Peintures - Figuratif Floride

Signé à la main et numéroté par l'artiste au verso. Dedicated by B.B. Roi sur le devant. Peint à la main avec embellissement sur toile. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'a...

Le titre de la série dérive d'une des nombreuses conversations au cours desquelles Jorge Luis Borg, amateur de promenades et de flâneries dans les rues, les parcs et les jardins, ava...

Roses dans le ciel. toile 31.5x39 nouveau or blanc encadré 34x42x1 Zbigniew Kopania, artiste peintre, directeur de la photographie, né le 21 décembre 1949 à Łódź Pologne. Le style d...

Calman Shemi (1939-) Sculpture murale en métal découpé au laser 3D Intitulé "Circus" Signé sur le bord inférieur gauche du recto, et signé, numéroté et titré au verso. Marqué, Jérusa...

Miriam Story Hurford était une illustratrice américaine prolifique et majeure des années 1930 aux années 1950. Elle travaillait pour des couvertures de magazines féminins, de magaz...

Walkowitz crée une composition puissante, avec une figure nue très proche du spectateur et occupant la moitié du plan de l'image. Des figures plus petites conduisent l'œil en arrière...

Nature morte réaliste à l'acrylique d'Almazan. MIQUEL était un artiste axé sur l'art du réalisme. Ses œuvres structurées sur sa grande maîtrise du dessin, sont romantiques et nous ...

Les portraits de Christophe Veggetti ne sont pas de simples œuvres d'art ; ils incarnent un témoignage tangible du besoin profond d'inclusion sociale au niveau national. Dans une Ita...

"Moon" de la célèbre série "People", céramique et acrylique sur panneau de bois, D : 36 pouces Dans la culture coréenne, la lune est un symbole d'espoir et de souhait. La Lune Bleue ...

MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...

Le Jardin de Diane est une peinture réalisée par Evelyne Ballestra, une artiste contemporaine française. Cette pièce fait partie d'une série de fleurs, définies par leurs couleurs vi...

Alexander Sharpe Ross nous offre une vue voyeur d'un couple séduisant qui s'embrasse et s'enlace sur un canapé. L'utilisation radicale de la composition par Sharpe est pleinement exp...

Tempera mélangé à de la gomme arabique et de l'alcool sur panneau Renaissance "Robert Riggs a reçu la médaille d'or de l'excellence du New York...

Peinture originale sur toile. Signé à la main au recto ; signé et titré au verso par Jozza. La toile est tendue. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Tou...

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "That's My Gold" (C'est mon or) Série : Americana *Signé par Graves en bas à gauche. Elle est également signée, datée et titrée...

Elsie Palmer Payne était une artiste féminine américaine qui, dans sa jeunesse, a effectué plusieurs voyages en Europe. Cette scène de marché français se caractérise par une palette ...

Magnifique Godzilla comme une illustration de monstre de 1961. Wenzel a été un artiste prolifique de Disney pendant des décennies. L'œuvre est magnifiquement matée et encadrée et ...

Les portraits de Christophe Veggetti ne sont pas de simples œuvres d'art ; ils incarnent un témoignage tangible du besoin profond d'inclusion sociale au niveau national. Dans une Ita...

