Europe - Art contemporain

Dube 'Duilio Barnabe' Fontana Arte cristal de roche, 1955 max ingrand. Il y a une cassure dans la partie supérieure, mais elle est bien réparée.

Affiche originale de l'exposition de Pablo Picasso, 1971, édition limitée - "Pintura, Dibujo," Sala Gaspar Artiste : Pablo Picasso Exposition : "Pintura, Dibujo", Sala Gaspar, Barc...

Fenêtre oubliée - Réalisme - Nature morte Gravure originale de l'Artistics bien connu Rolf Escher daté, signé, 1977 daté, signé, imprimé sur du papier fait main de couleur crème Dim...

Étonnante lithographie d'épreuve d'artiste du célèbre artiste Leo Kouper. Leo Kouper est également connu pour avoir dessiné les affiches des films de Charlie Chaplin. Léo Kouper, qu...

Ramon Horts, œuvre d'art minimaliste de grande taille. Structures de compositions métalliques réalisées à Barcelone, circa 2016. Pour une exposition individuelle. Signé par lui-m...

Cette aquarelle contemporaine encadrée de l'artiste renommé Enrico Della Torre présente son style minimaliste caractéristique, capturant magnifiquement l'essence de la simplicité et ...

Archivage de la gravure de Goya "Tragala Perro" pour le musée du Prado à Madrid. En 1797-1799. En état d'origine, avec une usure mineure conforme ...

Œuvre d'art originale de Michael Mew "Making New Friends", techniques mixtes 2008 Titre : Se faire de nouveaux amis Date : 2008 Médium : Peinture, techniques mixtes, collage rés...

panneau de sculpture original des années 1980 dessin de marta marzotto , probablement réalisé en haut-relief en bois ou sur un support compact taille totale 60 x 60 cm, panneau tr...

Plongez dans un voyage nostalgique avec ce rare et unique grand ensemble de carreaux de Bibendum, fabriqué par un fabricant inconnu en Espagne vers 1960. L'ensemble comprend la série...

Artistics Antonia Dombrowsky Gravure en couleur - Dans l'Edenzeit II E.A. Etat Approuvé I / X 2003 Dimension Hauteur 56 cm / 22.04 inches Largeur 78 cm / 30.70 pouces Bi...

Alberto Beltran Color Abstract Mixed Media Artwork (œuvre d'art abstraite en médias mixtes), 2015. En état d'origine.

Réaliser une mosaïque artistique, un design d'une beauté inégalée, inventer le "trompe l'œil" grâce aux couleurs infinies des collections de mosaïques en verre, tout cela nous a perm...

Lithographie originale en couleur "Deux femmes nues et nature morte" d'André Derain. Lithographie imprimée d'après une peinture originale réalisée par l'auteur en France, vers 193...

Cette magnifique peinture abstraite contemporaine sur toile en noir et blanc de Felix Bachmann a été réalisée en 2023. Les œuvres sont peintes sur toile à l'acrylique, au crayon et ...

Réaliser une mosaïque artistique, un design d'une beauté inégalée, inventer le "trompe-l'œil" grâce aux couleurs infinies des collections de mosaïque de verre, tout cela nous a permi...

Henry Coombes, britannique né en 1977- "Umbrella" 2005 ; techniques mixtes, peinture à l'huile sur parapluie trouvé, 84cm de long, (ARR) Provenance : Acheté à la Sorcha Dallas Galler...

Lithographie originale en couleur du "Portrait de Denise et Claire" par André Derain. Lithographie imprimée d'après une peinture originale réalisée par l'auteur en France, vers 19...

Le panneau de verre réfléchissant, coloré et ondulé - conçu pour ajouter une palette de couleurs aux espaces - reflète la lumière dans les espaces et ajoute du mouvement et de la cou...

Belle œuvre abstraite peinte par l'artiste néerlandais Fred van de Walle. en 1965. Œuvre originale unique . Signé et daté . petite fissure .voir photos. Fred van de Walle, né en 19...

Grand collage de photos avec cadre en Wood Wood noir, circa 2000 Par un artiste inconnu, en provenance d'Espagne. En état d'origine, avec une légère usure due à l'âge et à l'utilis...

Sculpture décorative néoclassique en pierre coulée Putti/Chérub avec ailes métalliques, à fixer au mur. Le classicisme est un genre particulier de philosophie, qui s'exprime dans ...

Cette sculpture murale, qui confère à n'importe quelle pièce une présence finie et polie, est une création exclusive de GioBagnara, entièrement réalisée en cuir et de forme rectangul...

Lithographie originale de Françoise Gilot "Portrait de femme". Extrait du livre de poésie "Pages d'Amour" d'André VERDET, éditions Raison d'être...

Günther Uecker "Diagonale Struktur" Signe. Uecker,74. Crayon sur papier. 48x48 cm. En tant que dessin original de Günther Uecker, "Diagonale Struktur" possède une valeur artistique ...

Cette œuvre d'art abstraite engageante a été créée par l'artiste italien Mario Radice en 1969. Il s'agit des premières pièces de 300 éditées dans les années 1960. On peut dire que c'...

Peinture de I.L.A., 1998. Sur toile. Signé et daté. En état original, avec quelques signes visibles d'utilisation et d'âge antérieurs, préservant une belle patine. Matériaux : Toi...

Grande et belle huile sur toile d'une installation florale de Ludvig Jacobsen datant de 1936. Un grand style de maison de campagne anglaise.

