Peintures abstraites - États-Unis continentaux

Cette peinture signée par le célèbre artiste afro-américain David Hammons témoigne d'une première utilisation expérimentale de la matière peinte pendant les années de formation de l'...

Titre : Mélodie du Mont Guan Médium : Huile sur toile Taille : 22 x 30 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. A...

Les peintures de Lieber font partie des collections permanentes du Metropolitan Museum of Art NY, du Solomon R. Guggenheim Museum NY, TATE London, San Francisco Museum of Modern Art,...

Ancienne peinture à l'huile canadienne moderniste signée. Huile sur planche. Signé. Encadré. Taille de l'image, 16L x 12H.

Composition expressionniste abstraite « Sycamores » en acrylique sur papier Composition audacieuse et expressive d'Ellen Marie Jones (américaine, née en 1961). Plusieurs formes bota...

Acrylique sur toile - Non encadré Les peintures Shadow Boxer et Skipstep sont nées d'un intérêt pour le paradoxe de la compréhension spatiale que l'on retrouve dans la peinture abst...

lac, eau, calme, vert, bleu, sarcelle, aqua, crépuscule, lac, arbres, reflet, montagnes. Inspirée par le drame de la nature et de la lumière, Cynthia crée des paysages abstraits à l'...

David Rankin est un artiste australien d'après-guerre et contemporain basé à New York et né en Grande-Bretagne, connu pour ses peintures abstraites expressionnistes. Son travail se c...

Ali Enache est un peintre abstrait américain basé à Los Angeles, en Californie. Originaire de Washington D.C.C. et diplômé de l'université du Wisconsin-Madison, Ali Enache a travaill...

"Rouge Mouille (A00963)" est une œuvre abstraite d'après-guerre réalisée à la gouache et à l'encre sur papier par Alexander Calder en 1965. L'œuvre mesure 42 1/4 x 29 5/8 pouces et 4...

Grande peinture à bords francs de Naohiko Inukai, le n° 16 fait partie d'une série que l'artiste a réalisée au milieu des années 1960. Plusieurs œuvres de cette série ont été présent...

Série : Pop Peinture émail à l'huile sur toile Je considère que chaque point de couleur est comme une personne. Toi, moi et tout le monde. C'est ensemble que nous formons cette imag...

L'esthétique et les textures organiques des œuvres d'art minimales boho originales de Peters sont le résultat d'une superposition patiente et d'une utilisation unique des médias. En ...

Artistics : Gustavo Schmidt Titre : Rouge II Année : 2016 Moyen d'expression : Huile sur toile, signée et titrée au verso Taille : 54 x 44 pouces

Terracotta avec sous émail EDUCATION : 1990 - BFA- Collège des Beaux-Arts, Université de Boston, Boston, MA L'EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE : PRÉSENTS STUDIO 740- ARTISTE/ MANAGER DE ...

Cette peinture à l'huile contemporaine et abstraite est composée de sections soigneusement combinées de différentes textures et de zones de motifs, de cercles, de points et d'ondulat...

Paysage de table (peinture à l'huile sur toile de style abstrait et cubiste du milieu du siècle) par Lionel Gilbert, peintre de l'école de New York et artiste du WPA. Tableau de natu...

Krisanne Souter tisse des éléments de la nature et des archétypes féminins anciens, tels que la Mère et la Mystique. Les thèmes botaniques, les éléments ludiques et les surprises ina...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les lapins. Cette œuvre représente une figure gestuelle d'un lapin noir sur fond blanc avec une utilisat...

Le serpent - Peinture aborigène à points en acrylique sur toile Peinture à points gras avec un serpent de l'artiste aborigène australien Geoffrey "Pirup" Woods (aborigène australien...

Cette huile sur toile originale des années 1960 de l'artiste américaine Florence V.I.I. Graziano illustre l'énergie dynamique du mouvement expressionniste abstrait. La composition pr...

