Floride - Techniques mixtes

Anneaux Cocteau, #2271 par Natasha Zupan Collage sur papier Mesures : 12.2 in. H x 9.1 in. W Unique en son genre Signé en bas à droite sur le recto par l'artiste 2018 L'œuvre de Nat...

Peinture originale en techniques mixtes sur un matériau de type tissu. Non signée. Dimensions de l'œuvre d'art 10.25 x 19.25 pouces. La taille du cadre est d'environ 16 x 25 pouc...

L'éternelle récurrence #63 par Natasha Zupan Collage de photos avec intervention de l'artiste Taille de l'image : 59.5 in. H x 48 in. W Dimensions du cadre : 63 in H x 53 in W x 1 in...

Dans LIVE FOREVER, la toute nouvelle série d'acryliques et de pastels à l'huile sur impression pigmentaire, Hunter & Gatti s'engagent dans les découvertes discursives et artistiques ...

Days Fade Away (2019) de Roberto Fonfría Technique mixte sur toile : Collage, acrylique, pastel à l'huile, graphite Taille de l'image : 32 in. H x 23 po. W Unique en son genre Médi...

Hunter & Gatti ont décontextualisé la photo originale représentant la beauté d'un autre monde de Leanna Canker, en explorant comment elle pouvait être transformée en quelque chose de...

Shpanyer Arbeit, textile juif rituel art populaire juif Estimé au 19ème siècle ou au début du 20ème siècle. Il n'y a pas de marques. Il s'agit d'une pièce tissée à la main. Il n'y a ...

Dans LIVE FOREVER, la toute nouvelle série d'acryliques et de pastels à l'huile sur impression pigmentaire, Hunter & Gatti s'engagent dans les découvertes discursives et artistiques ...

Loren Munk (Américain, né en 1951) Collage de papier découpé "Home Boys with Chicken & Bike", collage et techniques mixtes sur papier, signé "Munk '85", porte le cachet de l'artiste,...

It Came to Me in a Flash of a Light, 2022 par Hansen Cire à l'huile, acrylique, graphite, encre organique et crayon sur papier Awagami Taille de l'image : 35.03 in. H x 25.59 in. W ...

Température du corps, 2017 Images trouvées transférées sur film acétate, collage, acrylique et graphite. Technique mixte sur papier 100% coton Taille de l'image : 30 in. H x 22 in. W...

Ryōan-ji est le temple zen japonais de Kyoto, un monastère qui a donné naissance à l'idée du jardin zen purement abstrait qui a inspiré cette série Les œuvres de Francisco Larios son...

Hunter & Gatti ont décontextualisé la photo originale représentant la beauté d'un autre monde de Leanna Canker, en explorant comment elle pouvait être transformée en quelque chose de...

Les yeux de Diana, n°2256 par Natasha Zupan Collage sur papier Mesures : L 30,5 cm. H x 9 in. W Unique en son genre Signé en bas à droite sur le recto par l'artiste Numéroté au verso...

L'éternelle récurrence #2 par Natasha Zupan Mesures : 10" x 7" Unique en son genre Collage de photos avec intervention de l'artiste 2015 Signé par l'artiste Le travail de Natasha Zu...

Peinture acrylique originale sur toile. Signé à la main à l'acrylique au recto par Peter Max. Numéro de catalogue du studio Peters Max sur le côté de la toile. Toile de 60 x 60 pou...

Imprints/I am Yourself est une œuvre de collection ; une collection d'images augmentée par Casey Waterman pour créer un habitat où les matériaux parallèles, les connotations et l'amb...

Terence La Noue est né à Hammond, dans l'Indiana, en 1941. Il a obtenu une licence de Diptych Fine Arts à l'université d'Ohio Wesleyan en 1964. Après un séjour à Berlin en tant qu'ét...

Soñar Que Tiene Las Manos Muy Grandes, 2014 Images trouvées transférées sur film acétate, collage, acrylique et graphite. Technique mixte sur papier 100 % coton Taille de l'image : ...

