Peintures abstraites - États-Unis continentaux

Les œuvres originales de Maria C Bernhardsson sont influencées par l'architecture et la géométrie des maisons. Née en Suède, Mme Bernhardsson parcourt le monde pour photographier et ...

Très belle peinture de paysage impressionniste européen. Encadré. Huile sur planche. Taille de l'image : 20H par 20L. Joliment encadré et en excellent état. Prêt à être accroché.

Très impressionnante œuvre de 1969 de la célèbre et importante femme moderniste Rita McCarthy. Une huile sur toile expressive. À mon avis, il s'agit d'une nature morte surréaliste....

Field lavande - Paysage abstrait en acrylique sur toile Paysage vibrant d'Ilana Ingber (américaine, née en 1984). Un champ d'un violet intense s'étend vers l'horizon, où les arbres ...

Portrait abstrait de cow-boy aux tons neutres, peint par l'artiste contemporain Ian Francis. L'œuvre représente un personnage d'inspiration occidentale au visage ombragé, vêtu d'une ...

Peinture abstraite aux tons neutres représentant des feuilles de plantes vertes sur un fond beige clair à l'encaustique "Snowflowers 8", par l'artiste de la vallée de l'Hudson, Allys...

Bouquet de corail - Scène abstraite sous-marine en acrylique sur massonite Composition abstraite très contrastée d'un artiste inconnu (20e siècle). Scène vibrante composée de formes...

"Black Hole In A Purple House With Orange Roof"" est une peinture acrylique contemporaine encadrée sur toile de Hille, représentant des formes abstraites dans différentes nuances de ...

Carlos Ortuzar (Chilien, 1932-1985). Estaban Milla es Salvado de las Garras del Huecupor su Companero Lorenzo Huerta, ca. 1964. Huile sur papier montée sur un panneau de masonite, ...

5144 Paysage abstrait américain vintage d'arbres

Murray Hantman (1904-1999). Composition, 1951. Aquarelle sur papier, 14 x 21 pouces. Non encadré. Signé en bas à gauche. Signé, daté et titré au verso. Provenance : succession de Murray Hantman. Biographie : Façonnée par ses expériences de vie et son engagement dans la pratique de l'art, l'œuvre de Murray Hantman représente une carrière d'exploration personnelle et de raffinement esthétique qui l'a conduit de New York à Los Angeles, puis de nouveau à New York et enfin sur la côte sereine, mais dramatique, du Maine, où il a travaillé au sein de la colonie d'artistes de Monhegan Island. Né en Pennsylvanie en 1904, la famille de Hantman a déménagé à plusieurs reprises pour suivre les opportunités commerciales de son père, pour finalement s'installer à New York. Une enfance marquée par l'instabilité et la dislocation économiques a marqué les premières années de Hantman, le rendant indépendant et autonome dès son plus jeune âge. Le père d'Hantman possédait des cinémas et des studios de photographie et, reconnaissant les capacités artistiques de son fils, l'a employé pour imprimer et colorier à la main des photographies lorsqu'il était enfant. Lorsqu'il avait onze ans et qu'il vivait dans le Michigan, un enseignant de l'école publique a fait en sorte que Hantman reçoive une bourse d'études à l'école du musée d'art de Détroit où, après un an, il a obtenu une autre bourse pour étudier à l'école de design de Détroit. Il étudie à Détroit pendant un an jusqu'à ce que sa famille déménage brusquement en Alabama, interrompant ses études artistiques et universitaires jusqu'à ce que la famille déménage à New York à la fin de la première guerre mondiale. Jeune homme, Hantman subvient à ses besoins en exerçant de nombreux emplois à New York et dans le New Jersey. Un travail régulier avec son frère au bureau du chemin de fer...

Hunt Slonem "Pink Galore" Single Bunny Un seul lapin gestuel en noir sur un fond rose vif dans un cadre vintage. Sans cadre : 8 x 6 pouces Encadré : 10.5 x 8.5 pouces *Les peintures...

**SUPER VENTE DE FIN D'ANNÉE JUSQU'AU 31 DÉC. 31 DÉCEMBRE** *Ce prix ne sera pas répété l'année prochaine - Profitez-en* Speedy Snoopy par Mauro Oliveira, signé. Peinture a...

Impressionnante peinture de paysage impressionniste du début de l'Amérique par Will S. Taylor (né en 1882). Huile sur planche. Encadré. Signé. Taille de l'image : 12 x 13 pouces.

Jodi Miller captive par ses paysages atmosphériques, inspirés par les vastes cieux de son enfance dans les prairies et par ses voyages dans le monde entier au sein de l'Aviation roya...

Sam Maitin (1928-2004). Figure assise, vers 1970. Fusain, gouache et collage de papier décoratif. Mesure 15.5 x 20.5 pouces ; 22.75 x 27.75 pouces encadré. Signé en bas à gauch...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les papillons. Cette pièce représente deux délicats papillons en ascension dans un magnifique paysage do...

