Florence - Peintures de nus

Gianluca Vialli - Capitaine de la Juventus tenant le trophée de la Ligue des champions de l'UEFA 1995-1996 Technique : Fusain sur papier, signé et daté '96 L'auteur : Marco Silombri...

Cléopâtre se suicidant avec le venin du serpent aspic. École florentine. Entourage de Felice Ficherelli (San Giminiano, 1603 - 1660, Florence) Peinture à l'huile sur toile . Relin...

Ivoire et Ébène : deux filles amies dans un paysage. Art déco Circa 1930 - 1940. Peinture de moyen-grand format de la période Art déco.   Les deux amies.   Peinture signée en bas à g...

Étude anatomique préparatoire pour la figure d'un homme avec les mains sur le visage. Dessin d'un nu masculin de taille moyenne. Depuis le 19ème siècle Dessin sur papier de couleur l...

Portrait sur grande feuille de papier d'un homme nu avec une coiffure volumineuse typique des années 1970. Signé en bas par l'auteur, Marco Silombria. Au verso, un cachet d'archivage...

Disciple de Paul Chabas (1869-1937). Le crépuscule / le baigneur. Peinture représentant une jeune fille se couvrant pudiquement en entrant dans l'eau. T...

Le jeune homme et les deux vieillards. Parodie Pop Art du tableau du Tintoret. 1980s. Marco Silombria, graphiste publicitaire, artiste et céramiste italien. Crayons et cires sur pap...

Dessin du nu masculin. Fin du 19e siècle Dessin sur papier légèrement coloré. En très bon état. Le dessin représente un jeune homme debout posant pour une étude académique du nu. U...

Étude académique du nu : bel homme avec une barbe. XIXe siècle. Technique mixte sur papier : aquarelle et fusain sur papier de couleur légèrement grise. Un homme debout est représent...

Une peinture à l'huile à grande échelle de l'artiste peintre italienne contemporaine Daniela Astone. Une peinture multi-figurative de maître représentant des femmes nues en cercle, accueillant un nouveau-né. De nombreux symboles et divers clins d'œil culturels sont intégrés dans ce chef-d'œuvre. Une grande toile de 5 1/2 pieds x 6 1/2 pieds. Les détails du cadre sont à déterminer. L'achat sans cadre peut être discuté. En l'honneur du Mois de la femme, la Grenning Gallery a le plaisir de présenter une nouvelle peinture formidable de la talentueuse artiste italienne Daniela Astone (née en 1980), exposée virtuellement jusqu'au 15 avril 2021. Cela fait plus de trente ans que le Congrès a décidé de consacrer le mois de mars aux innombrables femmes qui ont marqué l'histoire, la culture et la société. En hommage à ces femmes souvent oubliées, la Grenning Gallery, soutenue par son propre trio de femmes intrépides, présente un examen détaillé de la peinture multi-figures d'avant-garde d'Astone, "12", qui, d'un coup de pinceau scrupuleux, raconte une histoire puissante de l'expérience féminine. Dans ce tableau, Astone, ancien étudiant et actuel directeur de l'Académie d'art de Florence, représente un cercle de 12 femmes (certaines baignées de lumière, d'autres plongées dans l'obscurité) contemplant un nouveau-né. Il s'agit d'une vision onirique de ce qui semble être un rituel sacré : les femmes individuelles, voilées et non voilées, unifiées par un fil délicat mais inébranlable. Une graine solide a été plantée pour l'émergence éventuelle de cette peinture lorsqu'Astone a visité la Villa Le Corti, la maison de la famille Corsini. Elle a été frappée par l'alcôve d'une chambre baroque où se trouvait une fresque de l'artiste Alessandro Gherardini...

Le tableau est livré avec le cadre en bois doré richement sculpté (aquarelles détrempées sur papier, 17,7 x 24,4 pouces ; avec cadre 28,7 x 33 pouces). Allongée dans une position dét...

Une forêt luxuriante est le paysage romantique et lyrique où se déroule la danse des nymphes nues dans cette joyeuse huile sur toile ancienne du XIXe siècle représentant une scène mythologique. La danse des nymphes et des naïades est un mythe inspiré des contes de la Grèce et de la Rome antiques, un sujet déjà très apprécié à la Renaissance comme allégorie de la renaissance - comme dans l'un des tableaux les plus célèbres au monde, Le Printemps de Sandro Botticelli - puis reproduit tout au long du néoclassicisme par les peintres académiques - en raison du regain d'intérêt pour les œuvres d'art classique suite à la découverte de sites archéologiques - et repris plus tard, avec des objectifs et des significations écologiques, également par l'école de Barbizon et par les artistes impressionnistes. La présente œuvre - signée Vagner en bas à gauche et datable de la seconde moitié du XIXe siècle - s'inspire étroitement d'une œuvre importante du grand Camille Corot, aujourd'hui conservée au musée d'Orsay (Paris). Cette peinture historique à l'huile sur toile, représentant une scène joyeuse avec les trois Grâces et d'autres nymphes dansantes, certaines d'entre elles ornant la statue de Bacchus...