Diego Barboza - 1945-2003 Signé et daté à la main 1988 Huile sur toile Diego Barboza est né dans la rue Carabobo de Maracaibo, au Venezuela, le 4 février 1945. Il était un peintre néo-figuratif vénézuélien qui compte parmi les figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art vénézuélien. Diego Barboza a ouvert un nouveau chapitre en Amérique latine, au-delà du surréalisme ou du réalisme magique des maîtres latino-américains modernes. Il a créé un nouveau langage de dislocation et de transgression. Les personnages sont déformés au point d'avoir des formes très exagérées. Ses figures se tordent et se contorsionnent sans perdre leur présence ou leur force d'attraction. Les muscles des extrémités, et les os éclatent en un composé explosif de lignes divergentes et convergentes. Par des coups de pinceau éruptifs et des contours fracturés. Barboza a créé un monde d'illusions. Barboza est né dans une famille de la classe moyenne supérieure. Il a cessé d'aller à l'école à 12 ans, et s'est inscrit à l'école d'art visuel de la ville de Maracaibo au Venezuela. Barboza a étudié à l'École des arts visuels de Caracas, au Venezuela. Barboza a commencé sa formation d'artiste à l'âge de 12 ans, dans sa ville natale de Maracaibo, lorsqu'il a quitté l'enseignement formel pour s'inscrire à l'école d'arts plastiques de Zulia, puis à l'école d'arts plastiques Julio Arraga, où il a suivi les cours de modelage, de collage et de dessin d'Angelina Curiel. Ses premiers collages, dans les années 60, montrent l'influence du Pop Art américain. En 1967, il expose à l'Ateneo de Caracas sa série "Los Ratones", une proposition alors "critiquée par les critiques comme étant sans précédent au Venezuela". Dans son hommage au film "Nosferatu", Friedrich Murnau a inclus 32 dessins ainsi que des objets bidimensionnels. En 1968, il s'installe à Londres où il étudie au London College of Printing. C'est de cette époque que date l'action "30 Girls with Nets", au cours de laquelle 30 étudiantes du London College of Printing, vêtues de noir et recouvertes de filets blancs, ont parcouru les lieux publics de Londres en se comportant de manière naturelle. Ses "expressions de rue", qu'il appellera plus tard "actions poétiques", symbolisent une rupture des contraintes sociales par des comportements inhabituels qui cherchent à provoquer des réactions publiques. À son retour au Venezuela en 1973, Barboza poursuit cette ligne de travail, étant reconnu comme l'un des initiateurs de l'art conceptuel vénézuélien. Dans les années 1980, Diego Barboza se tourne vers la peinture, la Nouvelle Figuration vénézuélienne. Ici, les biens et la figure féminine remplissent l'œuvre de cette époque, dans laquelle il incarne son intimité et sa vie quotidienne à travers des scènes d'ameublement et de fleurs qui incluent des objets de son atelier et de sa maison. Ses nus ont été réalisés à partir d'un modèle vivant, puis ont suivi le chemin de la distorsion pour aboutir à leurs femelles incomparables : une figure qui représente leur façon personnelle d'apprécier la beauté. Barboza a présenté sa première exposition individuelle au Centro de Bellas Artes de Maracaibo Venezuela. En 1963, il se rend à Londres lorsque le mouvement de l'art conceptuel commence, il bénéficie du soutien de la London New Art Lab Gallery. Le 7 mars 1970, Barboza expose sa première œuvre d'art conceptuel, qu'il appelle Art of Action. A Londres avec la performance de 30 Girls with nets (30 Muchachas con redes). Son deuxième ouvrage s'intitule "Filets et chapeaux dans les marchés et les restaurants" (Con sombreros y redes en mercados y restaurantes). A Londres, Royaume-Uni. Sa troisième pièce maîtresse (El Ciempies) et la quatrième Expression sur un tapis de lavage (Expresiones en una lavandería) En 1974. Baboza est retourné au Venezuela. Il y a présenté deux œuvres d'art conceptuel très importantes : La Caja del Cachicamo (la boîte du tatou) et De l'école d'Athènes à la nouvelle école de Caracas (De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas). Il clôt son cycle de création d'art conceptuel. Au Venezuela, une sorte d'académie impromptue a vu le jour chez Claudio Perna. Eugenio Espinoza, Roberto Obregón, Antonieta Sosa, Alfred Wenemoser, Yeni et Nan, Sigfredo Chacón, Diego Barboza, Luis Villamizar, Margherita D'Amico, Pedro Terán, Alfredo del Mónaco, ainsi que des personnalités internationales de passage au Venezuela comme Antoni Muntadas, Charlotte Moorman et Roman Polanski s'y retrouvent. Le Venezuela, en particulier Caracas, a été un riche champ d'action pour le modernisme en Amérique du Sud. L'abstraction géométrique, l'op art et l'art cinétique vénézuéliens ont dominé grâce à des figures cruciales comme Jesús Rafael Soto, Gego, Alejandro Otero et Carlos Cruz Diez. L'art cinétique du pays a apporté une contribution fondamentale au niveau international. L'Association des Arts du Grand Londres et le Conseil des Arts de Grande-Bretagne ont organisé plusieurs expositions (Nord, Centre, Sud, Londres, Pays de Galles, Ecosse et Ulster) pour montrer les arts visuels actuels dans tout le Royaume-Uni et Diego Barboza a été invité pour cet événement avec une exposition solo, expressions autour d'un cylindre (Expresiones alrededor de un cilindro). Diego a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives, obtenant des récompenses depuis 1963. Il est représenté dans les plus importants musées du Venezuela, ainsi qu'en Angleterre, au Brésil, en Colombie et à Cuba. En 1986, il a reçu le Prix municipal des arts visuels du Conseil municipal du district fédéral et, en 1997, le Prix national des arts plastiques décerné par le Conseil national de la culture, CONAC. Expositions collectives sélectionnées 1964 Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela 1965 Salón Arturo Michelena, Valence, Venezuela 1968 Salón Oficial Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1971 Art Spectrum London, Londres, Grande-Bretagne 1972 Serpentine Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1973 Midland Group Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1974 Galería BANAP, Caracas, Venezuela 1975 Casa de Las Américas, La Habana, Cuba Museo de Bellas Artes, Caracas Galería de Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentine 1976 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombie Museo de Arte Contemporáneo, Sao Paulo, Brésil Museo de la Tertulia, Cali, Colombie Bienal de Venecia, Venecia, Italie 1979 Centro de Artes y Comunicación, Buenos Aires, Argentine 1980 Galería NBC, Memphis, Tennessee, USA 1981 Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo, Medellín, Colombie Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1986 Museo de Arte La Rinconada, Caracas, Venezuela 1989 Galería Venzor, Chicago, Illinois, USA 1990 Museo Bellas Artes, Santiago du Chili, Chili 1992 Ambrosino Gallery, Coral Gables, Floride, USA 1993 Museo de Arte de Petare, Caracas, Venezuela Centro de Arte Lia Bermúdez, Maracaibo, Venezuela 1994 Galería Namia Mondolfi, Caracas, Venezuela 1995 Galería Art Nouveau, Maracaibo, Venezuela Galería Cesar Sassòn, Caracas, Venezuela Maremares Resort, Puerto La Cruz, Venezuela Galería Durban, Caracas, Venezuela Galería Odalys, Caracas, Venezuela 1996 Centro de Arte Grupo Li, Caracas, Venezuela Galería Uno, Caracas, Venezuela Centro Cultural Consolidado, Caracas, Venezuela Espacios Unión, Caracas, Venezuela Hebraica, Caracas, Venezuela 1997 Sociedad Dramática, Maracaibo, Venezuela, Venezuela CELARG, Caracas, Venezuela Galería Ocre Arte, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo , Maracay, Venezuela Galería Medicci, Caracas, Venezuela Prix 1963 Premio Estímulo - IX Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1964 Premio José Ortìn Rodríguez - X Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1965 Primer Premio de Dibujo - III Salón Pez Dorado, Caracas, Venezuela 1968 Premio Henrique Otero Vizcarrondo - XXIV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano Museo de Bellas Artes, 1973 Premio Emilio Boggio...

