Peintures - Figuratif Floride

Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. Dans ses jeunes année...

Fritz Siegfried Samson Schames (né le 31 décembre 1898 à Francfort, Allemagne) était un peintre germano-américain. Samson Schames est issu d'une vieille famille juive de Francfort. L...

Self-Portrait signé. Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. ...

Freda Leibovitz REITER (1919-1986), née à Philadelphie, Pennsylvanie, était une peintre, graphiste, illustratrice, graveuse et lithographe. Elle a étudié à l'Institut Moore. Des. ; ...

Dan Solojoff, Russe (1908 - 1994) Daniil Andreyevich Solojef né à Saint-Pétersbourg le 27 février (14 février) 1908 et mort le 21 à Paris 1, est un poète, peintre et illustrateur ru...

Ils ont senti la chaleur de la nuit 2022 Monika Dalek Artiste contemporaine polonaise. Elle est diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Lodz. Diplôme défendu en 2008 à la Faculté d'...

Joseph Maresca (américain, né en 1946). Nature morte sur carreaux de bois. Fleurs, plantes et fruits. Rayon X vert Huile et cire encaustique sur carrelage Label Gallery et fil de ...

Travail représentatif de l'artiste klelzkonska. Travail réalisé à l'huile, sur toile avec une technique mixte. Beau travail et décoratif en petit format.

BALAGUER , Alex ( Barcelone 1968 ) Dès son enfance, Àlex Balaguer commence à dessiner des voitures symbolisant la marque de fabrique de Maranello. Autodidacte dans le domaine de l'a...

Abella. Peinture à l'acrylique originale Juan Jose Abella Rubio est né à Estercuel, un hameau ancré dans le bassin minier de Teruel, en mars 1944. Dans sa peinture, les couleurs o...

Peinture originale sur toile. Signé à la main au recto par l'artiste. Cachet du Studio au verso. Encadrement personnalisé avec filet peint à la main. Toile de 40 x 30 pouces. La ...

Contre-pied 2024 acrylique sur papier d'archives 29,5 "h x 41"50w Les expériences de Keith Carrington l'ont amené à exprimer ses talents à travers les médiums fluides et exigeants q...

Il s'agit d'une peinture sur un homme qui voyage dans le passé et aborde une autre étape de sa vie. Arnold Friedman a travaillé à la poste de New York pendant quatre décennies et, ap...

Ervin B. Nussbaum est né à Columbus, dans l'Ohio, le 11 novembre 1914. Son père, Marger, était arrivé dans le cadre de la grande diaspora russe de l'époque, alors que de nombreuses f...