Calx01 est un objet mural abstrait en pierre calcaire aux qualités à la fois fluides et solides. Brillants et fluides comme l'eau, mais durs et poreux comme la pierre. L'objet est c...

Né en 1992 à Macerata, dans la région des Marches, l'artiste italien a effectué un parcours qui, entre des études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à une longue collaboratio...

cadre en bois et métal marqueté, très tendance au XXIe siècle, fabriqué en Italie par Hebanon. Caractéristiques : Cadre incrusté de différents bois et détails précieux en nacre, ...

Mid-Century Modern Led light Pièce unique d'art mural, collection contemporaine, fabriquée à la main au Portugal - Europe par Greenapple. Symbolisant le caractère unique de chaque ê...

Affiche d'exposition vintage encadrée pour Pablo Picaso. Affiche de son exposition à la Gallery (a) Gallery Gaspar à Barcelone. Encadrement en bois laqué noir réalisé par un artisan...

Céramique émaillée Exemple 3/20 Parfait état.    

Sculpture en forme de boîte en bois Eix de rotació de Vicens Orsolà, 1984 Œuvre d'art signée En état d'origine, avec une légère usure due à l'âge et à l'utilisation, préservant une...

Fritz Winter (1905 Altenbögge - 1976 Herrsching am Ammersee) "Bleu, brun, rouge, noir Aquatinte couleur de 3 plaques, réalisée en 1967 Édition de 100 exemplaires numérotés et sign...

Tableau particulier signé "anna 86", réalisé en collage avec des éléments de dentelle et de satin et des applications de tissu, dans des tons de bleu et de rose Taille 54 x 44 cm,...

Peinture abstraite d'Adrian, circa 2017. Fabriqué en Espagne. Matériaux : Bois Dimensions : D 3,7 cm x L 16,2 cm x H 22 cm L'œuvre d'art est dans son état d'origine, présentant ...

Né en 1992 à Macerata, dans la région des Marches, l'artiste italien a effectué un parcours qui, entre des études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à une longue collaboratio...

Ajoutez une touche d'élégance littéraire et artistique à votre espace avec cette double page encadrée du livre La Poésie Naturelle, publié par K Éditeur en 1949. Cette double page ma...

Le panneau de verre réfléchissant, coloré et ondulé - conçu pour ajouter une palette de couleurs aux espaces - reflète la lumière dans les espaces et ajoute du mouvement et de la cou...

Le panneau de verre réfléchissant, coloré et ondulé - conçu pour ajouter une palette de couleurs aux espaces - reflète la lumière dans les espaces et ajoute du mouvement et de la cou...

Œuvre de Waldo Baylart réalisée en 2021. Ensemble de 7 lithographies. Titre, Sans titre Edition de 20 exemplaires. Numéroté et signé au crayon. Le numéro d'édition et la signature ...

Entrez dans une époque révolue avec cette captivante enseigne en bois d'Eleg, ornée de l'élégante écriture "Fino Quinta". Fabriquée vers 1950, cette pièce vintage exhale le charme et...

Les surfaces miroitantes de l'œuvre d'art en acier inoxydable Maldonado, reflètent le monde qui l'entoure. La recherche artistique de Matrix a une matrice éthologique : un signe comm...

Il s'agit d'un ensemble de QUATRE tirages d'aras, remastérisés numériquement et encadrés à la main, datant d'environ 1864. Les tirages de ce style étaient à l'origine imprimés en no...

Cette peinture abstraite contemporaine de Felix Bachmann, créée en 2025, explore la tension entre la forme et le vide à travers une palette noire et blanche saisissante. Exécutée sur...

Découvrez la simplicité captivante de ce dessin géométrique abstrait sur papier d'Enrico Della Torre. Réalisée au crayon, cette composition minimale présente un jeu délicat de formes...

Nous vous suggérons de lire l'intégralité de la description, car nous essayons de vous donner des informations techniques et historiques détaillées pour garantir l'authenticité de no...

Grande pièce d'art mural contemporaine courbe concave rose foncé, structure en laiton. Mercurisation mate très spéciale, sans argenture, sans reflets de miroir, c'est une sculpture m...

Butterlfy - Papillon en céramique finition platine code BU003 mesure : 50,0 x 40,0 x H 13,0 cm. Egalement disponible dans les autres tailles suivantes : 27,0 x 21,0 x H 9,0 cm. (c...

Plaque murale en céramique vintage, charmante et amusante, représentant un "oiseau précoce qui a attrapé le ver", par l'illustre designer Mari Simmulson pour Upsala Ekeby, Suède Déc...

Né en 1992 à Macerata, dans la région des Marches, l'artiste italien a effectué un parcours qui, entre des études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à une longue collaboratio...

1er ou 2ème shooting Chanel à Deauville par Karl Lagerfeld Tirage original à la gélatine argentique provenant de l'ex-collection du Studio de Lagerfeld Eric Wright - bras droit de La...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Making Works réalisée en aluminium par l'artiste expressionniste Alexius Huber dans les années 80. Signé et numéroté 82/200

Découvrez la simplicité captivante de ce dessin géométrique abstrait sur papier d'Enrico Della Torre. Réalisée au crayon, cette composition minimale présente un jeu délicat de formes...

'Celebration of Colour' terminé en 2020, reflète la nature contrastée de la couleur au printemps. Utilisant une spatule plutôt qu'un pinceau, Wittig superpose la peinture en créant u...

Découvrez la simplicité captivante de ce dessin géométrique abstrait sur papier d'Enrico Della Torre. Réalisée au crayon, cette composition minimale présente un jeu délicat de formes...

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