Europe - Art contemporain

Il s'agit d'un tirage photographique original signé, de qualité musée, réalisé par la célèbre photographe iranienne Newsha Tavakolian (Iranienne, née en 1981). Intitulée "Portrait ...

Belle peinture murale sur carreaux avec le motif "GENTLEMAN" finement peint. Taille de la fresque : 76.7 "H X 47.2 "W (195cm X 120cm) Taille de la tuile : 15 cm x 15 cm (5.9 "H x 5....

Il s'agit d'un ensemble de DEUX estampes colorées encadrées, remasterisées numériquement, représentant des empereurs moghols à cheval, datant d'avant le 18e siècle. Ces spectaculai...

Grande œuvre d'art mural contemporaine courbe concave jaune, structure en laiton. Mercure mat très spécial, sans argenture et sans reflets de miroir, c'est une sculpture murale. Trav...

"J'aimerais que mes œuvres suscitent notre imagination et laissent des points d'exclamation sur notre vie quotidienne". Moon Seop Seo a obtenu son diplôme de la Design Academy Eindh...

Il s'agit d'une gravure encadrée, coloriée à la main, d'une étude sur les oiseaux Kingfisher, à la manière d'Audubon Birds of America et datant du milieu du 19e siècle. L'étude mont...

Travail sur tissu sérigraphié de Giò Pomodoro, années 1950-60. Cadre ultérieur. Patine d'âge. Les mesures incluent le cadre.

Lithographie originale de Françoise Gilot "Portrait de femme". Extrait du livre de poésie "Pages d'Amour" d'André VERDET, éditions Raison d'être, 1951, imprimé par Mourlot à 366 ex...

Une paire de panneaux décoratifs muraux en marbre breccia assortis. Ces coupes naturelles de marbre sont détaillées avec des veines et des marques uniques qui en font des œuvres d'ar...

Nature morte photo-réaliste de papillons peinte sur toile par Bridget Orlando. L'inspiration pour cette peinture est venue d'une collection du début du XXe siècle de papillons du mon...

Desenho (peinture d'homme) - La peinture représente quelqu'un qui commence un dessin, regardant le papier avec un stylo à la main. Álvaro Siza décrit le moment très particulier où il...

Sérigraphie sur toile de Marylin Monroe d'après Andy Warhol. Marylin est peinte en rouge sur fond bleu. Photographie sérigraphiée en couleur sur toile, signée au dos. Signature au ma...

Réaliser une mosaïque artistique, un design d'une beauté inégalée, inventer le "trompe-l'œil" grâce aux couleurs infinies des collections de mosaïque de verre, tout cela nous a permi...

Cette aquarelle contemporaine encadrée de l'artiste renommé Enrico Della Torre présente son style minimaliste caractéristique, capturant magnifiquement l'essence de la simplicité et ...

Peinture acrylique avec Léopard. Peint à la main en Italie. Dans un cadre en bois doré. Très belle décoration pour tous les intérieurs. Une seule pièce unique.

Lithographie originale de François Gilot "Jeux de ficelle". Extrait du livre de poésie "Pages d'Amour" d'André VERDET, éditions Raison d'être, 1951, imprimé par Mourlot à 366 exem...

Œuvre d'art de Jordi Alcaraz réalisée en 2015. Jordi Alcaraz est né en Espagne en 1963. Le discours d'Alcaraz est né dans la tradition classique de la peinture et de la sculptu...

Réaliser des mosaïques artistiques, des designs d'une beauté inégalée, inventer le 'tromp l'Oeil' grâce aux couleurs infinies des collections de mosaïques de verre, tout cela nous a ...

Peinture à l'huile abstraite intitulée "Femme IV" par Bertil Berntsson, Suède, 1957. Une magnifique et rare peinture à l'huile abstraite avec son cadre en pin d'origine, intitulée "...

