France - Art contemporain

Panneau en bas-relief intitulé "Sortez du cadre !" en bois et cuivre oxydé, cadre en chêne. Épreuve d'artiste numérotée I/IV. Objet unique. Œuvres d'artistes français contemporains...

Très jolie sérigraphie colorée et pop d'Andy Mouse, Andy Warhol + Mickey Mouse, représente la célèbre souris avec une perruque et des lunettes de soleil qui sont les attributs distin...

Grande peinture contemporaine belge, probablement des années 2000. Fabriqué en bois, son épais cadre en bambou massif lui confère une belle élégance. La peinture bleu Klein légèremen...

Études de couleur en laine dans une boîte recyclée Boules de laine filées à la main - dégradé - enveloppées de fils de soie et de coton Objets en laine filée à la main dans une vieil...

Abraham Habbah. Cuisine pop 1970. Lithographie sur papier arches. Signé et numéroté au crayon. 49 X 66 cm. Publié par : jacques putman - suite Prisunic. Im...

Cette œuvre sur papier extrêmement rare d'Anselm Kiefer est la seule et unique édition sérigraphiée et signée sur papier qu'Anselm Kiefer ait jamais réalisée. Imprimée sur un prestig...

Antonia Dombrowsky Miranda Uranus 1 Gravure en couleur 1992 Dimension Imprimer H 78 cm x L 55 cm Artistics Antonia Dombrowsky Gravure en couleur - Miranda Uranus I E.A. Etat Ap...

Pièce unique. Rare dessin - Keith Haring - sur une page de magazine représentant l'actrice américaine Kim Basinger. Le dessin apparaît au verso de la page, qui comporte une deuxième ...

Yaacov Agam - Étoile de David - Illusionnisme abstrait, 1979, sérigraphie signée Signé et numéroté par l'artiste édition 223 / 250 Avec cadre Taille de l'œuvre : 60 x 53 cm Dimension...

Yvaral (Jean Pierre Vasarely) "Tellement de nuances de bleu" Sérigraphie Épreuve d'artiste / 200 Ex Singe au crayon Circa 1970 Cadre 75 x 75 cm En parfait état

Faites défiler la page et cliquez sur "Afficher tous les produits du vendeur" pour voir plus de 500 autres produits uniques. (2) Tirage portrait limité et numéroté avec cadre mat "C...

Grande œuvre d'art mural contemporaine courbe concave jaune, structure en laiton. Mercure mat très spécial, sans argenture et sans reflets de miroir, c'est une sculpture murale. Trav...

Sérigraphie sur toile de Marylin Monroe d'après Andy Warhol. Marylin est peinte en rouge sur fond bleu. Photographie sérigraphiée en couleur sur toile, signée au dos. Signature au ma...

Avec sa série d'œuvres "américaines", l'artiste Artistics nous plonge dans un univers en partie inspiré par les œuvres d'Edward Hopper et de David Hockney. Dans cette série, les œuvr...

Raphael Fenice miroir à l'infini en Lucite et technologie led Lorsque le miroir est éteint, il ressemble à un vrai miroir. Le miroir peut être contrôlé par une télécommande pour l'...

Le portrait de collection Eleg dégage une allure à la fois élégante et décontractée qui captive immédiatement le regard. Cette peinture murale est modulable en fonction de vos préfér...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Alberto Biasi - Rilievo Ottico Cinetico. Double sérigraphie. Art cinétique Signé et numéroté 44 / 100. Taille avec cadre : 68cm x 68 cm. Taille sans encadrement : 63cm x 63cm. ...

Vert abstrait Sérigraphie de Geneviève Claisse Signé par l'artiste au crayon et numéroté 28/40 Cachet de l'éditeur Circa 2014 Dimensions : 60 ...

Domenico "Mimmo" Rotella Artiste visuel italien 1918 - 2006 C'est à Rome que Rotella a déchiré ses premières affiches, qui allaient servir de base à une technique fonctionnant en ...