Bien connue pour ses œuvres en papier découpé et ses thèmes liés aux parcs d'attractions, l'imagerie délicieuse de Mme Marano figure dans de nombreux livres et documentaires sur l'hi...

Il s'agit d'une monoprint mixed media intitulée Homage a Sam (j'ai d'abord pensé que c'était pour Sam Gilliam mais l'artiste m'a dit que c'était pour Sam Francis). Il a réalisé un ce...

Judith Yellin Ginat est l'un des artistes les plus en vue travaillant aujourd'hui en Israël. Elle est née à Jérusalem et fait partie de la cinquième génération d'Israéliens. Son tra...

Ryōan-ji est le temple zen japonais de Kyoto, un monastère qui a donné naissance à l'idée du jardin zen purement abstrait qui a inspiré cette série Les œuvres de Francisco Larios son...

Grand Aqua Metallic Montage mural ou sur socle keywords ; #sinuous, focus on material, sculptural folds, Aldo Chaparro, use of common materials, creased crinkled and wrinkled, angul...

Gravure en relief d'après Braque, basée sur sa sculpture du même nom. Le papier d'impression porte la mention "'Cephale', Hommage aux bijoux de braque, or fin 23 carat, sculpture he...

Art Protis Wall Tapisserie Robert Freimark (1922 - 2010) Bob Freimark a été actif/vécu dans l'Ohio, la Californie et le Michigan. Robert Freimark est connu pour la peinture expressionniste abstraite, la peinture figurative - Mexique, l'enseignement. Sujet connu : "Je suis un expressionniste abstrait, mais je suis convaincu que tous les artistes doivent connaître à fond et poursuivre la figure et le genre figuratif, de la même manière qu'un pianiste pratique régulièrement la gamme." Freimark a suivi des cours d'art au musée d'art de Toledo. À cette époque, le Toledo Museum of Art était le troisième musée le plus important des États-Unis. Il était très impliqué dans le sport, en particulier la boxe et le football. Il a remporté le tournoi de la ceinture de diamant à Détroit et a pu rencontrer Joe Louis et Jack Dempsey. Après la guerre, Freimark a fréquenté l'université de Toledo et a étudié avec Hal Lotterman et Harvey Littleton, ainsi qu'avec une excellente faculté du musée d'art de Toledo. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'Académie d'art de Cranbrook, où il a suivi les cours d'Eliel Saarinen en architecture et de Carl Milles en sculpture. Après Cranbrook, il retourne à Toledo, où il vit avec Israel Abramofsky, qui avait été l'un des expatriés à Paris lors de l'éclosion de l'art moderne. Plus tard, il étudie avec Max Weber, de la même époque. Sa série de sérigraphies "Fifty States", qui a fait le tour de l'Europe en 1970-1971, comprend un exemplaire de chacun des cinquante États américains. Son Les cours de peinture en plein air l'ont amené à mettre en place le programme Artist in Residence pour les parcs nationaux, qu'il a initié à Yosemite en 1984. Les voyages de Freimarks à l'étranger lui ont fait découvrir l'Art Protis, la technique de la tapisserie perfectionnée dans la Tchécoslovaquie communiste, où j'ai travaillé de manière saisonnière pendant 25 ans, immergé dans une technique très proche de la peinture. Le cinéma occupe une bonne partie de son temps au tournant du siècle. En 2005, il avait réalisé "El Dia Tarasco" au Mexique, "Arte Cubano" à Cuba, "Los Desaparecidos" en Argentine et "Royal Chicano Air Force" en Californie. Connu pour l'art contemporain, l'art du 20e siècle, le paysage abstrait, la tapisserie et la tenture murale, la peinture, les arts textiles, l'art politique. "Je me considère comme un peintre. Mais pour être peintre, il faut comprendre la ligne et le dessin. Le dessin mène directement à l'impression. Enfin, il y a la sculpture et l'architecture pour abriter l'art". "J'ai été motivé par les gens qui m'ont précédé, Matisse et Cézanne en particulier, et finalement Willem De Kooning. J'ai compris de ces premiers maîtres que c'est la province et la discipline d'un artiste d'utiliser tous les médias auxquels il est confronté, ou tout ce qui existe autour de lui, et en particulier les