Manhattan - Peintures

Karl Hartman accorde la primauté à la rareté des formes dans ses paysages de prairie du Midwest. Simples et sérieuses, les teintes primaires saturées et les lignes décisives ajoutent...

Titre : Sans titre 8 Médium : Huile sur toile Taille : 31 x 23 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Année : 2...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions fougueu...

"Drizzle & Supernova" est une peinture amusante, joyeuse et contemporaine d'Eric Robitaille, représentant un oiseau volant avec une flore abstraite en arrière-plan. Créée à l'aide d'...

Cette pièce fait partie d'une nouvelle collection passionnante représentant l'icône "Chanel N°5" avec le style "Dripping Dots" des artistes. Axée sur une technique pointilliste, la p...

Artiste : Slonem, Hunt Titre : Brume violette Whoopie Date : 2025 Moyen : Huile sur bois Sans cadre Dimensions : 10" x 8" Encadré Dimensions : 14.5" x 12.5" Signature : Signé ...

Il s'agit d'une œuvre pop art peinte à la main par l'artiste français Leo Manelli. Leo expose dans le monde entier, dans des foires d'art, des ventes aux enchères et des galeries.

Une composition très rare de l'artiste Jean-Pierre Cassigneul, la femme tient un beau Bouquet de Roses est rare par l'artiste, elle porte un beau ...

Artiste : Slonem, Hunt Titre : Argent Date : 2025 Moyen : Huile sur bois Sans cadre Dimensions : 10" x 8" Encadré Dimensions : 16" x 14" Signature : Signé par l'artiste au ver...

Avec des couches d'huiles brillantes et des coups de pinceau fougueux, la peinture est capable de briller et de scintiller dans un motif très unique. L'artiste utilise des huiles à l...

Laura Bidwa Couverture, 2024 peinture à l'huile et au latex sur panneau 22 x 17 pouces (Bid005) Les peintures récentes de Bidwa sont composées de couches de peinture à l'huile, au l...

Cette peinture représente un paysage fantaisiste d'un port de ville industrielle avec les maisons et bâtiments du village à terre, avec quelques bateaux à quai et au loin, à l'arrièr...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

David Stern (Allemagne, né en 1956) Acrylique sur toile 71 pouces par 81 pouces Signé à la main par l'artiste, certificat d'authenticité disponible Mots clés : rouge, figuration abs...

Une représentation impressionniste d'un vase en porcelaine bleue avec une explosion de fleurs bleues qui explosent de couleurs et de marques audacieuses. Entice fait le lien entre le...

DÉCLARATION DE L'ARTISTE Le réalisme en tant que style n'a pratiquement pas changé depuis la Renaissance. Le réalisme en tant que technique a toutefois été modifié et fortement influ...

Titre : Sans titre Médium : Huile sur toile Taille : 23.5 x 29 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Note : Cet...

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"Avec des nuances de vues de rues parisiennes de Pierre Bonnard et de façades de magasins new-yorkais d'Edward Hopper, les peintures à l'huile de l'impressionniste américaine Cindy &...

"CUT WORK" est un examen évolutif de l'émotion ressentie par la rencontre inspirée de la lame et du papier. À partir d'une toile vierge et d'un scalpel de chirurgien, Gruen trouve sp...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Explorant la pureté de la forme féminine et l'excitation de la mode haut de gamme, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines ...

Tom Holland Les artistes à l'honneur : Célébration du 50e anniversaire du Musée d'art moderne de San Francisco (SFMOMA), 1985 Acrylique et techniques mixtes avec pochoir sur papier S...

Titre : Rythme pourpre Médium : Huile sur toile Taille : 12 x 15.5 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Note : Cette ...

Cette œuvre circulaire mixte sur papier de Jose Palacios met en valeur son style pop art abstrait caractéristique, mêlant couleurs vives et formes dynamiques. Cette peinture ressembl...

Titre : Le jour de l'automne Médium : Huile sur toile Taille : 23 x 19 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Not...

Titre : Bégonia au printemps Médium : Huile sur toile Taille : 19 x 19 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Not...

Description de la peinture : Il s'agit d'un nouvel exemple de ma série en cours, "Intersections". Ma tentative de capturer l'abstraction urbaine. Les formes et les couleurs se crois...

Titre : Porcelaine Médium : Huile sur toile Taille : 23.5 x 15.5 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Note : Ce...

La Nature, au sens très large, est ma source d'inspiration. D'une manière non intellectuelle, je traduis et projette des pensées, des émotions et des sensations, dans un moment de r...

