Allemagne - Impressions et multiples

Ai Weiwei (chinois, né en 1957) Bombe, 2020 Support : Impression jet d'encre Fine Art, papier Hahnemüle German etching 310g Dimensions : 95 x 130 cm (37 2/5 x 51 1/5 in) : 95 x 130 c...

David Hockney Sans titre (extrait de Geh durch den Spiegel), 1966 Médium : Lithographie sur papier Dimensions : 14 7/10 × 10 1/10 in (37.3 × 25.6 cm) Édition de 250 exemplaires : non...

A Fine Pair, Italie 1968, Réalisateur : Francesco Maselli, Interprétation : Rock Hudson, Claudia Cardinale. Les cartes d'accueil auraient été affichées à l'intérieur des cinémas au...

Édition 5 Une main avec un flacon pulvérisateur A.I.C. - le pseudonyme de ce jeune artiste novateur connu pour son utilisation subversive de figures et de symboles familiers. En uti...

Carte de lobby originale pour le film "The Human Jungle" (1954) avec Gary Merrill et Jan Sterling. Cette pièce commémorative de cinéma vintage capture une scène dramatique dans les c...

Carte de visite originale pour le film "Desert Attack" (1958) avec John Mills et Sylvia Syms. Ce souvenir de cinéma vintage capture une scène tendue entre les personnages interprétés...

Poetics Country, un ouvrage réalisé en collaboration par Mike Kelley et Tony Oursler, a été publié à l'occasion de la Documenta X en 1997. Mike Kelley (1954-2012) et Tony Oursler (n...

C.O. Paeffgen (Allemand, 1933-2019) Sans titre, 1992 Support : Lithographie offset sur papier cartonné Dimensions : 49,5 x 50 cm : 49,5 x 50 cm Édition de 100 exemplaires : Monogramm...

Édition 5 Flintsone Dino dans le style Basquiat. A.I.C. - le pseudonyme de ce jeune artiste novateur connu pour son utilisation subversive de figures et de symboles familiers. En u...

Walter Rudolph Ses photographies rappellent celles du photographe de la jet-set Slim Aarons. Walter Rudolph a découvert le monde en tant que photographe sur l'IDEA, les voyages étai...

Angel Heart, USA 1987, Réalisateur : Alan Parker, interprète : Robert de Niro, Mickey Rourke, Les cartes de lobby auraient été affichées à l'intérieur des cinémas au moment de la sor...

Philip Guston (américain, né en 1970) Sans titre, 2023 Support : Assiette en porcelaine (fine bone china) Dimensions : 26,7 cm de diamètre (10 1/2 in) : 26,7 cm de diamètre (10 1/2 i...

Edition 5 Richi Rich garde du papier toilette dans sa chambre forte. JAY-C - le pseudonyme de ce jeune artiste novateur connu pour son utilisation subversive de figures et de symbol...

Cindy Sherman (américaine, née en 1954) Sans titre (Parkett 29), 1991 Support : Soie imprimée et paddée dans un cadre en bois doré (tel que publié) Dimensions : 21 × 17 x 2,5 cm (8⅜ ...

Edition 5 Une fille monte sur une basket JAY-C - le pseudonyme de ce jeune artiste novateur connu pour son utilisation subversive de figures et de symboles familiers. En utilisant u...

Carte de visite originale en noir et blanc pour le film "Le Bossu de Notre Dame" (1939) avec Charles Laughton et Maureen O'Hara. Ce souvenir de cinéma vintage capture une scène poign...

Carte de visite originale en noir et blanc pour le film "Humoresque" (1946) avec John Garfield. Ce souvenir de cinéma vintage représente une scène où John Dedic joue du violon dans u...

Carte de visite originale en noir et blanc pour le film "Humoresque" (1946) avec Joan Crawford et John Garfield. Ce souvenir de cinéma vintage capture un moment poignant entre les de...

Edition 5 JAY-C - le pseudonyme de ce jeune artiste novateur connu pour son utilisation subversive de figures et de symboles familiers. En utilisant un sens de l'humour britannique ...

Photo de scène originale du film "The Human Jungle" (1954) avec Jan Sterling et Gary Merrill. Ce souvenir de cinéma vintage capture un moment de tension entre Jan Sterling, vêtue d'u...