William Meyerowitz (1887 - 1981) Peinture à l'huile sur toile Représentation d'un Nature morte avec coupe de fruits, bananes, des fleurs et de la courtepointe. Peinture à l'huile...

Des cerveaux dans un panier ? Les dindes non emballées empilées dans un chariot sont le symbole d'une famille aux cerveaux exposés. Ce symbole Une illustration pop art représente ...

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "Wanted Cowboy Death" (La mort du cow-boy) Série : Americana *Signé par Graves en bas à droite. Elle est également signée, daté...

Le récit méticuleux de trois prospecteurs qui tentent de trouver de l'eau avant de déterrer de l'or. Illustration de magazine sur le vieil ouest, l'ouest américain, les cow-boys ...

Les portraits de Christophe Veggetti ne sont pas de simples œuvres d'art ; ils incarnent un témoignage tangible du besoin profond d'inclusion sociale au niveau national. Dans une Ita...

Huile originale sur toile. Signé à la main au recto par l'artiste. Encadré. Taille de la toile : 36 x 24 pouces. L'œuvre d'art est en excellent état. Certificat d'authenticité incl...

Angel Ricardo Ricardo Rios (cubain, 1965) Sans titre, 2017 Huile et acrylique sur toile 53 x 96 in. (137 x 246 cm.) Angel Ricardo Ricardo Angels est né à Cuba en 1965 où il est dipl...

Exotic Sunshine est une peinture réalisée par Evelyne Ballestra, une artiste contemporaine française. Cette pièce fait partie d'une série de fleurs, définies par leurs couleurs vives...

Les portraits de Christophe Veggetti ne sont pas de simples œuvres d'art ; ils incarnent un témoignage tangible du besoin profond d'inclusion sociale au niveau national. Dans une Ita...

Jean Sanglar est né en France en 1926. Il dessine avec goût et talent dès son plus jeune âge, cependant, sa famille ne considérera cela que comme un simple passe-temps. Après des étu...

Aquarelle et gouache sur papier posé sur carton Illustration de magazine définie par une composition graphique audacieuse et une palette de couleurs limitée produisant une image puis...

Jean Sanglar est né en France en 1926. Il dessine avec goût et talent dès son plus jeune âge, cependant, sa famille ne considérera cela que comme un simple passe-temps. Après des étu...

Fête du stade dépeint une fête saine et américaine des années 50. Fête du stade Circa 1950's 16 x 22 Huile sur toile Signé en bas à gauche, l'état est excellent, l'œuvre est encadr...

L'une des caractéristiques de Cornwell est qu'il peint des visages stoïques et pleins d'âme qui expriment les épreuves et les difficultés du sujet. Dans cette composition exclusiveme...

Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) Andar La Habana II", 2018 acrylique et huile sur toile 59.1 x 106.3 in. (150 x 270 cm.) ID : VAL

Signé et daté par l'artiste. Unique, embelli à la main avec de la peinture acrylique sur sérigraphie. Encadré. L'œuvre d'art est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus...