Titre : Fleur Médium : Huile sur toile Taille : 19,5 x 23,75 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Âge : années 2000 Condit : La peinture semble être en excellent ...

Cette peinture représente une scène fantaisiste d'un baigneur nu se reposant au bord de la mer sur une couverture, avec la côte en arrière-plan. Les couleurs vives et les coups de pi...

Titre : Série Cheval 7 Médium : Huile sur toile Taille : 31 x 23 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Année :...

Gouache sur papier Signé et daté, à droite. Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York Né en Californie, John Button (1929-1982) a fait ses études à l'université ...

À propos de son travail récent, Ky Anderson déclare : "Après avoir pris quelques mois de congé de la peinture, je suis retournée au studio avec un sentiment d'urgence et je me suis l...

Nous avons une immense peinture abstraite contemporaine de Daniel Bottero, un artiste latino-américain, à vendre. Elle représente un fond sombre, une bande rouge traversant horizonta...

Un magnifique paysage qui rappelle celui de la grande artiste américaine Camille Carrot. Les détails sont réalisés de façon magistrale, avec un magnifique travail au pinceau et une p...

Titre : Sans titre II Médium : Huile sur toile Taille : 19.5 x 16 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Note : Cette p...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Une belle peinture à l'huile sur toile de l'artiste français Te Pencke. Pencke était un peintre parisien connu pour ses paysages urbains colorés décrivant l'époque de sa génération. ...

Titre : La famille du chiot Série 4 Médium : Huile sur toile Taille : 19.5 x 15.5 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état...

Les sujets principaux de mes peintures sont les monuments du travail de l'homme du 21ème siècle, qui représentent le dévouement de notre culture à la production et à la consommation....

Dans cette œuvre originale en peinture acrylique et vinyle sur papier de la Gallery Art Angler, Jose Palacios dépeint un style pop art abstrait. Cette peinture déborde d'énergie ludi...

Claire Burch (américaine, 1925-2009) Sans titre, 20e siècle Huile sur toile 24 x 30 in. Encadré : 31 2/3 x 37 3/4 x 1 1/2 in. Signé en bas à droite : Claire Burch Après avoir fréque...

Timothee (Tymo) Pierre, "Indian African Face Woman", signé Peinture abstraite/figurative, peinture acrylique sur carton, 13,50 x 10,50, Fin du 20e siècle, 1988 Couleurs : Blanc, Ver...

Signé et daté (en bas à droite) : L ; (au verso) : D. Ligare / 2018

Né en 1979, Denis Meyers est un artiste urbain belge. Il a étudié à l'École nationale supérieure Ecole des Arts et des Visuels de la Cambre, à Bruxelles, ville où il vit et travaill...

Cette peinture à l'huile de Kris Knight est proposée par le CLAMP à New York. Signé, titré et daté au verso

Les peintures de Lisa Fellerson provoquent une interaction et une tension entre la ligne, la forme et la couleur. Sans idée préconçue, elle commence par faire couler, gratter et goug...

Titre : Avion en papier sans nom II Médium : Huile sur toile Taille : 19.5 x 15.5 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent...

En développant une géométrie entre la ligne et les espaces intermédiaires dans leur travail, les peintures abstraites de Tayo Heuser créent un point de départ pour l'esprit vers une...

Une peinture à l'huile d'un modernisme puissant, réalisée en 1969 par le peintre russe Michael Baxte. Principalement connue pour ses figures abstraites sur toile ou ses scènes de rue...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

Pendant ces temps difficiles, j'ai trouvé un répit et un refuge dans la nature, en peignant à nouveau en plein air, après de nombreuses années de travail principalement en studio. Il...

Saint Vitus Dance, 2020, David Stern (Allemagne, né en 1956) Acrylique sur toile 51 pouces par 63 pouces Signé à la main par l'artiste, certificat d'authenticité disponible Couleurs...

Titre : I+I Médium : Huile sur toile Taille : 31 x 23 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Note : Cette peinture n'es...

Xavi Carbonell (né en 1971) est un artiste espagnol connu pour créer des œuvres ludiques et enfantines qui invitent les spectateurs à faire appel à leur imagination. Ses œuvres ne po...

Une belle huile sur toile de l'artiste français Jean Salabet. Salabet était un peintre parisien connu pour ses paysages urbains colorés décrivant l'époque de sa génération. Mais il a...

Scène pastorale estivale post-impressionniste d'un cirque avec chapiteau, ballons, personnages et éléphant à Warrington, Pennsylvanie. Willet a représenté cette pièce d'une manière t...