Cette peinture unique est réalisée à l'acrylique sur papier. Je fais de mon mieux pour représenter les vraies couleurs des peintures dans les photos, mais vous pouvez parfois voir un...

Hunt Slonem "A Hall" Grenouilles vertes sur fond texturé Guardian Plusieurs grenouilles vertes avec des branches sur un fond assorti Non encadré Hunt Slonem est un artiste américai...

Il s'agit d'une magnifique peinture abstraite géométrique et fantaisiste de Bianca Wellwood. Les couleurs sont vives mais subtiles. Encadrement : non encadré, possibilité d'encad...

2901 Paysage urbain ,acrylique sur toile Présenté dans un cadre en bois doré personnalisé Taille de l'image 18x24" hors tout 21x26.5" Signé Varen

Avec des couches d'huiles brillantes et des coups de pinceau fougueux, la peinture est capable de briller et de scintiller dans un motif très unique. L'artiste utilise des feuilles d...

Edward L. Loper Jr. était un artiste autodidacte, tout en étant fortement influencé par les travaux ultérieurs de son père. 34 1/2" x 45 1/2" Encadré. Signé en bas à gauche.

Nettes et précises, les bandes et les blocs de couleur soigneusement ordonnés en vert clair, sauge foncé, ocre jaune, jaune citron pâle et orange brûlé sont vifs et éclatants sur le ...

L'artiste de Los Angeles Marc Raphael séduit par ses peintures influencées par le mouvement expressionniste abstrait de New York. Après avoir découvert l'œuvre de Jackson Pollock pou...

Ancienne peinture à l'huile moderniste américaine représentant un paysage urbain. Huile sur toile. Encadré. Dimensions : 21 x 17 pouces sur l'ensemble, et 12 x 16 pouces pour la pein...

Cette œuvre d'art sera expédiée à plat aux États-Unis. En cas d'envoi en dehors des États-Unis, cette œuvre sera expédiée roulée dans un tube résistant aux chocs. Cette méthode est p...