Récit méticuleusement rendu de trois prospecteurs qui tentent de trouver de l'eau avant de déterrer de l'or. Illustration de magazine du vieil Ouest, Ouest américain, cow-boys, caséi...

Magnifique peinture de nu féminin par un artiste inconnu. Aquarelle et crayon sur papier, l'image mesure 5 x 10 pouces ; elle mesure 11 x 15.5 pouces encadrée. Signé et daté 1966 au ...

Peinture acrylique originale sur bois. Signé et daté à la main sur le devant par Derek Aylward. L'œuvre d'art est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Toutes les ...

La ville de New York du milieu du siècle est représentée comme un moment dans le temps. L'artiste peuple sa scène de figures isolées qui sont davantage des formes de personnes que d...

Les portraits de Christophe Veggetti ne sont pas de simples œuvres d'art ; ils incarnent un témoignage tangible du besoin profond d'inclusion sociale au niveau national. Dans une Ita...

Sculpture murale en verre miroir et plexiglas sérigraphié. Signature de l'artiste et édition au verso. De l'édition EA de 20 (il y a aussi l'édition principale de 99). L'œuvre est...

Vêtus de vêtements traditionnels, un bel homme chinois est représenté assis, résolument, une main sur sa jambe et l'autre tenant une matraque. L'artiste féminine Joyce Ballantyne pe...

Mixed-media sur bois

Illustration masculine Illustration - Sir James Whiting, Rajah de Sarawak, KCB (29 avril 1803[1] - 11 juin 1868), était un aventurier britannique dont les exploits dans l'archipel m...

Illustrateur prolifique de la couverture du Saturday Evening Post Pearl L.A. Worthington peint un portrait étonnant d'une ballerine en tutu avec des éclairages en contre-plongée. E...

Artistics/Designer ; Fabricant : Purvis Young (américain, 1943-2010) Marquage(s) ; notes : signé, marquage(s) MATERIAL : bois peint Dimensions (H, L, P) : 24 "h, 96 "l (l'oeuvre n'es...

Bob Peak est l'un des véritables géants de l'illustration américaine d'après-guerre. C'est un artiste virtuose, doté d'un niveau de compétence et de talent élevé que très peu d'arti...

Portrait magistralement peint avec une riche surface de peinture par le célèbre symboliste français Signé et daté en bas à gauche Provenance : Waterhouse & Dodd, Londres W.J. Morrill...

Cette œuvre en noir et blanc à grande échelle utilise le fond du mur comme toile de fond. L'œuvre est découpée dans de l'aluminium et est entièrement peinte en noir. Le mur sert d'...

Shlomo Zafrir est actif et vit en Israël et en France. Shlomo Zafrir est connu pour ses peintures cubistes. Shlomo Zafrir est peintre et, en même temps, propriétaire d'une boîte de ...

Le Clown de Claude Weisbuch, est encadré 50 X 40. La toile est de 46 X 35. Ce tableau fait partie d'une collection familiale depuis les années 1960. Cet artiste estimé est né en Fra...

Si le magazine Vogue existait à la fin du XIXe siècle, ce modèle pourrait figurer en couverture. La profondeur de sa beauté féminine et de sa douceur est envoûtante. Elle vous re...

Cœurs déréglés, par Sarah Bernhardt Le premier des six romans de la scène française - Illustration intérieure du magazine McCall's de décembre 1920. L'œuvre est liée par thème ...

Les portraits de Christophe Veggetti ne sont pas de simples œuvres d'art ; ils incarnent un témoignage tangible du besoin profond d'inclusion sociale au niveau national. Dans une Ita...

Up&Up est une phénoménale antiquité. Peinture originale à l'huile sur toile "Dutch School", représentant une scène de genre. "Par A. Van Ostade" - inscrit au dos de la toile (Ostad...

Les portraits de Christophe Veggetti ne sont pas de simples œuvres d'art ; ils incarnent un témoignage tangible du besoin profond d'inclusion sociale au niveau national. Dans une Ita...

"Droits civils". Le premier commentaire d'Evergood sur les questions raciales dans les années 1950 représente quatre hommes noirs bâillonnés, encordés et pendus à un arbre. À l'arri...

Charles Martignette Vente aux enchères du patrimoine, Il s'agit d'un travail merveilleusement rendu avec un niveau élevé de détails et de saturation des couleurs. Norman Rockw...

Urbain Huchet (français, 1930-2014) La Pause De Midi, Acrylique sur toile, (le certificat portait la mention acrylique mais il me semble que c'est de l'huile). Je ne suis pas sûr) ...

Issu de la noblesse aisée de Suède, Allan Osterlind (1855-1938) s'installe à Paris à l'âge de 22 ans pour poursuivre ses ambitions artistiques. Il s'y intègre rapidement à la communa...