Love Me or Leave Me, USA 1955, Réalisateur : Charles Vidor, interprète : Cameron Mitchell, Doris Day. Les cartes d'accueil auraient été affichées à l'intérieur des cinémas au momen...

Carte de lobby originale, Kissin' Cousins, USA 1964, Réalisateur : Gene Nelson, interprète : Tony Farrel, Pamela Austin, Yvonne Craig, Elvis Presley Les cartes d'accueil auraient ét...

Home Movies - Wie du mir, so ich dir, USA 1979, Distribution : Kirk Douglas, Keith Gordon. Les cartes d'accueil auraient été affichées à l'intérieur des cinémas au moment de la sort...

Phone Call from a Stranger, USA 1952, Réalisateur : Jean Negulesco, Interprétation : Shelley Winters, Gary Merrill, Michael Rennie. Les cartes d'accueil auraient été affichées à l'in...

Walt Disney's Pinocchio, USA 1940, Animation, Lobby Card, Les cartes de lobby étaient affichées à l'intérieur des cinémas au moment de la sortie du film. Pinocchio est un film d'an...

A Fine Pair, Italie 1968, Réalisateur : Francesco Maselli, Interprétation : Rock Hudson, Claudia Cardinale,. Les cartes d'accueil auraient été affichées à l'intérieur des cinémas au ...

Walt Disney's Pinocchio, USA 1940, Animation, Lobby Card, Les cartes de lobby étaient affichées à l'intérieur des cinémas au moment de la sortie du film. Pinocchio est un film d'an...

Angel Heart, USA 1987, Réalisateur : Alan Parker, interprète : Robert de Niro. Les cartes d'accueil auraient été affichées à l'intérieur des cinémas au moment de la sortie du film. ...

Edition 5 Un aigle vole avec un rat dans ses griffes JAY-C - le pseudonyme de ce jeune artiste novateur connu pour son utilisation subversive de figures et de symboles familiers. En...

France-Lise McGurn (britannique, née en 1983) Dans Pub-Lik 5, 2021 Support : Peinture sur base sérigraphique, sur papier Dimensions : 60 cm x 60 cm Édition de 10 exemplaires (avec la...

Edition 5 Winnie l'ourson colle un poster au mur avec Miel JAY-C - le pseudonyme de ce jeune artiste novateur connu pour son utilisation subversive de figures et de symboles familie...

Film de Guy Hamilton "James Bond 007 - Live and let die", UK 1973. Acteurs : Roger Moore et Jane Saymour, George Lazenby Mots-clés : James Bond, 007, action, Thriller, Grande-Breta...

Willibrord Haas (*1936 Schramberg), Entangled, 2008. Eau-forte, 28 cm (hauteur) x 17 cm (largeur). Signé "Willibrord Haas" au crayon par l'artiste, daté "2008", titré "Verschränkt" e...

Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Douze variations sur un thème de dés, 1962. Portefeuille avec feuille de couverture insérée et douze gravures sur bois sur papier japon...

Mel Ramos (Américain, 1935-2018) Juijyfruits Judy, 2015 Support : Lithographie sur carte Dimensions : 80,5 x 57,5 cm : 80,5 x 57,5 cm Edition de 199 exemplaires : signés et numérotés...

Film de Guy Hamilton "James Bond 007 - Live and let die", UK 1973. Acteurs : Roger Moore et Jane Saymour Mots-clés : James Bond, 007, action, Thril...

Imi Knoebel (allemande, née en 1940) Gelb Fahne, 1999 Support : Sérigraphie sur papier chiffon Dimensions : 100 x 73 cm (39,25 x 28,75 pouces) : 100 x 73 cm (39.25 x 28.75 in) Éditio...

Lithographie en couleur sur papier fait main d'après Ecce Homo, de George Grosz, 1922. Imprimé par Kunstanstalt Dr. Selle & Co. AG, Berlin Publié par Malik Verlag, 1923. Numéroté en ...

Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Six variations sur un thème circulaire, 1967. Portefeuille avec feuille de couverture insérée et six gravures sur bois en couleur sur p...

Film de Guy Hamilton "James Bond 007 - Live and let die", UK 1973. Acteurs : Roger Moore et Jane Saymour Mots-clés : James Bond, 007, action, Thril...

