France - Sculptures

Sculpture disque en bronze avec finition vernie, avec des caractères en relief représentant la joie de vie et de symboles tribaux en relief. Pièce exceptionnelle fabriquée en Fran...

Sculpure Escalade Bronze tout en bronze massif vert noir. Sur socle en bronze : L 30 x P 30 x H 2,3 cm.

Grand coupé 015 fabriqué à la main par Lovebuch Dimensions : Ø 22 x H 20 cm Matériaux : Grès, pièce artisanale Katia travaille le bois et l'argile, ces matériaux bruts et puissa...

Ensemble de deux oiseaux, créé par le céramiste suisse Gérald Olivier vers 1970. Ces sculptures représentent deux oiseaux aux formes épurées, dont le corps est en céramique émaillée...

Sculpture, groupe en porcelaine de Meissen, les 5 sens, XIXe siècle, période Napoléon III. Sculpture en porcelaine de Meissen, Allemagne, représentant les 5 sens, le goût, l'ouïe, l...

Un bélier en céramique à décor de glaçure blanche de la période Art Déco. Attribué à Primavera. Non signé. Conditions d'origine parfaites, vers 1930.   

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 29.9' x 14.6' pouces.

"La liseuse" de Carrier Belleuse bronze patiné doré, fin 19ème siècle, 26 cm de haut et 9 cm de diamètre. A noter qu'il manque 3 doigts. ...

César Domela est le fils et dernier enfant de Bertha et Ferdinand Domela Nieuwenhuis. Son père, un ancien pasteur luthérien, est le fondateur du mouvement anarcho-socialiste en Holla...

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 30.7' x 15.7' pouces.

Patine brun bronze, signée et numérotée "Jacques Tenenhaus 1/8". Marque de la fonderie Landowski. Exposition : Galerie Liliane François, 1983.

Une grande et captivante sculpture en terre cuite d'une remarquable élégance. Cette pièce unique est signée et datée Signature à déterminer. France, vers 1972.

Unique en son genre Original et Unique Nude féminin signé et daté (août 1957) dans la terre cuite par l'artiste. sur la base. Ary Jean Léon Bitter Marseille France 1883 - Paris 197...

Modèle pour une sculpture monumentale en acier (7,50 mètres de long, 2 mètres de haut), réalisée en 1974 pour le lycée technique de Beaune (Côte d'Or), où elle est toujours exposée. ...

Fernand Cian (1889-1954) Buste d'une élégante jeune femme portant un chignon, dans le style du 18e siècle. Terre cuite patinée sur une base piedouche en marbre vert de mer. Signé ...

Sculpture Décoration Panneau Corps Femmes en solide bois d'acajou blanchi. Tous sculptés à la main et bois poli. Les trois Grâces en abondance représentés sont dans un relief mural...

Œuvre d'art autant qu'objet de curiosité unique, cette création extraordinaire est composée d'éléments insolites, uniques, antiques et rares, nous projetant dans un univers onirique ...

Importante sculpture en grès émaillé de Philippe Lambercy. Monogramme de l'Artistics sur la base. Vers 1980-1990. H : 12.9' x 28.7' x 8.3' pouces.

VIERGE DU CALVAIRE ORIGINE : ITALIE PÉRIODE : DEUXIÈME MOITIÉ DU XIIIe SIÈCLE Hauteur : 75 cm Longueur : 19 cm Profondeur : 13 cm Bois polychrome sculpté en ronde-bosse ...

Sculpture Drop Bronze tout en solidité bronze, en finition bronze poli.

Rosace pour plafonnier plat haussmannien, moulage en plâtre patiné et résine monté sur une base métallique. Une magnifique réédition d'une rosace du XIXe siècle, dénichée un bel apr...

Paire de serre-livres en forme d'antilope : les antilopes sont en bronze, les bases sont en acier patiné couleur bronze. Art déco L'usure du temps sur la patine Hauteur 24 cm 14....

Sculpture perroquet haut comme un roi en céramique. Céramique peinte à la main.  

Madame le juge. Terre cuite. Chine, époque Han. 206 BC H 28,5cm. L 11cm. D 7cm. 1200€.

Une sculpture en porcelaine unique de Wayne Ficher. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base ; Wayne Fischer. 2017.  

Sculpture Looping Bronze tout en massif bronze en finition brune.

Ce buste de studio en plâtre a été réalisé par Charles Filleul (1856-1907). Veuillez noter qu'il s'agit probablement d'une œuvre préparatoire pour une statue en bronze plus grande. ...

Cette étonnante sculpture est une belle représentation de saint Joaquin, datant de la période de l'historicisme de 1850-1900. Fabriquée à la main en France avec du plâtre et sculpté...

Sculpture de canard en grès de Georges Martin. Pièce unique. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 12.9 x 11.8 x 24.8 pouces.

Lampe-sculpture en granit au design brutaliste. . Pièce unique, designer inconnu . Dimensions : Hauteur : 50 cm Largeur : 40 cm Profondeur : 50 cm Poids : environ 120 kgs . Cette l...