Diego Barboza - 1945-2003 Signé et daté à la main 1988 Huile sur toile Diego Barboza est né dans la rue Carabobo de Maracaibo, au Venezuela, le 4 février 1945. Il était un peintre néo-figuratif vénézuélien qui compte parmi les figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art vénézuélien. Diego Barboza a ouvert un nouveau chapitre en Amérique latine, au-delà du surréalisme ou du réalisme magique des maîtres latino-américains modernes. Il a créé un nouveau langage de dislocation et de transgression. Les personnages sont déformés au point d'avoir des formes très exagérées. Ses figures se tordent et se contorsionnent sans perdre leur présence ou leur force d'attraction. Les muscles des extrémités, et les os éclatent en un composé explosif de lignes divergentes et convergentes. Par des coups de pinceau éruptifs et des contours fracturés. Barboza a créé un monde d'illusions. Barboza est né dans une famille de la classe moyenne supérieure. Il a cessé d'aller à l'école à 12 ans, et s'est inscrit à l'école d'art visuel de la ville de Maracaibo au Venezuela. Barboza a étudié à l'École des arts visuels de Caracas, au Venezuela. Barboza a commencé sa formation d'artiste à l'âge de 12 ans, dans sa ville natale de Maracaibo, lorsqu'il a quitté l'enseignement formel pour s'inscrire à l'école d'arts plastiques de Zulia, puis à l'école d'arts plastiques Julio Arraga, où il a suivi les cours de modelage, de collage et de dessin d'Angelina Curiel. Ses premiers collages, dans les années 60, montrent l'influence du Pop Art américain. En 1967, il expose à l'Ateneo de Caracas sa série "Los Ratones", une proposition alors "critiquée par les critiques comme étant sans précédent au Venezuela". Dans son hommage au film "Nosferatu", Friedrich Murnau a inclus 32 dessins ainsi que des objets bidimensionnels. En 1968, il s'installe à Londres où il étudie au London College of Printing. C'est de cette époque que date l'action "30 Girls with Nets", au cours de laquelle 30 étudiantes du London College of Printing, vêtues de noir et recouvertes de filets blancs, ont parcouru les lieux publics de Londres en se comportant de manière naturelle. Ses "expressions de rue", qu'il appellera plus tard "actions poétiques", symbolisent une rupture des contraintes sociales par des comportements inhabituels qui cherchent à provoquer des réactions publiques. À son retour au Venezuela en 1973, Barboza poursuit cette ligne de travail, étant reconnu comme l'un des initiateurs de l'art conceptuel vénézuélien. Dans les années 1980, Diego Barboza se tourne vers la peinture, la Nouvelle Figuration vénézuélienne. Ici, les biens et la figure féminine remplissent l'œuvre de cette époque, dans laquelle il incarne son intimité et sa vie quotidienne à travers des scènes d'ameublement et de fleurs qui incluent des objets de son atelier et de sa maison. Ses nus ont été réalisés à partir d'un modèle vivant, puis ont suivi le chemin de la distorsion pour aboutir à leurs femelles incomparables : une figure qui représente leur façon personnelle d'apprécier la beauté. Barboza a présenté sa première exposition individuelle au Centro de Bellas Artes de Maracaibo Venezuela. En 1963, il se rend à Londres lorsque le mouvement de l'art conceptuel commence, il bénéficie du soutien de la London New Art Lab Gallery. Le 7 mars 1970, Barboza expose sa première œuvre d'art conceptuel, qu'il appelle Art of Action. A Londres avec la performance de 30 Girls with nets (30 Muchachas con redes). Son deuxième ouvrage s'intitule "Filets et chapeaux dans les marchés et les restaurants" (Con sombreros y redes en mercados y restaurantes). A Londres, Royaume-Uni. Sa troisième pièce maîtresse (El Ciempies) et la quatrième Expression sur un tapis de lavage (Expresiones en una lavandería) En 1974. Baboza est retourné au Venezuela. Il y a présenté deux œuvres d'art conceptuel très importantes : La Caja del Cachicamo (la boîte du tatou) et De l'école d'Athènes à la nouvelle école de Caracas (De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas). Il