médias les plus pertinents pour le sujet traité." EXPOSITIONS INDIVIDUELLES : Rockefeller Center (sponsor : Prang Crayon Co.), 1954 Centre d'art de Des Moines, 1959 Institut d'art de Minneapolis, 1960 Institut culturel nord-américain, Mexico, 1963 Musée d'art de Santa Barbara, CA, 1965 L'exposition "Fifty States" a fait le tour de l'Europe : Musée Moravske, Brno, Tchécoslovaquie ; International People's College, Helsinger, Danemark ; Galerie Alliance, Copenhague ; vaerksted fur Grafisk Kunst, Hjorring, Danemark ; Newton Abbot School of Art, Ikon Gallery, Dartington Hall à Totnes, Centre for American Studies at Exeter University Ball en Angleterre, Schiller College, Bonnigheim, Allemagne. "Cinquante États", offre officielle du bicentenaire des États-Unis, à Amerika Hausen, Allemagne. Centre d'accueil des visiteurs, parc national de Yosemite, 1985 Joslyn Center for Arts, Torrance, CA, 1987 Triton Museum of Art, Santa Clara, CA, 1990 Stara Radnice, Brno et Strahov Kloster, Palais national, Prague, 1990 Galerie Katinae (Studio de Corot), St. Ceneri le Gerei, France, 1992 Art Expo, NYC, 2000 Biennale de Dakar, Sénégal, 2002 EXPOSITIONS COLLECTIVES : "Dessins de 12 pays", Chicago Art Institute, 1952 Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Prix du Fonds Lambert, 1952 Biennale d'estampes de Brooklyn, Brooklyn Museum of Art, prix d'achat, 1960 Biennale internationale d'aquarelle, Brooklyn Museum of Art, 1963 Jeux Olympiques, Moscou, représentant américain, 1980 Bibliothèque nationale, Paris, "Enrichissements du cabinet des estampes", 1989 Musée des beaux-arts de Boston, "Sérigraphies 1930-1960", 1991 Hôtel Cosima, Tokyo, Japon, Installation : Tapisserie et peintures, 1994 Graphic Arts International, Portland Art Museum, OR, Prix d'achat, 1997 Japan Contemporary Arts and Crafts, Musée de Tokyo, invité, 1995 National Works on Paper, Université d'Hawaï, Hilo, 1996 Triennale internationale de l'imprimerie, Cracovie, Pologne, 1997-98 Boston Print Symposium, Harvard et Boston Museum, invité, 1997 Musée des Arts Downtown Los Angeles, 1997 Académie des beaux-arts d'Honolulu, "Lithographie après 200 ans", 1998 Mini-Print International, Cadaques, Espagne, circulation 1 an, 2002 Triennale internationale égyptienne de l'estampe, Le Caire, 2003 Festival international du film de Dahlonega, Atlanta, Prix de la liberté, 2003 Exposition multiculturelle hongroise, Vizivaros Gallery, Budapest, 2004 COLLECTIONS PERMANENTES Bibliotheque Nationale, Paris, France Musée des beaux-arts de Boston, MA British Museum, Londres Musée d'art de Cranbrook, Bloomfield Hills, MI Musée de Flore, Carbunari, Roumanie Musée Fogg, Cambridge, MA Gilkey Center for Graphic Arts, Portland, OR (tirages complets supérieurs à 600) Association internationale des empreintes de bois de Kyoto, Japon Bibliothèque du Congrès, Washington, DC Institut d'art du comté de Los Angeles, CA Museo de Arte Contemporaneo, Panama City, Panama Museo Emilio Bacardi, Santiago de Cuba Museo Nacional de Costa Rica, San Jose, CR Museo Nacional de Cuba, La Habana, Cuba Musée de la Triennale internationale des arts graphiques, Sofia, Bulgarie Galerie nationale, Prague, République tchèque Musée national d'histoire américaine (plus de 100 œuvres) Washington, DC Musée d'art de Seattle, WA Musée national des beaux-arts, Le Caire, Égypte Museo Guayasamin, Quito, Équateur Bibliographie sélective : L'ART MOSAIQUE AUJOURD'HUI, Larry Argiro, 1961. International Textbooks Company SERIGRAPHIE, Kenneth W. Auvil, 1965. Prentice-Hall, Inc. 1965. GRAPHIC DESIGN AND VISUAL COMMUNICATION, John W. Cataldo, 1966. PEINTURE À L'EAU, Yar G. Chomicky, 1968. Prentice-Hall, Inc. THE RUG BOOK, Lillian Quirke, Prentice-Hall, 1979. BEYOND WEAVING, Chamberlain et Crockett, 1974. Watson-Guptill Publ. CALIFORNIA ARTISTS COOKBOOK, Blank and Seymour, 1982. Abbeville Press WINE AUCTION, Musée d'art de San Jose, 1985. 45 pages. Illus. pg. 15. ENCYCLOPEDIA OF LIVING ARTISTS IN AMERICA, Constance Franklin, EROTIC ART...