Important buste ancien en plâtre à patine terre cuite, représentant Mademoiselle Luzy, célèbre actrice du XVIIIe siècle et figure emblématique de la Comédie Française. Ce modèle es...

Sculpture en céramique intitulée " Symphonie minérale " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1987". Pièce unique. Loi...

Cette charmante chryséléphantine représente une jeune fille avec un cerceau. Cette sculpture est composée d'un corps et d'un cerceau en bronze et d'une tête en ivoire (Tête restaurée...

Univers de la sculpture finition marbre tout en bronze massif avec une finition de patine marbrée.

Sculpture en marbre blanc représentant un lion couché dans le goût de l'Égypte ancienne, XXe siècle. Sculpture en marbre blanc représentant un lion couché dans le goût de l'Égypte a...

Nous sommes heureux de vous présenter cette sculpture en bronze de deux chèvres engagées dans une position dynamique. La chèvre de droite se cabre sur ses membres postérieurs, les pa...

Grand vase ou sculpture en céramique sculptée à la main "Idole" visage de profil stylisé, grès avec émail rouge brillant. Pièce unique faite à la main et signée par les céramistes f...

Une sculpture en céramique. Conditions d'origine parfaites. Vers 1980-1990. 26 x 20 x 4 cm.

Une étonnante et spectaculaire maquette de la Tour Eiffel, entièrement réalisée en bois polychrome découpé. Ce travail de patience et de virtuosité se distingue par la finesse de s...

Buste en terre cuite de L'Espiègle ou La Rieuse aux pampres de vignes signé au point JBt CARPEAUX Poinçon de propriété de Carpeau, poinçon d'aigle, numéroté 1801. Ce modèle, représen...

TOTEM "Et le cœur, le feu !" Sculpture mobile, formée de trois faces, une face de soleils noirs, une face de couleur de la Terre à la lumière, rendre visible son humeur, jouer avec l...

Bois sculpté représentant saint Martin Origine : Allemagne Période : 15e siècle Mesure : Hauteur : 85 cm Bois Vestiges polychromes Bon état de conservation Numéro de Co...

Bronze à patine brune signé par le sculpteur français Pierre Jules Mêne (1810-1979). Mêne, pionnier de la sculpture animalière, est connu pour la qualité et la perfection de ses œuvr...

Berto Lardera (1911-1989) a créé "l'étoile du Maryland" pour l'usine d'aluminium Eastalco de Frederick en 1971. En acier Corten et en aluminium, la 27e sculpture monumentale de Larde...

Bronze patiné noir. Signé et numéroté sur le pied droit "Jacques Tenenhaus 1/8", marque de la fonderie Landowski, 2001. Provenance : Atelier de l'Artistics.

André BELO (1908-1976, France) : "La maternité" (Maternité) Sculpture moderniste en bronze patiné représentant un stylé mère et son bébé jouant ensemble sur un socle en marbre bl...

Une sculpture en céramique avec une décoration en glaçure noire de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. vers 1970.

FABRICE LEBAR Homme sous un drap Bronze patiné Preuve d'artiste Signé et numéroté 1/1.

SAINTE CATHERINE D'ALEXANDRIE ORIGINE : SWABIA, RÉGION DE L'ULM PÉRIODE : vers 1510-1520 Hauteur : 118 cm Longueur : 39 cm Profondeur : 17 cm Tilleul Importante figurine en bois ...

An5 Sculpture d'Eglė Šimkus Pièce unique. Dimensions : D 11 x H 22 cm. Matériaux : Argile. Je m'appelle Eglė Šimkus et je suis née en Lituanie en 1990 d'une mère russe et d'un père ...

Sculpture en résine de rhinocéros, en finition bronzage patiné. Sculpture de style cubique. Pièce exceptionnelle.

Sculpture crâne vanité sadhu B fait à la main avec du béton, des pigments et du verre miroir. Pièce exceptionnelle et unique.

Armand PETERSEN (1891-1969) : "Hippopotame" Porcelaine émaillée blanc mat éditée par Bing & Grundahl entre 1932 et 1955. Prévu à l'origine pour une édition de 55 pièces, cet Hippo...

Sculpture Homme en bois avec vente de bois de frêne en finition teintée noyer et structure en bois massif. laiton en finition mate.

Un pichet en céramique d'Alexandre Foucher. Conditions originales. Signé sous la base, vers 1960. Pièce unique.

Sculpture Samuraï Puppet Musha Nyngyo A Set of 2 with structure en bois, bois sculpté à la main, bois peint à la main, bois laqué à la main bois, recouvert de vêtements de marionnet...

Névé par Perrin & Perrin, 2022 Construire une sculpture en verre Unique Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un seul homme, formant un duo enrichi de leurs individualité...

Serpent en fer forgé avec incrustations de laiton (yeux, etc.), pièce d'art populaire du milieu du XXe siècle. Superbe patine pour une pièce rare.

Applique en céramique émaillée à relief géométrique réalisée par l'atelier Jean Roger à Paris. Disponible en vert, jaune, bleu, rose, marron et blanc mat et en deux tailles. Fabriqu...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...