PEINTURE À L'HUILE SUR TOILE DU MILIEU DU SIÈCLE Une composition abstraite minimaliste qui a réduit les couleurs et les formes au strict minimum et qui utilise efficacement les form...

Il s'agit d'un ensemble de QUATRE tirages de perroquets remastérisés numériquement, des tirages encadrés colorés à la main, datant d'environ 1800. Les tirages de ce style étaient à ...

Magnifique carrelage mural avec le motif "BIRDS" finement peint. Quantité : 80 tuiles Taille du carrelage mural : 47.2 "W X 59 "H (120cm X 150cm) Taille de la tuile : 15 cm x 15 cm ...

Cadre blanc avec peinture qui estompe toutes les couleurs du froid au chaud. Du vert au jaune, en passant par le bleu, le rouge et le lilas, un mélange de couleurs qui remplit une pe...

Photographie Polaroïd grand format originale de Naomi Campbell pour l'édition limitée du livre Vivienne Westwood Active Resistance produit par Opus. Signé par Naomi Campbell et le ph...

Il s'agit d'un tirage photographique original signé d'Iggy Pop, de qualité musée, réalisé par le légendaire photographe MICK ROCK. Intitulé "Iggy Pop, La Scala, Londres, 1972", ce ...

Peter Blake "Bobbie Rainbow" Lithoprint en couleurs sur étain, 2001. Édition limitée numéro 1258/2000. Non encadré. Bobbie Rainbow est la fille fictive de Babe Rainbow créée par S...

Gravure en mezzotinte sur papier réalisée par Enrico Dellatorre. La vision expressive d'Enrico est une exploration de l'espace dans la peinture, une tentative de porter aux limites ...

Avec sa série d'œuvres "américaines", l'artiste Artistics nous plonge dans un univers en partie inspiré par les œuvres d'Edward Hopper et de David Hockney. Dans cette série, les œuvr...

Le panneau de verre réfléchissant, coloré et ondulé - conçu pour ajouter une palette de couleurs aux espaces - reflète la lumière dans les espaces et ajoute du mouvement et de la cou...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Robert Combas, Lithographie en couleurs intitulée Alchimikum Liberatum, 1991 Rehaussé et dédicacé à l'encre argentée dans les marges. "EA 6/25 Combas 91 Pour Attali Joyeux Noël" Pla...

Hernández Pijoan (1931-2005) sans titre Gouache et crayon sur papier. Signé et daté 1971.                         

Réaliser une mosaïque artistique, un design d'une beauté inégalée, inventer le "trompe-l'œil" grâce aux couleurs infinies des collections de mosaïque de verre, tout cela nous a permi...

Une pièce unique et très spéciale d'art brutal abstrait en métal des années 1970 par Henrik Horst, Danemark. Il s'agit d'une tenture murale très belle et spéciale, qui a un aspect tr...

Lithographie originale de Françoise Gilot "Portrait de femme". Extrait du livre de poésie "Pages d'Amour" d'André VERDET, éditions Raison d'être, 1951, imprimé par Mourlot à 366 ex...

L'artiste britannique Grace Watts (née en 1990) travaille sur du lin étiré à la main dans son studio de l'est de Londres. Avec son marquage expressif, cette œuvre à l'huile et au gra...

Alberto Biasi - Rilievo Ottico Cinetico. Double sérigraphie. Art cinétique Signé et numéroté 44 / 100. Taille avec cadre : 68cm x 68 cm. Taille sans encadrement : 63cm x 63cm. ...

Réaliser une mosaïque artistique, un design d'une beauté inégalée, inventer le "trompe-l'œil" grâce aux couleurs infinies des collections de mosaïque de verre, tout cela nous a permi...

Œuvre d'art de Jordi Alcaraz réalisée en 2015. Titre : Nocturn. Technique mixte. Jordi Alcaraz est né en Espagne en 1963. Le discours d'Alcaraz est né dans la tradition class...