Robert Combas, Lithographie en couleurs intitulée Alchimikum Liberatum, 1991 Rehaussé et dédicacé à l'encre argentée dans les marges. "EA 6/25 Combas 91 Pour Attali Joyeux Noël" Pla...

À PROPOS DE L'ŒUVRE NGAPA DREAMING Dans ses peintures, Julie Lande représente "Pirlinyanu", la terre de son père dont elle est la gardienne, près de Mina Mina, une terre rocheuse ric...

Christian Legier - Récréation - The Beatles Peinture, collage Travail unique Je crée l'expansion de la pochette de vinyle, en l'adaptant à mon univers. Il y a une prise de courant ...

Avec sa série d'œuvres "américaines", l'artiste Artistics nous plonge dans un univers en partie inspiré par les œuvres d'Edward Hopper et de David Hockney. Dans cette série, les œuvr...

Modulation ou, Reda Amalou, 2019 Sérigraphie avec 2 couleurs sur papier vélin Arches, 400g (encre dorée et encre bleu foncé) 1ère édition. Édition limitée, numérotée et signée à la...

À PROPOS DE CETTE ŒUVRE D'ART Dans ce tableau, Maringka Baker représente le pays de son enfance. Elle met en scène un Rêve, celui de la création des collines par deux chiennes, repr...

Lithographie signée et numérotée "fish And pyramids" par Alexander Calder 1976 Édition de 150 exemplaires Parfait état

Nous avons le plaisir de présenter cette œuvre d'art murale en céramique d'Asano Masaru. Cette plaque en céramique témoigne d'un savoir-faire remarquable : l'argile est formée à la ...

DOMENICO "MIMMO" ROTELLA Artiste visuel italien 1918 - 2006 C'est à Rome que Rotella a déchiré ses premières affiches, qui allaient servir de base à une technique fonctionnant en ...

CET ARTICLE PEUT ÊTRE RÉCUPÉRÉ À LONDRES OU À PARIS OU EXPÉDIÉ GRATUITEMENT DANS CES DEUX VILLES. "Interiorite" de l'artiste contemporaine française Andie Grande. Magnifique peintur...

Agam - Drapeau américain 1976 Travail réalisé à l'occasion du bicentenaire des Etats-Unis ! Sérigraphie sur miroir / Agamographe Signé au feut...

Pour cette série de sculptures murales en céramique, Franck Scala nous invite au voyage en se réappropriant les reliefs de certains paysages naturels e...

"Derrière le Miroir" est une revue d'art française créée en 1946 et publiée par la Maeght Gallery jusqu'en 1982. "Derrière le Miroir Sculptures de Miro "N° 186 édité à Paris en 1970...

Miyanaga Rikichi, Miyanaga Tozan III, Le couloir bleu, 1992 Cette rare plaque murale, intitulée Le couloir bleu et créée en 1992 par Miyanaga Tozan III (Rikichi), reflète l'approche...

Pierre Soulages Sérigraphie n°15 de 1981. Imprimé par Michel Casa. Imprimé en 250 exemplaires. Édité par Circle Fine Arts Inc. à Chicago Signé et numéroté à la main. 105 x 72,4 ...

Variation (1380-18) - One of a Kind. Tableau abstrait créé en 2018 par les artistes contemporains français Pascal & Annie LENIAU. Composition colorée et matière abstraite. Technique mixte sur papier contrecollé sur panneau de bois avec son cadre, dim. 60 x 80 cm. Signé et daté au dos. --- Pascal & Annie LENIAU Depuis leur rencontre en 1978, Pascal et Annie...

Salvador Dali Portfolio expo Prague 1967 Compléter Excellent état . Affiche d'exposition originale 97 x 67 cm . 40 litho fac similes de dessins originaux 33.5 x 24 cms 1967 690 e...

Sérigraphie d'Alex Foxton, 2021 : Cette sérigraphie captivante d'Alex Foxton fait partie d'une série de 2001 intitulée "Frankenstein". Cette magnifique œuvre d'art sur papier Vellu...

Antonine de Saint Pierre, signé et numéroté. Panneau décoratif intitulé "Folklore", en métal laqué noir. Cadre en chêne peint en noir. Œu...