Cette peinture fantaisiste et sophistiquée a été réalisée par le peintre contemporain estimé, Hunt Slonem en 2016. Whiting représente un lapin stylisé de profil, réalisé à l'aide de ...

Les peintures acryliques et mixtes de Clara Berta mélangent les textures et les couleurs pour créer de l'harmonie, du mystère et de la profondeur sur la surface peinte. Ses peintures...

Peinture à l'huile abstraite cubiste du milieu du siècle. Superbe couleur et composition. Encadré. Signé.

Originaire du nord de l'État de New York, Matt Ballou a étudié à la School of The Art Institute of Chicago (BFA 2001) et à l'Indiana University (MFA 2005) avant de rejoindre l'Univer...

Vue d'un port "59 L'école moderniste française Huile sur toile Signature illisible à gauche, datée "59". 28 3/4 x 23 3/4 (30 x 25 cadre) pouces Une vue positivement brillante et mod...

Cette peinture abstraite contemporaine à l'huile sur toile étudie les propriétés des formes curvilignes abstraites trouvées dans les conditions localisées de son environnement. Cette...

Magnifique peinture de 1945 de l'artiste américaine Eve Peri. Aquarelle sur papier de soie, l'image mesure 18 x 14 pouces ; 20.5 x 24.5 pouces avec passe-partout derrière un plexigla...

« New World City » - Paysage géométrique abstrait à l'huile sur toile Composition abstraite audacieuse de Veronica "Roni" Bloch (américaine, 1925-1998). Des formes fortes de rouge f...

Jolie peinture impressionniste américaine de Elmer Ellsworth Garnsey (1862 - 1946). Huile sur planche. Encadré. Signé au verso. Taille de l'image, 8 x 10 pouces.

Gris & Tan Abstrait Expressionniste Textural Mid-Century Abstrait par Peter Witwer Composition très texturée et expressive de Peter Witwer (américain, 1928-1968). Par-dessus une lou...

Très impressionnant paysage abstrait signé de 1967. Il semble s'agir d'une scène côtière abstraite. Encadré.

Peinture abstraite moderne d'herbe et de feuilles dans des tons variés de bleu, gris, rouge, or et brun, réalisée par l'artiste Spe en 2013. Signé en bas à droite. Œuvre d'art ori...

Dejame - peinture acrylique abstraite originale sur toile. encadré Rafael (Barcelone 1956) En contemplant le tableau de Ruz, nous sommes enclins à parler d'un véritable "psychodram...

Andrei Petrov est un artiste américain d'origine russe. Il est surtout connu pour ses peintures à l'huile abstraites où des stratifications calibrées de nuances intenses de couleurs ...

Composition expressionniste abstraite texturée à l'acrylique sur panneau Composition abstraite texturée et détaillée de Loretta Burton Youngman (américaine, née en 1943). Des taches...

Lynn Sanders est une artiste enthousiasmée par la beauté : architecture, feuillage, paysages, marines, intérieurs. Elle trouve des palettes et des formes dans son environnement et le...

Impressionnante peinture à l'huile expressionniste abstraite moderniste du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur toile.

"L'œuvre résiste à l'encadrement par des concepts, elle déborde les contours et les frontières du rationnel. C'est par la présence de la couleur, combinée à une abstraction aux accen...

"Fils : The Waves Whisper Secrets" est une œuvre mixte encadrée sur toile de Raul de la Torre, avec des bandes verticales de peinture dégoulinante dans des couleurs vives et des form...

Hunt Slonem "Sans titre" Lapin rose Un seul lapin gestuel en noir sur un fond rose clair dans un cadre vintage. Sans cadre : 10 x 8 pouces Encadré : 14.5 x 12.5 pouces *Les peinture...

Peinture abstraite gestuelle aux tons neutres de l'artiste contemporain Ian Francis. L'œuvre présente une variété de marques gestuelles en blanc et en beige, accentuées par un cercle...

Cette captivante peinture abstraite des années 1960, intitulée "Paysage du désert", est une œuvre originale frappante de l'artiste renommée du Nouveau-Mexique et du Colorado, Ann Sin...

Francis Almeida Luzzatto (américain, 1935-1999) Sans titre, 1959 Huile sur toile 40 x 48 1/2 in. Signé et daté en bas à droite : Luzzatto 59 Étiquette partielle au verso : The Art R...

Peinture à l'huile vintage de paysage abstrait américain. Huile sur toile. Signé. Encadré.

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

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Arlene Scult, Untitled, Abstrait Mixed Media/ Pen and Ink, 27 x 37 Couleurs : Noir, blanc, marron Non encadré - 20 x 29.50

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Ross Bleckner (américain, né en 1949) Sans titre, C.I.C. Huile sur carton 18 x 20 in. Ross Bleckner a grandi à Hewlett, Long Island, New York ; il dessinait tout le temps sans savo...