Une peinture originale sur soie de Winifred Jagger. Lors de son séjour en Birmanie, Artistics a été inspirée par les techniques et les couleurs vives des artistes locaux, qu'elle a d...

Le panneau de verre réfléchissant, coloré et ondulé - conçu pour ajouter une palette de couleurs aux espaces - reflète la lumière dans les espaces et ajoute du mouvement et de la cou...

Le panneau de verre réfléchissant, coloré et ondulé - conçu pour ajouter une palette de couleurs aux espaces - reflète la lumière dans les espaces et ajoute du mouvement et de la cou...

Domenico "Mimmo" Rotella Artiste visuel italien 1918 - 2006 C'est à Rome que Rotella a déchiré ses premières affiches, qui allaient servir de base à une technique fonctionnant en ...

Fiber est l'une de nos collections de mosaïques, dont les tesselles se déclinent en différents formats et matériaux, qui vont du carré à la forme fine et rectangulaire, pour un effet...

Rare sérigraphie vintage originale "Jerusalem by Night" sur panneau de bois, conçue par Piero Fornasetti / réalisée à Milan en Italie par Fornasetti Label original au dos Dimensions ...

Œuvres d'art contemporain de Sandro. Cadre inclus. En état d'origine, avec une usure mineure conforme à l'âge et à l'utilisation, préservant une belle patine. Matériaux : Pap...

Réaliser des mosaïques artistiques, un design d'une beauté inégalée, inventer le "trompe-l'œil" grâce aux couleurs infinies des collections de mosaïques en verre, tout cela nous a pe...

Belle peinture murale sur carreaux avec le motif "COURT LADY" finement peint. Taille de la fresque : 70.8" H x 47.2" W (180cm x 120cm) Taille des carreaux : 15 cm x 15 cm (5,9" H x ...

"Winter Day In Marievik" est une impressionnante sculpture murale en céramique réalisée par Pekka Paikkari en 2023. Cette extraordinaire œuvre d'art présente un design unique en céra...

Cette superbe reproduction de colibris fait référence à une magnifique reproduction d'Ernst Haeckel datant des années 1900, ainsi qu'à d'autres pièces similaires ; référence aux aném...

Christo lithographie-collage Lithographie-collage (Décors architecturaux de Pere Casajoana Architect) Fontaine emballée 2009 Mesures : 56,0 x 71,5 cm Numéroté 34 de l'édition...

Vert abstrait Sérigraphie de Geneviève Claisse Signé par l'artiste au crayon et numéroté 28/40 Cachet de l'éditeur Circa 2014 Dimensions : 60 ...

Né en 1992 à Macerata, dans la région des Marches, l'artiste italien a effectué un parcours qui, entre des études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à une longue collaboratio...

Très joli cintre mural en tôle ronde. Beaucoup de mouvement et de couleur dans cette œuvre. fait main dans les années 1970.  

Sculpture lumineuse Plaque acrylique incurvée, éclairage par tubes lumineux "L'intervention d'un artiste, citoyen du monde, comme Marco Climat a créé un climat de haute valeur cultur...

Ramon Horts, œuvre d'art minimaliste. Structures de compositions métalliques réalisées à Barcelone, circa 2017. Pour une exposition individuelle. Signé par lui-même dans le poinç...

Le panneau de verre réfléchissant, coloré et ondulé - conçu pour ajouter une palette de couleurs aux espaces - reflète la lumière dans les espaces et ajoute du mouvement et de la cou...

Rare et décorative sculpture d'art en bois "untilted" de l'artiste américain Richard Nonas produite et signée par lui 2006. En très bon état d'origine...

Rehaussez votre collection d'art avec cette exquise lithographie encadrée, représentant l'œuvre emblématique d'Henry Matisse "Fleur à Quatre Pétales", méticuleusement imprimée par Mi...

Réaliser une mosaïque artistique, un design d'une beauté inégalée, inventer le "trompe-l'œil" grâce aux couleurs infinies des collections de mosaïque de verre, tout cela nous a permi...