Genre : Judaïque Sujet : Religieux Médium : Huile Surface : Conseil d'administration Pays : États-Unis Dimensions : 17.5" x 21.75" Dimensions avec cadre : 24" x 28". Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héritage juif européen dans ses œuvres visuelles en tant que sculpteur, peintre et graveur. Influencé par Spinoza, Knut Hamsun et Wladyslaw Reymont, ainsi que par la littérature hébraïque, Ben-Zion a écrit des poèmes et des essais qui, comme son travail visuel, tentent de révéler le profond "lien entre l'homme et le divin, et entre l'homme et la terre". Émigré d'Ukraine, il est arrivé aux États-Unis en 1920. Il écrit des contes de fées et des poèmes judaïques en hébreu sous le nom de Benzion Weinman, mais lorsqu'il commence à peindre, il abandonne son nom de famille et met un trait d'union à son prénom, estimant qu'un artiste n'a besoin que d'un seul nom. Ben-Zion est un membre fondateur du groupe "The Ten" : An Independent Group" The Ten", un groupe d'avant-garde des années 1930, qui peignait sur tout ce qui lui tombait sous la main. Ben-Zion utilisait souvent des portes d'armoires (panneaux) dans son travail. Parmi les autres membres du groupe figurent Ilya Bolotowsky, Lee Gatch, Adolf Gottlieb, Louis Harris, Joseph Kufeld, Marcus Rothkowitz (plus tard connu sous le nom de Mark Rothko), Louis Schanker et Joseph Solman. L'art des "Dix" est généralement qualifié d'expressionniste, car ce style offre le meilleur lien entre le modernisme et l'art social. Leur exposition à la Mercury Gallery de New York, qui s'est tenue en même temps que l'exposition annuelle de peinture américaine contemporaine du Whitney, comprenait un manifeste axé sur des questions esthétiques et des critiques de la définition conservatrice de l'art moderne imposée par le Whitney. Le travail de Ben-Zion est rapidement remarqué. Le New York Sun a dit qu'il peignait "furieusement" et l'a qualifié de "plus éloigné du lot". Le triptyque "La gloire de la guerre" a été qualifié de "retentissant" par Art News. En 1939, The Ten s'est dissous car la plupart des membres ont trouvé des galeries individuelles pour représenter leur travail. Ben-Zion présente sa première exposition personnelle à la Artist's Gallery de Greenwich Village et J.B. Neumann, le très estimé marchand d'art européen qui a introduit Paul Klee (entre autres) en Amérique, a acheté plusieurs dessins de Ben-Zion. Curt Valentin, un autre marchand de renom, expose des groupes de dessins et entreprend l'impression de quatre portefeuilles de gravures, chacun composé de thèmes bibliques de Ben-Zion. Les œuvres de Ben-Zion sont représentées dans de nombreux musées à travers le pays, notamment le Metropolitan, le Whitney et le Museum of Modern Art à New York, l'Art Institute of Chicago, le Philadelphia Museum of Art et la Phillips Collection, à Washington. Le Jewish Museum de New York a ouvert ses portes en 1948 avec une exposition sur Ben-Zion. "Ben-Zion a les mains sur le pouls de l'homme commun et de son monde naturel". Au cours de son évolution artistique, Ben-Zion n'a jamais perdu son don pour présenter l'ordinaire de manière vitale, fraîche et remplie d'émotions à la fois sombres et exaltantes, joyeuses et réfléchies et, enfin, d'une extraordinaire simplicité poétique. Tout au long de sa vie, Ben-Zion a constamment intégré certains sujets dans son œuvre : la nature, les natures mortes, la figure humaine, la Bible hébraïque et le peuple juif. "Dans toute son œuvre, un profond sentiment humain demeure. La mer et le ciel, même les gerbes de blé, acquièrent une beauté et une simplicité monolithiques qui délimitent l'éphémère comme un reflet de l'éternel. Ce mélange sensible entre le physique et le métaphysique est l'une des caractéristiques les plus durables des œuvres de Ben-Zion." (Extrait de Stephen Stephens, "Biblical Paintings", The Jewish Museum Catalogue, 1952). Ben-Zion a poursuivi son style de peinture...

Peinture originale sur toile. Signé à la main au recto par l'artiste. Cachet du Studio au verso. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Toutes les offres...

Artiste : James, Clarence Titre : Tous unis Date : 2022 Moyen : Acrylique, aérosol, huile sur toile Sans cadre Dimensions : 40" x 30" Signature : Signé Edition : Unique en son...

A. Rio Barcelona Peinture originale à la gouache sur papier. AGUSTIN RIO ( Barceona 1923 - Barcelona 1997) Formé à Llotja i al Cercle Artístic de Sant Lluc Il apparaît individuelle...

Musiciens juifs chassidiques Klezmer Shtetl

Dans ce tableau, Nussbaum représente un rabbin marchant vers la synagogue à la manière d'une esquisse, sans se concentrer sur des détails spécifiques. Les couleurs vives utilisées da...

Milton Figen 'SLR', Acrylique figurative moderniste du milieu du siècle sur papier, SIGNÉ.

Peinture acrylique originale sur toile. Signé à la main au recto ; signé et titré au verso par Jozza. La toile est tendue. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authentici...

similaire au style de David Azuz, une nouvelle scène de marché israélienne expressionniste, peut-être de Roz Rice.