Raphael Mahdavi, Sans titre, 1990, Collage à l'huile et au bois, peinture d'assemblage sur papier, Provenance : Kouros Gallery NYC Label. (Label et support déchirés mais présents) Dimensions : 17,5 x 23 mat, 25 x 32 cadre. Rafael Sinclair Mahdavi (1946-) est peintre et sculpteur. Il a vécu et travaillé en Amérique, en France, en Grèce, en Autriche, en Espagne et en Angleterre. Il possède une quadruple nationalité, française, américaine, mexicaine et iranienne. Son travail combine des éléments de l'art contemporain, de l'abstraction symboliste et de l'art minimal, en particulier dans ses sculptures. Diplômé de Cranbrook et ancien professeur de Parsons. Il a enseigné à Paris, Amiens et Issy-les-Moulineaux, en France. Rafael Mahdavi est né en 1946 à Mazatlan, au Mexique, d'une mère américaine et d'un père iranien. Il a été scolarisé à domicile à Majorque et a ensuite fréquenté des internats à Londres, Madrid et Vienne. Il a terminé son école d'art aux États-Unis et s'est réfugié à Paris, en France, pour éviter d'être envoyé combattre au Viêt Nam. Il parle cinq langues, sans compter le catalan, a occupé divers emplois allant de barman à Pigalle à professeur d'université, et possède trois passeports. Il a exposé ses peintures et ses sculptures dans le monde entier, dans des galeries et des musées. Il partage aujourd'hui son temps entre la Bourgogne et les îles de la mer Égée. Ses peintures intègrent des images photographiques, des motifs et des coups de pinceau. Son travail est autobiographique, texturé et inclut parfois le langage. Peinture à l'huile basée sur un symbolisme surréaliste personnel. Il a travaillé avec Tibor de Nagy dans les années 60 et 70, alors qu'il présentait des artistes tels que Robert Goodnough, Grace Hartigan, Joyce Kozloff, Rafael Mahdavi, Peter Reginato, Larry Rivers, Jack Tworkov, Carl Andre, Rosemarie Castoro, Ray Ciarrocchi, Jane Freilicher, Ann Purcell, Archie Rand, Richard Tum Suden et Jane Wilson. spectacles du groupe select 1970 Salon de la Jeune Peinture, Paris 1971 Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, Paris 1973 New Talent, Tibor de Nagy, Gallery, New York 1974 Polly Friedlander, Gallery, Seattle 1975 "Tout en Blanc" (a) Gallery Gallery, Paris 1976 "Boites" Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (avec Donald Judd, Nicolas Schoffer...

médium mixte, probablement intitulé "Bird". signé, daté et titré au crayon. Bruce Robbins, expose à la Marlborough Gallery à New York. Né à Philadelphie, diplômé de la Cooper Union S...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Médium : Médias mixtes Surface : Papier Dimensions : 19 1/2" x 19 1/2" Dimensions avec cadre : 29 1/4" x 29 1/4". Simon, artiste primée pour ses te...