clôt son cycle de création d'art conceptuel. Au Venezuela, une sorte d'académie impromptue a vu le jour chez Claudio Perna. Eugenio Espinoza, Roberto Obregón, Antonieta Sosa, Alfred Wenemoser, Yeni et Nan, Sigfredo Chacón, Diego Barboza, Luis Villamizar, Margherita D'Amico, Pedro Terán, Alfredo del Mónaco, ainsi que des personnalités internationales de passage au Venezuela comme Antoni Muntadas, Charlotte Moorman et Roman Polanski s'y retrouvent. Le Venezuela, en particulier Caracas, a été un riche champ d'action pour le modernisme en Amérique du Sud. L'abstraction géométrique, l'op art et l'art cinétique vénézuéliens ont dominé grâce à des figures cruciales comme Jesús Rafael Soto, Gego, Alejandro Otero et Carlos Cruz Diez. L'art cinétique du pays a apporté une contribution fondamentale au niveau international. L'Association des Arts du Grand Londres et le Conseil des Arts de Grande-Bretagne ont organisé plusieurs expositions (Nord, Centre, Sud, Londres, Pays de Galles, Ecosse et Ulster) pour montrer les arts visuels actuels dans tout le Royaume-Uni et Diego Barboza a été invité pour cet événement avec une exposition solo, expressions autour d'un cylindre (Expresiones alrededor de un cilindro). Diego a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives, obtenant des récompenses depuis 1963. Il est représenté dans les plus importants musées du Venezuela, ainsi qu'en Angleterre, au Brésil, en Colombie et à Cuba. En 1986, il a reçu le Prix municipal des arts visuels du Conseil municipal du district fédéral et, en 1997, le Prix national des arts plastiques décerné par le Conseil national de la culture, CONAC. Expositions collectives sélectionnées 1964 Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela 1965 Salón Arturo Michelena, Valence, Venezuela 1968 Salón Oficial Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1971 Art Spectrum London, Londres, Grande-Bretagne 1972 Serpentine Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1973 Midland Group Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1974 Galería BANAP, Caracas, Venezuela 1975 Casa de Las Américas, La Habana, Cuba Museo de Bellas Artes, Caracas Galería de Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentine 1976 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombie Museo de Arte Contemporáneo, Sao Paulo, Brésil Museo de la Tertulia, Cali, Colombie Bienal de Venecia, Venecia, Italie 1979 Centro de Artes y Comunicación, Buenos Aires, Argentine 1980 Galería NBC, Memphis, Tennessee, USA 1981 Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo, Medellín, Colombie Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1986 Museo de Arte La Rinconada, Caracas, Venezuela 1989 Galería Venzor, Chicago, Illinois, USA 1990 Museo Bellas Artes, Santiago du Chili, Chili 1992 Ambrosino Gallery, Coral Gables, Floride, USA 1993 Museo de Arte de Petare, Caracas, Venezuela Centro de Arte Lia Bermúdez, Maracaibo, Venezuela 1994 Galería Namia Mondolfi, Caracas, Venezuela 1995 Galería Art Nouveau, Maracaibo, Venezuela Galería Cesar Sassòn, Caracas, Venezuela Maremares Resort, Puerto La Cruz, Venezuela Galería Durban, Caracas, Venezuela Galería Odalys, Caracas, Venezuela 1996 Centro de Arte Grupo Li, Caracas, Venezuela Galería Uno, Caracas, Venezuela Centro Cultural Consolidado, Caracas, Venezuela Espacios Unión, Caracas, Venezuela Hebraica, Caracas, Venezuela 1997 Sociedad Dramática, Maracaibo, Venezuela, Venezuela CELARG, Caracas, Venezuela Galería Ocre Arte, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo , Maracay, Venezuela Galería Medicci, Caracas, Venezuela Prix 1963 Premio Estímulo - IX Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1964 Premio José Ortìn Rodríguez - X Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1965 Primer Premio de Dibujo - III Salón Pez Dorado, Caracas, Venezuela 1968 Premio Henrique Otero Vizcarrondo - XXIV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano Museo de Bellas Artes, 1973 Premio Emilio Boggio...