Peter Doig (né en 1959 à Édimbourg) Maracas, 2004 Support : Gravure et aquatinte sur papier vélin Dimensions : 53,2 x 38,1 cm (20 9/10 × 15 in) : 53,2 x 38,1 cm (20 9/10 × 15 in) Édi...

Carte de visite américaine originale du film de Walt Disney "Lady and the Tramp", USA 1955. Le clochard et la dame sont assis dans un restaurant romantique. Mots-clés : Animation, A...

Thomas Ruff (allemand, né en 1958) Flieger, 2022 Support : Impression numérique sur papier mat Epson Archival Dimensions : 48,3 x 32,9 cm : 48,3 x 32,9 cm Edition de 50 exemplaires :...

Carte de visite américaine originale du film "Pinocchio" de Walt Disney, USA 1940. Pinocchio avec son père et son faiseur sur un radeau sur la mer sauvage. Mots-clés : Animation, Co...

Carte de lobby américaine originale de "The Beatles' - Yellow Submarine", 1968 Mots-clés : The Beatles, Film, Musique, Film, Musicfilm, Cinéma, Lobby Card, Lobby Cards, Comic,

Film de Guy Hamilton "James Bond 007 - Live and let die", UK 1973. Acteurs : Roger Moore et Jane Saymour, Gloria Hendry Mots-clés : James Bond, 007, action, Thriller, Grande-Bretag...

Carte de lobby américaine originale de "The Beatles' - Yellow Submarine", 1968 Mots-clés : The Beatles, Film, Musique, Film, Musicfilm, Cinéma, Lobby Card, Lobby Cards, Comic,

Bois découpé en deux couleurs sur papier vergé en soie tissée, 1913 par Erich Heckel ( 1883-1970 ). Signé et daté au crayon en bas à droite : Heckel. Encadré. Hauteur : 18,1 cm (7,13...

Carte de lobbying américaine originale de "The Beatles' - Yellow Submarine", 1968 Mots-clés : The Beatles, Movie, Music, Film, Musicfilm, Cinema, Lobby Card, Lobby Cards, Comic,

Willibrord Haas (*1936 Schramberg), levant, 1980. Gravure, 35 cm x 22 cm (format de la plaque), 53,5 cm x 38 cm (format de la feuille). Signé "Willibrord Haas" au crayon par l'artist...

Carte de visite originale du film de Peter Hunt "James Bond 007 - On her majesty's secret service", Royaume-Uni 1969. Acteurs : Mots-clés : James Bond, 007, action, Thriller, Grand...

Héliogravure sur papier fait main, 1927 par Paul Klee. Du portefeuille "Paul Klee, Handzeichnungen 1921-1930" Ici no 41 Mesures : Image : 5.51 x 7.48 in ( 14 x 19 cm ), Encadré : 13....

Gravure sur bois sur papier japonais, vers 1926. Une des 5 seules épreuves connues réalisées par l'artiste. L'image mesure 6.22 x 7.09 in ( 15,8 x 18 cm ), encadrée 16.54 x 16.54 in...

Carte de lobbying américaine originale de "The Beatles' - Yellow Submarine", 1968 Mots-clés : The Beatles, Movie, Music, Film, Musicfilm, Cinema, Lobby Card...

Rupprecht Geiger (allemand, 1908-2009) Jaune sur orange, 1969 Support : Sérigraphie sur papier cartonné Dimensions : 39 x 35 cm Edition de 60 exemplaires : signés et numérotés à la m...

Carte de visite américaine originale du film "Pinocchio" de Walt Disney, USA 1940. Carte de visite de la page de titre du classique de Walt Disney "Pinocchio". Un pur plaisir ... san...

Carte de lobbying originale du film de Roger Spottiswoode "James Bond 007 - Demain ne meurt jamais", Royaume-Uni 1997. Acteurs : Pierce Brosnan et Michelle Yeoh Mots-clés : James Bo...

Georg Tappert (1880 Berlin - 1957 Berlin), La mère, 1918 (1964). Épreuve de succession datant de 1964. Linogravure sur Japon, 31,5 cm x 20 cm (image), 44,5 cm x 28 cm (format de la f...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

Carte de visite américaine originale du film de Walt Disney "Blanche-Neige et les sept nains", USA 1937. Ici la princesse à une fontaine. Mots-clés : Animation, Famille, Fantasy, Mu...