Plaque de porcelaine convexe autrichienne de style viennois de très bonne qualité datant du début du XIXe siècle et représentant un portrait peint à la main de la "Duchesse du Devons...

Loren Munk (américaine, née en 1951), peinture à techniques mixtes "Romulus & Remus", signé "Munk '89", Feuille de 13" x 19" pouces, encadrée 20.25" x 26" pouces. Celle-ci représe...

Sculpture abstraite 54" x 16" x 16" pouces par Shawn Kolodny Médium : Acier et peinture automobile En créant des œuvres d'art qui reflètent l'époque dans laquelle nous vivons, Kolo...

Peinture sur panneau signée au verso Cecil Touchon, né en 1956 à Austin, au Texas, est un artiste américain contemporain de collage, un peintre, un poète publié et un théoricien viv...

Dennis Hopper, (Américain, 1936-2010) Sculpture mixte "Outmolding Older Concepts (Wilhold Up the Mirror)", 1961, photo et assemblage, Étiquettes de la Ace Gallery et de Easy Rider...

Art populaire, naïf, latino-américain, portrait de famille dans le style d'un portrait d'ancêtre chinois. Maria Teresa Vieco est une artiste colombienne née en 1953 à Bogota. Elle a...

keywords ; #sinuous, focus on material, sculptural folds, Aldo Chaparro, use of common materials, creased crinkled and wrinkled, angular, abstract sculpture, angulaire, process-orien...

Judith Yellin est l'un des artistes les plus en vue en Israël aujourd'hui. Elle est née à Jérusalem et fait partie de la cinquième génération d'Israéliens. Parmi ceux qui ont collec...

Peinture sur panneau signée au verso Cecil Touchon Né en 1956 à Austin, Texas est un artiste américain contemporain de collage, peintre, poète publié et théoricien vivant à Pagosa S...

Pastels à l'huile, acrylique, crayon de cire, graphite, aquarelle et éléments de collage sur papier encadré à 39.5 X 31.5. la feuille mesure 30 X 22 pouces. (sans verre) Raimundo Fi...

Jean Picart Le Doux, Français (1902 - 1982) "Au Rendez Vous Des Oiseaux Grande tapisserie en laine d'Aubusson faite à la main Produit par la Maison M. Berthaut Aubusson Atelier, Fr...

Né à Paris en 1946 et élevé au cœur d'une campagne française idyllique près de la vallée de la Loire, Jacques Lamy a commencé à peindre dès son plus jeune âge. Jacques a achevé sa f...

Artistics/Designer ; Fabricant : Julian Schnabel (né en 1951) Marquage(s) ; notes : signé, marquage(s) ; 1985 Pays d'origine ; matériaux : Américain ; huile sur carte et collage de p...

Adja Yunkers, lettone/américaine, 1900-1983. 1973 Peinture collage mixte avec fils appliqués sur toile, Intitulé "Collage #67". Paraphé "A. Y." et daté "'73" en bas à gauche, si...

Paysage avec ski alpin et armoire en couleurs vives. Iain Baxter& (l'artiste a récemment ajouté l'esperluette à son nom) est reconnu comme le pionnier de l'art conceptuel au Canada...