Jolie peinture abstraite du milieu du siècle représentant une nature morte de bouteille de vin. Superbe couleur et composition. Encadré. Signé.

Les peintures de Karen Silve sont des distillations de ses émotions, impressions et expériences dans les domaines de la nature et de la culture. Entourée par la beauté des paysages d...

Cette pièce représente la célèbre actrice et mannequin française Brigitte Bardot dans une composition en trio. Réalisée avec de belles couleurs expressives et un design street art di...

Une grande et spectaculaire peinture à l'huile abstraite de l'artiste contemporain Bill Hewes. Le tableau peut être accroché verticalement ou horizontalement. William (Bill) Hewes e...

Gravure abstraite figurative sur bois d'un paysage de plage avec un bateau. L'estampe porte le cachet de l'artiste et est titrée et éditée au crayon. Cette estampe est éditée à 47 ex...

Amanda Immurs, une artiste originaire de Hamilton, au Canada, crée des œuvres d'art enchanteresses à l'huile et à l'aquarelle qui donnent vie à des scènes fantaisistes d'enfants, d'a...

Peters Stephens Quadrivium 65, 2024 acrylique et collage sur papier 30 x 22 in taille de l'image : 12 x 16½ in (ste025)

Une peinture dynamique et colorée du milieu du siècle (vers 1950) de l'artiste français Michel Patrix, avec des couleurs pourpres, jaunes et rouges. Le tableau est intitulé "Coings au Plateau Noir" ou (Quinces on a black platter). Taille de l'image : 25 1/2" x 32". Taille encadrée : 26 1/4" x 32 1/4". Source de la biographie : Wikipedia Michel Michele, dont le père était ingénieur, inventeur et fabricant de machines-outils pour la menuiserie, parle de parents mélomanes, férus d'art "sauf quand il s'agit de ma carrière" 1 . Sa famille s'étant installée à Castelsarrazin , Michel effectue ses études secondaires au collège des Doctrinaires de Brive-la-Gaillard , où il reçoit les encouragements de son professeur de dessin qui l'accompagne pour peindre des aquarelles d'après nature : " il n'oublie pas, confirme Serge Gaillard, ce professeur de dessin qui, lassé de ses chants, en guise de punition, l'a pris un jeudi pour faire une aquarelle ". Il avait treize ans, ce fut le coup de foudre" 2 . Parallèlement, il aime visiter l'abbaye Saint-Pierre de Moissac , le musée Toulouse-Lautrec d'Albi , le musée des Augustins de Toulouse , et le musée Ingres de Montauban , où il copie les dessins de Jean Auguste Dominique Ingres 1 . Après avoir obtenu son baccalauréat de philosophie (matière qu'il aurait également souhaité poursuivre), il affirme sa vocation d'artiste en rompant avec ses parents dans ce but, et, s'installant à Bordeaux 3 , travaille successivement, jusqu'à sa mobilisation de février 1937 (Armée de l'air à La Réole ) à juillet 1940, comme docker, ouvrier d'usine, représentant, chef de chantier, " et même bureaucrate " 1 . Le groupe Ladder Paris, Académie de la Grande-Chaumière . Il arrive à Paris en 1941 et fréquente le Studio d'André Lhote , puis celui d'Othon Friesz lorsqu'il rejoint le Groupe de l'échelle fondé en 1942, appelé ainsi en raison de l'habitude qu'avaient ses membres de monter sur une échelle pour observer les toits de Paris. Il réunit avec lui, dans un petit Studio mis à leur disposition au deuxième étage de l'Académie de la Grande-Chaumière, les peintres Geneviève Asse , Jacques Busse , Jean-Marie Calmettes, Ernest-René Collot , Jean Cortot , Daniel Dalmbert et Christiane Laran, ainsi que le sculpteur Jacques Dufresne...

Peinture expressionniste abstraite de l'école américaine joliment peinte. Huile sur toile. Encadré. Signé au verso. Mesurant 30 par 30 sur l'ensemble et 24 par 24 pour la peintur...

Ali Enache est un peintre abstrait américain basé à Los Angeles, en Californie. Originaire de Washington D.C.C. et diplômé de l'université du Wisconsin-Madison, Ali Enache a travaill...

Helen Steele (Allemande, 1961-2022) Le couple en rouge" 2011 Technique mixte, toile, barres de tension L'artiste a signé le dos du tableau. "Le couple en rouge" est une œuvre émouva...

"Song of Love" est une peinture abstraite d'après-guerre à l'huile sur toile réalisée par Hans Hofmann en 1952. L'œuvre mesure 36,25 x 48,25 pouces et 45,25 x 57,25 x 2 pouces avec l...

Contactez-moi en indiquant votre code postal pour bénéficier des meilleurs tarifs d'expédition et d'une livraison dans les meilleurs délais. Il s'agit d'une grande peinture acrylique...

Matt Magee Variantes, 2022 Huile sur panneau 48 x 48 pouces (121,9 x 121,9 cm)

(NOTE : si vous entrez "Up&Up" dans le champ de recherche de 1stDibs, vous verrez apparaître d'autres articles de cette série). (Elle est encadrée dans un cadre "flottant" en érable...

Les œuvres abstraites colorées de l'artiste roumain Alex Voinea s'inspirent d'expériences menées avec de la peinture versée sur des surfaces vibrantes, telles que des haut-parleurs à...

Post Metro" de Robert Petrick est une fusion de géométrie méticuleuse et d'expression abstraite audacieuse. Issue de la série Ziggurat de l'artiste, cette pièce est à la fois intempo...

