiste : Pablo Picasso Exposition : "Pintura, Dibujo", Sala Gaspar, Barc...

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Cette sculpture murale, qui confère à n'importe quelle pièce une présence finie et polie, est une création exclusive de GioBagnara, entièrement réalisée en cuir et de forme rectangul...

Lithographie originale de Françoise Gilot "Portrait de femme". Extrait du livre de poésie "Pages d'Amour" d'André VERDET, éditions Raison d'être...

Grâce à sa surface en verre structuré très détaillée, le panneau absorbe et émet de la lumière, dont il change la couleur grâce à une couche colorée très détaillée située sous la sur...

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Dessin original, feutre, signé, encadré, 21 x 30 cm Les premiers graffitis des années 1970.

Peinture de I.L.A., 1998. Sur toile. Signé et daté. En état original, avec quelques signes visibles d'utilisation et d'âge antérieurs, préservant une belle patine. Matériaux : Toi...

Le panneau de verre réfléchissant, coloré et ondulé - conçu pour ajouter une palette de couleurs aux espaces - reflète la lumière dans les espaces et ajoute du mouvement et de la cou...

Calx01 est un objet mural abstrait en pierre calcaire aux qualités à la fois fluides et solides. Brillants et fluides comme l'eau, mais durs et poreux comme la pierre. L'objet est c...

Belle œuvre abstraite peinte par l'artiste néerlandais Fred van de Walle. en 1965. Œuvre originale unique . Signé et daté . petite fissure .voir photos. Fred van de Walle, né en 19...

Mid-Century Modern Led light Pièce unique d'art mural, collection contemporaine, fabriquée à la main au Portugal - Europe par Greenapple. Symbolisant le caractère unique de chaque ê...

Le panneau de verre réfléchissant, coloré et ondulé - conçu pour ajouter une palette de couleurs aux espaces - reflète la lumière dans les espaces et ajoute du mouvement et de la cou...

Céramique émaillée Exemple 3/20 Parfait état.    

Sculpture en forme de boîte en bois Eix de rotació de Vicens Orsolà, 1984 Œuvre d'art signée En état d'origine, avec une légère usure due à l'âge et à l'utilisation, préservant une...

Affiche d'exposition vintage encadrée pour Pablo Picaso. Affiche de son exposition à la Gallery (a) Gallery Gaspar à Barcelone. Encadrement en bois laqué noir réalisé par un artisan...

Peinture abstraite d'Adrian, circa 2017. Fabriqué en Espagne. Matériaux : Bois Dimensions : D 3,7 cm x L 16,2 cm x H 22 cm L'œuvre d'art est dans son état d'origine, présentant ...

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Œuvre de Waldo Baylart réalisée en 2021. Ensemble de 7 lithographies. Titre, Sans titre Edition de 20 exemplaires. Numéroté et signé au crayon. Le numéro d'édition et la signature ...

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Patchwork textile contemporain fait à la main par l'artiste danoise Tilde Grynnerup Œuvres d'art textiles uniques de l'artiste danoise Tilde Grynnerup. Cette pièce est entièrement c...

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Nous vous suggérons de lire l'intégralité de la description, car nous essayons de vous donner des informations techniques et historiques détaillées pour garantir l'authenticité de no...

Découvrez la simplicité captivante de ce dessin géométrique abstrait sur papier d'Enrico Della Torre. Réalisée au crayon, cette composition minimale présente un jeu délicat de formes...

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Beau portrait intense et évocateur d'une jeune femme peint au pastel par l'artiste italien Dante Ricci. La protagoniste de notre travail, avec son pull à col roulé et son expressio...

Cette peinture abstraite contemporaine de Felix Bachmann, créée en 2025, explore la tension entre la forme et le vide à travers une palette noire et blanche saisissante. Exécutée sur...

Merveilleuse peinture à l'huile moderniste abstraite sur toile signée avec le monogramme 'O.H.' par Otto Herter (1924-2000) peinte en 1993. Otto Herter est né à Pjatigorsk, en Ru...

Né en 1992 à Macerata, dans la région des Marches, l'artiste italien a effectué un parcours qui, entre des études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à une longue collaboratio...

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Technique mixte sur toile 70 x 50 cm par Iliev Iskren.