Genre : Moderne Sujet : Chiffres Médium : Huile Surface : Conseil d'administration Pays : États-Unis signé En bas à gauche Donald Roy Purdy est un peintre américain dont l'œuvre a é...

Ellen De Meutter Peinture 2, 2007 Acrylique, encre et huile sur toile 80,0 x 59,9 cm (31,5 x 23,6 in) Provenance : Secrets & Lies show à sa galerie américaine Roberts & Tilton, LA, en 2007. Ellen De Meutter (1981) enseigne la peinture à l'Académie royale des Beaux-Arts d'Anvers. En 2006-2007, elle a suivi le programme HISK à Gand, en 2013-2014 elle a fait une résidence à l'Académie Jan Van Eyck à Maastricht. De Meutter est représenté par Tim Van Laere Gallery depuis 2006. (ils représentent Tal R, Marcel Dzama, Tomasz Kowalski et Franz West) Son travail a été présenté dans diverses expositions en Belgique, aux États-Unis, en Italie, en Espagne, aux Pays-Bas, en Allemagne et au Japon. En 2010, elle a eu sa première exposition solo au Musée Dhondt-Dhaenens. Ellen De Meutter modifie la réalité de son spectateur en présentant un langage dans lequel elle classe les figures, les formes et les couleurs de son monde personnel en une utopie captivante. Contrairement aux tendances actuelles de l'art flamand, De Meutter ne se contente pas de relater une anecdote ; elle compose une imagerie unique qui lui permet d'expérimenter avec le placement du sujet et des traitements uniques de son support. Le répertoire de couleurs vives et semi-néon de De Meutter contraste avec les noirs et les gris sourds sur lesquels elles reposent. Ces couleurs apparemment énergiques sont à la fois mises en valeur par les nuances sombres de la toile en dessous, tout en insinuant une gravité cachée du sujet. Luk Lambrecht, critique d'art et commissaire d'exposition belge, remarque à propos de la peinture de De Meutter : "elle replie "son" monde sur lui-même, en une masse solide de couleurs d'où émergent très lentement de vagues contours qui préservent nos attentes en matière de regard sur une image". Les scènes de De Meutter rappellent les jeux de cour d'école, incorporant une série de textes et de symboles. En combinant l'imagerie figurative avec l'abstraction de base, Ellen De Meutter crée des compositions très réussies qui font allusion à sa compréhension globale de la peinture contemporaine. Elle a été incluse dans l'exposition, Demain est un long moment : Ellen De Meutter, Gelitin, Kati Heck, Anton Henning, Friedrich Kunath, Jonathan Meese, Peter Rogiers, Ed Templeton, Rinus Van de Velde...

Genre : Moderne Sujet : Sculpteur sur bois, Foire du cirque Médium : Huile Surface : Conseil d'administration Pays : États-Unis signé En bas à gauche Donald Roy Purdy est un peintre...

Yari Ostovany est un artiste abstrait américain d'origine iranienne. Il a vécu à Téhéran, Cologne, Los Angeles, San Francisco et Reno. Il est actuellement basé à New York. Son travai...

Jean Sanglar est né en France en 1926. Il dessine avec goût et talent dès son plus jeune âge, cependant, sa famille ne considérera cela que comme un simple passe-temps. Après des étu...

"Les yeux du Seigneur se promènent en tous lieux, observant le bien et le mal. Est Kwame Akoto (Dieu tout-puissant) le Ghanéen Howard Finister ? Ses œuvres se caractérisent en gén...

Marian Kratochwil, artiste britannique moderne (1906-1997) Peintre et écrivain, né à Kosow, en Pologne, dont la formation initiale s'est faite dans le Studio de Stainislaw Batowski. ...