John Walker Britannique (né en 1939) Formes de Salsipuedes (1991) Monoprint impression en relief avec pigment sec, monotype Signé à la main en bas à droite Provenance : Atelier Garner Tullis Un monotype est littéralement unique en son genre ; il ne s'agit pas d'une méthode de multiplication. L'artiste réalise une image avec un médium liquide sur du bois, du métal ou du verre, et le papier est posé sur l'image humide et collé sous pression ; le papier est ensuite retiré, emportant avec lui le monotype transposé. John Walker (né en 1939) est un peintre et graveur anglais. Il a été qualifié de "l'un des peintres abstraits les plus remarquables de ces 50 dernières années". Walker a étudié à Birmingham à la Moseley School of Art, puis à la Birmingham School of Art et à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris. Certaines de ses premières œuvres s'inspirent de l'art expressionniste abstrait et de l'abstraction post-peinture, et combinent souvent des formes sculpturales apparemment tridimensionnelles avec des éléments plus "plats". Ces pièces sont généralement réalisées à la peinture acrylique. Au début des années 1970, Walker a réalisé une série de grandes pièces de tableau noir en utilisant de la craie, exposées pour la première fois à l'ouverture de l'Ikon Gallery, dans le centre commercial de Birmingham, en 1972, ainsi que les œuvres Juggernaut qui utilisent également des pigments secs. A partir de la fin des années 1970, son travail marque des allusions à des peintres antérieurs, tels que Francisco Goya, Edouard Manet et Henri Matisse, soit par la citation d'un motif pictural, soit par l'utilisation d'une technique particulière. C'est également à cette époque qu'il commence à utiliser davantage la peinture à l'huile dans son travail. Ses peintures des années 1970 sont également remarquables pour ce que l'on a appelé le collage de toile, c'est-à-dire l'application de pièces de toile collées et peintes séparément sur la toile principale. À partir des années 1970, John Walker est devenu l'un des peintres les plus influents et les plus imités du Royaume-Uni ; il a exposé aux côtés d'Andy Warhol et de Roy Lichtenstein, a représenté son pays à la Biennale de Venise en 1972, a présenté de nombreuses expositions d'étude aux galeries Tate et Hayward et a été nominé pour le prix Turner en 1985. Après avoir passé quelque temps en Australie, Walker a obtenu un poste au Victoria College of the Arts de Melbourne. C'est à cette époque qu'il a produit la série Oceania, qui incorpore des éléments de l'art indigène océanien. Walker dirige actuellement le programme de peinture de troisième cycle de l'université de Boston. Walker a remporté le prix de peinture John Moores en 1976 et a été nominé pour le prix Turner en 1985. En septembre 2010, Walker et cinq autres artistes britanniques, parmi lesquels Howard Hodgkin, John Hoyland, Ian Stephenson, Patrick Caulfield et R.B. Kitaj ont été incluses dans une exposition intitulée The Independent Eye : Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, au Yale Center for British Art. Son art a été influencé par l'expressionnisme de Boston. Avec Aaron Fink, Gerry Bergstein, Jon Imber, Michael Mazur, Katherine Porter, Jane Smaldone, John Walker et Philip Guston. Grâce à Garner Tullis à Experimental Press, il a rencontré Sean Scully, Friedel Dzubas, Helen Frankenthaler, Sam Francis, William Wiley et d'autres. Expositions collectives sélectionnées (liste partielle) 1965 Exposition John Moores Liverpool. Walker Art Center, Liverpool. 1966 Aspects récents de l'art britannique. Australie et Nouvelle-Zélande (en voyage). 1967 4 artistes. Betty Parsons Gallery, New York. John Walker, Michael Kidner, Bruce Tippett...

Sculpture abstraite "Jumble" 64" x 18" x 18" par Shawn Kolodny Moyen : Acier inoxydable et peinture automobile En créant des œuvres d'art qui reflètent l'époque dans laquelle nous ...

Une merveilleuse collection de plantes florentines amoureusement rassemblées entre 1905 et 1907 et présentées sous verre dans un cadre de fenêtre vieilli avec neuf panneaux, datés, c...