Sculpture murale en céramique de Clémentine Dupré à décor de glaçure noir-vert (anthracite). Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2019. Une installation de 12 pi...

"Délire architectural 1" Gouache sur papier Mesures : 68 x 53 cm, cadre inclus (Signé au dos) Style Bauhaus et style d'abstraction géométrique. Des formes géométriques en...

Une installation exceptionnelle de céramique murale par Cathy Coëz. Cette installation est composée de 217 pièces. Cette pièce a été exposée au musée des Arts décoratifs de Paris e...

Huile sur panneau, petit format, du peintre suisse Guy Dessauges. Réalisé en 1978 en utilisant sa technique de superposition de "glacis" qui donne à l...

Huile sur panneau du peintre suisse Guy Dessauges. Réalisé dans les années 70 en utilisant la technique typique de l'artiste, le "glaçage", qui donne ...

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multiple sur métal de la composition géométrique de Victor Vasarely signée France 1970 Composition géométrique sur métal signature gravée et numérotée 45/160 Bon état, quelques légèr...

Huile sur panneau de petit format du peintre suisse Guy Dessauges. Réalisé dans les années 70 selon sa technique de superposition de "glacis" qui donn...

Lithographie vintage, numérotée et signée par l'artiste français Jean Marais (1913-1998).

Label Château Mouton Rothschild Création inédite d'Agam 1984 Dimensions : L 27 cm x h 32 cm Sans cadre : 17 cm x 11 cm Prix : 190€ pour ...

"Kamut" de Bruno Chavanne (1957), 2012 : Huile sur toile. Certificat d'authenticité fourni par la galerie. Mesures : 97 x 130 cm 38.2 x 51.2 pouces Bruno Chavanne (1957), artiste...

Sculpture en bois de Gaetano Pesce Edition Cassina Circa 1969 H 38x L 37x P 3 cm Signé et daté Réf : Prix : 790€

Jim Bird - hommage à Vasarely Photolithographie Circa 1970 Signé Format du papier : 68×68 Taille de l'image : 61×61 Parfait état Publié par Poligrafa, Barcelone.

Le miroir de lune est un disque miroir en couleur, suspendu dans un cadre. Cela définit l'espace de l'objet qui n'est plus contraint. Bois, laque et verre se superposent pour créer un objet à la frontière de l'art et du design, à la fois œuvre plastique et objet de design, créant un reflet éthéré de la réalité par la couleur. Reda Amalou a imaginé un miroir en opposition au miroir classique qui est traditionnellement défini par son cadre. Une pièce alliant simplicité et force. Le rond carré et la couleur s'opposent, ils apportent un caractère singulier, poétique, et renforcent l'impact visuel du miroir suspendu. Miroir rouge...

Clem$ Donnez-moi votre argent Acrylique sur toile Signé au recto 2024 80 x 80 cm 2900 euros

"Luna IV" de Jean François Reboul, sculpture en béton coloré avec finition à la feuille d'or pour le mur. Cette création exprime la simplicité, la modération et l'harmonie. "Certifi...

"Interstellar" de Denis Perrollaz : peinture glycéro, tqr liquide et résine sur un vieux panneau de signalisation en acier. 2013, signé par l'artist...

Variation (2170-19) - One of a Kind. Tableau abstrait créé en 2019 par les artistes contemporains français Pascal & Annie LENIAU. Composition colorée et matière abstraite. Techniques mixtes sur papier contrecollé sur panneau de bois avec son cadre, dim. 60 x 80 cm. Signé et daté au dos. --- Pascal & Annie LENIAU Depuis leur rencontre en 1978, Pascal et Annie...

Le collectionneur Aimé Portrait cultive une esthétique élégante et décontractée qui captive instantanément le regard. Les fruits et les fleurs font ressortir l'élégance dandy d'Eleg,...

Avec sa série d'œuvres "américaines", l'artiste Artistics nous plonge dans un univers en partie inspiré par les œuvres d'Edward Hopper et de David Hockney. Dans cette série, les œuvr...