Un portrait étonnant avec un sourire d'enfer par l'illustratrice de l'âge d'or de l'illustration, Zoë Mozert. Signé en bas à droite. Encadré sous verre, passe-partout en soie et en excellent état pour une œuvre de près de 100 ans - Provenance : (a) Gallery Grapefruitmoon En 1925, Mozert entre à l'école d'art industriel du musée de Pennsylvanie, où elle étudie avec Thornton Oakley, un ancien élève d'Howard Pyle, et fait du mannequinat pour financer ses frais de scolarité. Au cours de sa carrière, Mozert a peint des centaines de couvertures de magazines et d'affiches de cinéma. Elle était souvent son propre modèle, utilisant des caméras ou des miroirs pour prendre la pose. Ses peintures sont surtout connues pour leur style pastel et leur représentation réaliste des femmes. En 1941, les éditeurs Brown & Bigelow achètent le premier nu de Mozert et lui font signer un contrat de calendrier exclusif. Pendant la Seconde Guerre mondiale, sa série de pin-up pour la société, appelée Victory Girls, a été publiée à la fois sous forme de calendrier et de cartes mutoscopiques. En 1946, Mozert crée l'affiche publicitaire du film Calendar Girl de Republic Pictures, consacré à la Gibson Girl. La même année, elle peint les pin-up de la comédie d'Errol Flynn Never Say Goodbye, dans laquelle Flynn joue le rôle d'une pin-up. (En 1950, Mozert était devenue l'un des "quatre grands" illustrateurs nationaux, avec Rolf Armstrong...

Carmelo Niño L'arlequin avec mascara dorée, 2021 Acrylique sur toile 169 x 149,8 cm 63 x 59 in. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste. Carmel...

Robin Winters (américaine, née en 1950), Untitled (Red Face) from "Cherry Block Series" 1986, monotype, crayon signé et daté en bas à droite, plaque : 6 "h x 8.5 "w, total (avec cad...

Genre : Réalisme Sujet : Portrait Médium : Huile Surface : Toile Dimensions : 24" x 20"

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "Dream Supreme" (Rêve suprême) Série : Eclectisme *Signé par Graves en bas à gauche. Elle est également signée, titrée et daté...

Dans cette peinture, Nussbaum représente un rabbin, ou rebbe, à l'extérieur de la synagogue. Les couleurs vives utilisées dans cette peinture semblent se superposer les unes aux autr...

Jean Lowe (américaine, née en 1960) Sculpture en forme de livre, 2004 "Please Don't Eat Daisy" (S'il vous plaît, ne mangez pas Daisy), Papier mâché peint à l'émail Signé à la main...

Genre : Judaïque Sujet : Religieux Médium : Huile Surface : Toile Pays : États-Unis Dimensions : 20.5" x 16" Chaim Goldberg - né dans le shtetl polonais de Kazimierz Dolny. Chaim G...

Genre : Moderne Sujet : Paysage urbain Médium : Huile Surface : Toile Dimensions : 12" x 9" x 1" Dimensions avec cadre : 16" x 13"

Technique mixte originale sur papier. Signé à la main, daté et titré au verso par l'artiste. Référence à la page 53 du livre de Waddington et Tooth "Ben Nicholson paintings on paper"...

Christina Major est née à Concord, dans le New Hampshire, en 1982. Elle a vécu dans le monde entier, notamment à Hawaï, en France, à New York et plus récemment en Floride. Christina ...

Médium : Huile Surface : Toile Dimensions : 20" x 15 1/2" une représentation sensible d'un rite de passage juif. L'envoi d'un enfant à la Yeshiva (université juive) est une merveill...

Technique mixte originale sur bois. Signé à la main sur le devant par l'artiste. Taille du cadre 37.25 x 28.25 in. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclu...

"Parade Huile, graphite sur toile de lin, toile 46x39 avec cadre 63x55. Jurgen Gorg est né en 1951 à Dernbach en Allemagne. Il a passé ses années de formation à Koblentz, avant de ...

Bora Bora Peinture abstraite figurative. Malgosia Kiernozycka est née à Wroclaw, en Pologne. Elle a obtenu son baccalauréat à l'école des beaux-arts et a ...