Pierre Marie Brisson (né en 1955) "Portrait 2". Grande peinture mixte sur toile. Acheté aux Bowles/Sorokko Galleries, New York, en 1992. Les œuvres de Brisson sont exposées au Fine ...

"Speed Racer Stop Sign (Large)" acrylique et encre sur panneau d'arrêt en métal encadré dans du plexiglas œuvre d'art mixte de l'artiste Skyler Grey. Signé Skyler Grey © '19 sur le r...

Grand collage original, vintage, d'impressions Ektacolor Représentation de la façade architecturale art déco du bâtiment Publix à l'angle de Dade Boulevard et Alton Road à Miami Beac...

Il y a 8 originaux réalisés au pochoir peint sur aluminium. Cette pièce est la première de deux pièces en rouge. Signé à la main et daté au recto. Signé à la main, daté et numéroté...

Ivan Chermayeff (1932-2017) : Bouche de papillon Collage de techniques mixtes, 2002, signé à la main 'Ivan Chermayeff' et daté en bas à droite, titré en bas à gauche. Label "Ours" de David Findlay Jr. Gallery, NY. 22 1/2 x 15 po (feuille), 25 3/4 x 18 1/4 po (cadre). Provenance : La succession de l'artiste. Ivan Chermayeff né à Londres, Royaume-Uni, en 1932 Chermayeff était l'un des plus grands graphistes américains, fils de l'architecte britannique d'origine russe Serge Chermayeff. Ivan Chermayeff est diplômé de la Phillips Academy d'Andover, dans le Massachusetts, en 1950. Il a étudié à Harvard jusqu'en 1952, et à l'Institute of Design (New Bauhaus) jusqu'en 1954. Diplômé de l'école d'art et d'architecture de Yale en 1955 avec une licence en beaux-arts. La même année, il fait un court apprentissage avec Alvin Lustig, un pionnier du graphisme américain, puis entre chez CBS en tant qu'assistant directeur artistique pour la conception des pochettes de disques. En 1956, il a cofondé le cabinet Brownjohn, Chermayeff & Geismar Associate, avec Robert Brownjohn et son ancien camarade de classe Tom Geismar. En 1959, Brownjohn est parti et le Studio est devenu Chermayeff & Geismar Inc. Il devient rapidement l'une des sociétés de design les plus connues au monde. La société a produit plus de six cents marques et a été l'une des premières à développer une marque abstraite (Chase Bank, 1960), toujours utilisée aujourd'hui. En 1964, ils ont conçu la remarquable identité d'entreprise de Mobil Oil, qui est l'une des identités les plus reconnaissables à ce jour. Dès sa création, le Studio a servi de grandes entreprises, dont Giorgio Armani, Barneys, Hearst, MoMA (Museum of Modern Art), National Geographic, NBC (National Broadcasting Company), PBS (Public Broadcasting Service), Rockefeller, etc. Récemment, Serge Haviv est devenu un nouvel associé et le cabinet est devenu Chermayeff & Geismar & Haviv. Outre sa profession de designer, M. Chermayeff est un illustrateur et un collagiste de talent. De nombreuses pièces graphiques qu'il a réalisées montrent un équilibre parfait entre les logiques rationnelles et l'imagination, présentant à la fois des formes géométriques abstraites et des images figuratives. Ses collages font appel à un même sens de l'assemblage spirituel, où des informations rassemblées, comme des bouts de papier, des timbres et des photos Polaroid, se combinent comme des indices fragmentés d'un plus grand message. Les collages surréalistes prennent souvent la forme de personnes, dont les traits du visage sont nés de rebuts et d'éphémères quotidiens. Ils sont amusants et donnent infiniment à réfléchir ; comme l'a dit Chermayeff, "les collages permettent à tout d'être autre chose". Superviseur du conseil d'administration de la Parsons School of Design et administrateur de la New School University de 1988 à 2002. Professeur invité à la Cooper Union, à l'université de Californie et au Kansas City Art Institute. Il a commencé à faire des collages à l'âge de 17 ans pour surmonter sa peur de ne pas savoir dessiner. Ils sont pour la plupart réalisés à partir d'objets éphémères du quotidien : enveloppes, timbres, paquets de cigarettes, billets de train, bandes de papier coloré, images trouvées, pierres de la plage ou canettes rouillées écrasées. Inspirées du surréalisme, organisées par la main de l'artiste et complétées par des lignes fortes, elles font des visages, des figures, des récits fragmentés. Comme tous les grands designs, ils suscitent la surprise et le plaisir de la reconnaissance. Comme il l'a dit : "Président de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts) de 1963 à 1966. Administrateur du MoMA (Museum of Modern Art) de 1965 à 1986. Membre du conseil d'administration de l'IDCA (International Design Conference in Aspen) de 1968 à 1999. Directeur du conseil d'administration de la Municipal Art Society of New York en 1972-76. Membre de l'AGI (Alliance Graphique Internationale) depuis 1978. Directeur du conseil d'administration de la Smithsonian Institution de 1988 à 1996. Il a été élu au Hall of Fame de l'ADC New York (Art Directors Club) en 1982. Administrateur des Archives of America Art de 1987 à 1990. Royal Designer pour l'industrie depuis 1992. Il a reçu de nombreux prix, dont la médaille d'art industriel de l'AIA (American Institute of Architects) en 1967, la médaille d'or du Philadelphia College of Art en 1971, la médaille d'or de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts) en 1979, le President's Fellow Award de la Rhode Island School of Design en 1981, le First International Design Award de la Japan Design Foundation en 1983, la Yale Arts Medal en 1985, le Distinguished Service Award de la New School University en 1999, la Society of Illustrators Gold Medal en 2002, le Tokyo Type Directors Club Award en 2004 et le National Design Award for Lifetime Achievement en 2014. Il a également reçu un doctorat honorifique en droit de la Portland School of Art en 1981, et deux doctorats honorifiques en beaux-arts de l'Université des arts de Philadelphie et du Corcoran Museum of Art de Washington en 1991. Avec Seymour Chwast, Sid Chafetz, Saul Bass, Milton Glaser, Paul Rand, Ikko Tanaka...