Three Freedoms - Worship, Communication and Assembly, February, 1960, technique mixte sur papier, signée en bas à droite, 28 x 19 3/4 inches, exposée Portrait of Freedom, Lehigh Art ...

Un paysage abstrait dramatique et atmosphérique avec une histoire... Mon cœur est brisé. Il m'a fallu un certain temps pour l'accepter. Pour le dire. Mon cœur est brisé. Le fait d...

Cette œuvre originale de 47 pouces de haut sur 59 pouces de large de l'artiste suédois Tommy Lennartsson est un merveilleux exemple d'expressionnisme abstrait urbain et de maîtrise d...

Kristy Chettle (américaine, née en 1968) "Grange rouge sur la crête" 2024 Peinture à l'huile, toile, barres de tension L'artiste a signé le dos du tableau. Dans "Red Barn on the Rid...

An abstract painting by Duayne Hatchett from his Trowel Painting Series. Oil on canvas, circa 1990. Signé. Encadré. Duayne Hatchett was a visual artist whose work included prints, paintings, sculpture, and found objects. He was born on May 12, 1925 in Shawnee, Oklahoma. He enlisted in the Air Force where he trained to become a fighter pilot. After leaving the militrary he studied design at the University of Oklahoma. His highly technical military training combined a mathematical intelligence with a love for physics and a daring embrace of new experience, all of which would soon be the tools for his evolution through art. Two major influences interacted on his early development at OU. Emelio Omero, a colleague and close friend of Diego Rivera, introduced him to the revolutionary art ideas of Mexico City, while teaching him a wide range of printing techniques that would culminate in a Masters Degree in Painting in 1952. During this time he met Bruce Goff, a renowned Wright disciple, who was teaching architecture at OU and befriended Hatchett, introducing him to the most avant-garde architecture of that time. He spent his summers while at OU designing for a small sign shop, which introduced him to new materials used for building neon, plastic, and metal signs. The use of new materials and a keen sense for design would soon become invaluable building blocks for future sculpture. During this time he met and married Mary Ellen Jeffries. They would spend their lives together and raise three children, David (me), my brother Dana, and my sister Jeffri. As children, they were immersed in art from childhood and benefited greatly from this loving art and domestic environment. Hatchett was always interested in the techniques of construction, often watching different tradesmen working, understanding how materials are put together to create the manmade environment that surrounded him. While teaching printmaking at Oklahoma City University from 1951 through ‘54, he began to build sculpture employing some of the materials and techniques that he saw workers using. He was beginning to draw the attention of architects and he became interested in their work-trade processes, moving from blue prints to construction. He accepted an invitation from Alexander Hogue to teach sculpture at Tulsa University in 1954. He moved his family to Tulsa where he would teach for the next ten years. While in Tulsa, he became well known as a teacher and a sculptor, often lecturing at various sculpture conferences around the country. He also began to obtain commissions for sculpture as his interaction with architecture continued to evolve. He began to meet and interact with some of the most influential New York artists, including David Smith, Louise Nevelson, Noguchi, and Chicago artist, Richard Hunt. The 'found object' became important subject matter for many artists including Hatchett and his frequent trips to junkyards yielded the materials for welded sculptures that explored abstract forms...

L'art mural minimaliste de Ricky Hunt est influencé par son passé tumultueux, qui l'a conduit à changer de paradigme en matière de créativité et de vie. Il recouvre le panneau de boi...

Tableau de paysage européen lumineux de coucher de soleil merveilleusement peint. Encadré. Huile sur toile. Signé. Taille de l'image : 16H par 11L.

Les peintures récentes de l'artiste d'Atlanta David Kidd poursuivent une série évolutive d'images inspirées et basées sur des formes naturelles, en particulier les ombres projetées p...

Ancienne vue nocturne moderniste américaine du pont de Brooklyn. Huile sur planche. Signé au verso. Encadré.

Après des mois d'isolement pendant la pandémie, Craig Albright et sa fille de 11 ans ont instauré une tradition quotidienne : une promenade en voiture dans l'après-midi. Lorsque les ...