Unique, gouache originale sur papier de la série Harper's Bazar. Signée à la main en bas du recto par Erte ; titrée avec le numéro de catalogue du studio au verso. Taille de la f...

Peinture acrylique originale avec texture en relief sur toile. Signé à la main au recto par Otto Aguiar. La toile est encadrée. La taille du cadre est d'environ 34 x 28 pouces. T...

Peinture originale sur toile. Signé et daté à la main au recto par l'artiste. Encadrement personnalisé avec filet peint à la main. Taille de la toile 10 x 14 pouces. Encadré, dime...

Acrylique originale et peinture en aérosol sur toile. Signé à la main, titré et daté au verso par John Crash Matos. La toile est tendue. L'œuvre est en excellent état. Certificat...

Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. Dans ses jeunes année...

John Barnes Dobbs, un peintre résolument figuratif qui a lancé sa carrière dans les années 1950 contre les vents dominants de l'expressionnisme abstrait, a vécu pour voir une époque où le réalisme coexisterait avec l'abstraction, le minimalisme, l'art conceptuel et une variété d'autres mouvements artistiques. Le 9 août, Dobbs est décédé à son domicile de Greenwich Village, à New York, à l'âge de 80 ans. Dans ses dernières œuvres, les personnages de Dobbs apparaissent sur des fonds plats, iconiques comme les images des cartes de tarot : acrobates, boxeurs et contorsionnistes, luttant contre la physique de leur propre corps et celle de l'univers. Dobbs a eu de nombreuses expositions personnelles dans des galeries, des universités et des musées. Ses œuvres ont été exposées au Museum of Modern Art, au Whitney Museum, à l'American Academy of Arts and Letters, au Butler Institute of American Art dans l'Ohio et au Salon Populiste à Paris. Les peintures de Dobbs font partie des collections permanentes du Hirshhorn Museum, Washington, DC ; du Montclair Art Museum, Montclair, NJ ; du Neuberger Museum, Purchase, NY ; du Canton Museum of Art, Canton, OH et du Springfield Museum of Art, Springfield, MA. De 1972 à 1996, il a été professeur d'art au John Jay College, City University of New York. Il était membre de l'Académie nationale, à laquelle il a été élu en 1976. Né en 1931 dans une petite maison près du chemin de fer Lackawanna à Nutley, dans le New Jersey, où son grand-père avait autrefois travaillé comme commis aux messageries ferroviaires, Dobbs a grandi dans une famille d'artistes, de musiciens et de poètes engagés politiquement. Pourtant, il attribue aux rails brillants qui passaient devant leur petite maison le mérite de lui avoir donné sa première leçon de perspective unique. Bien qu'il ait étudié avec plusieurs peintres au cours de ses vingt ans, il s'est toujours considéré comme un artiste "autodidacte". À 18 ans, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Dobbs a hissé un sac de sport sur son épaule et a traversé le pays en auto-stop. Il fait divers petits boulots avant de retourner sur la côte Est pour étudier la peinture avec Ben Shahn, Gregorio Prestopino et Jack Levine, qui devient son mentor et son ami de toujours. En 1952, Dobbs a été engagé dans l'armée et stationné en Allemagne. Il a apporté un carnet de croquis, qu'il a rempli de dessins de soldats et de la vie allemande d'après-guerre, publiés plus tard dans un recueil, "Drawings of a Draftee" (1955). Après son retour aux États-Unis, Dobbs épouse Anne Baudement, spécialiste de la littérature franco-algérienne, et présente sa première exposition personnelle à la Grippi Gallery de New York en 1959. Quatre ans plus tard, le peintre Raphael Soyer a inclus Dobbs - avec Edward Hopper, Leonard Baskin, Jack Levine et huit autres artistes figuratifs - dans son grand portrait de groupe, Hommage à Thomas Eakins. La toile de Soyer a été un cri de cœur pour la peinture réaliste américaine du 20e siècle. Mais, bien que Dobbs et lui soient devenus des amis proches et des compatriotes artistiques, leur travail s'est développé dans des directions différentes. Alors que Soyer se consacrait à la peinture d'après nature, Dobbs travaillait à partir de sa mémoire et de son imagination, utilisant des images à la fois littérales et symboliques pour évoquer les préoccupations et les rêves collectifs de l'Amérique. Ces rêves, tels que Dobbs les conçoit, peuvent parfois être terrifiants. Dans Deodand #2, (1969), peint par Dobbs au plus fort des protestations contre la guerre au Vietnam, un grand revolver pointe droit sur le spectateur. Le visage sombre d'un policier casqué fixe le canon de l'arme. Avec son revolver surdimensionné, saisi dans des mains énormes, l'œuvre nous confronte de manière plus directe et agressive que les images d'actualité ne pourraient jamais le faire. L'artiste est prêt à nous laisser nous tortiller devant ce cauchemar hyperréaliste de l'histoire américaine dont nous essayons encore de nous réveiller. "Je n'ai pas peur de dire que j'ai fait des peintures qui peuvent être difficiles à vivre", écrivait Dobbs vers la fin de sa vie, en réponse aux commentaires souvent entendus selon lesquels son œuvre est à la fois belle et dérangeante. Il est certain que nous pouvons retracer la lignée artistique de Dobbs, de Goya à George Grosz, ces artistes qui ont fait irruption dans le salon et qui n'ont jamais été entièrement pardonnés. Comme pour ces premiers peintres à conscience sociale, on sent que les démons qui poursuivaient Dobbs étaient autant personnels que politiques. C'est l'une des raisons pour lesquelles les étiquettes peu rigoureuses de "réaliste" et de "réaliste social", qui le poursuivent, lui et son entourage, depuis des décennies, n'apportent pas beaucoup de lumière sur les tableaux. Dans l'inoubliable autoportrait White Mask (1999), les yeux gris obsédants de Dobbs se détachent de son long visage barbu. Ils sont froids, évaluateurs et inébranlables. Mais au lieu d'une casquette sur son crâne chauve, l'artiste porte un totem africain...

MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Son travail s'inscrit dans un style plus fantaisiste de Françoise Gilot. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...

George Hirsch - Il s'inspire du prototype de la peinture néoclassique pour ce bordel groovy des années 1970. Il s'agit d'une œuvre figurative complexe avec de nombreuses figures im...

Wayne A. Timm MFA Dans les années 1960, Wayne Timm a côtoyé des artistes comme Warhol, Lichtenstein, Rauchenburg et bien d'autres, à l'époque où il avait un studio d'art à New York e...

Peinture originale sur toile. Signé à la main au recto par l'artiste. La toile est tendue. L'œuvre d'art est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Toutes les offres ...

ROBERT KENNETH WHITE - "SUMMER LIGHT" (LUMIÈRE D'ÉTÉ) Huile sur toile ⚜ Signée à la main en bas à droite ⚜ Affichage sans cadre PORTRAIT TONAL DE LA FÉMINITÉ DANS UN SILENCE BAIGNÉ ...

Peinture à l'huile moderniste sur carton représentant un rassemblement inattendu de personnalités ayant toutes une expression commune. Signé par le célèbre artiste Ken Nielsen et int...

Parade des ballons - 2020. Malgosia Kiernozycka est née à Wroclaw, en Pologne. Elle a obtenu son baccalauréat à l'école des beaux-arts et a reçu une bourse du ministre de la culture ...

Saturday Evening Post, Illustration de l'histoire Représentation d'une gare du Connecticut où un bon samaritain vient en aide à un voyageur probablement ivre. Signé en bas à gauche ...

Margery Ryerson peint un portrait étonnant d'un garçon habillé en écossais. L'application de la peinture est rapide et libre, mais elle est basée sur une bonne compréhension académiq...