85 x 61 pouces encadré + 2 400 dollars Tigran Tsitoghdzyan, artiste d'origine arménienne basé à New York, s'intéresse particulièrement à la manière dont les gens interagissent dans...

Richard Smith, britannique (1931-2016) Sans titre (composition abstraite) (1976) Gouache, crayon, fusain et agrafes métalliques sur papier Arches Signé à la main en bas au centre fe...

Une merveilleuse collection de plantes florentines amoureusement rassemblées entre 1905 et 1907 et présentées sous verre dans un cadre de fenêtre vieilli avec neuf panneaux, datés, c...

Peinture originale sur toile. Signé à la main au recto par l'artiste. Toile de 10 x 10 pouces. Encadré sur mesure en blanc avec filet peint à la main. La taille du cadre est d'env...

Clemens WOLFS se déclare champion de la sensualité : "Je suis vraiment intéressé par le processus de transformation de quelque chose de trivial en un objet sensuel. La coïncidence gu...

Peinture ancienne mixte composée d'aquarelle, de gouache et de pastel à l'huile sur papier cartonné représentant un bouffon par l'artiste canadien/américain Rolph Scarlett. Signée pa...

Sculpture abstraite en métal soudé et poli, réalisée à la main par Jacques Lerebourg, avec inclusion d'un spécimen minéral de quartz ou de cristal naturel. Elle fait partie d'un grou...

Cheryl Warrick (américaine, née en 1956), "Construire un nid" 1998, Peinture acrylique et technique mixte sur papier, Signé à la main, titré et daté au verso, encadré. (Je n'ai p...