Articles similaires à Peinture à l'huile impressionniste du célèbre restaurant Union Square
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 23
Cindy ShaoulPeinture à l'huile impressionniste du célèbre restaurant Union Square2022
2022
À propos de cet article
"Avec des nuances de vues de rues parisiennes de Pierre Bonnard et de façades de magasins new-yorkais d'Edward Hopper, les peintures à l'huile de l'impressionniste américaine Cindy &New dépeignent les lieux très appréciés et les points névralgiques de la vie urbaine contemporaine." - Financial Times, Baya Simons. Cette peinture représente une scène impressionniste de personnages prenant leur petit-déjeuner en plein air au Coffee Shop, un restaurant de la ville de New York situé à Union Square. Dans la lignée des grands artistes de l'école Ashcan du 20ème siècle, cette peinture s'inscrit à merveille dans cette technique. Avec un magnifique coup de pinceau et une grande fantaisie, cette pièce nous fait remonter le temps sans effort avec des couleurs sombres à midi et des couleurs vives qui captent les lumières de la ville en perpétuelle effervescence. Cette peinture est signée en bas à droite et est présentée dans un cadre contemporain blanc simple avec un fil de suspension au verso, prêt à être exposé.
L'œuvre d'art mesure 16 x 20 pouces
Le cadre mesure 17.25 x 21.25 pouces
Inspirée par la fantaisie et la pureté de la forme féminine, Cindy Shaoul est connue pour son style impressionniste et abstrait. Elle est surtout connue pour ses séries "Brides", "Dripping Dots" et "Hearts", ainsi que pour ses scènes de rue "Plein-Air" de lieux typiques de New York. Les œuvres de Shaoul se trouvent dans des centaines de collections privées et d'entreprises dans le monde entier.
Depuis sa première exposition collective à la Parsons School of Design en 2009, son travail a été présenté à l'échelle internationale - de l'Italie à la Corée du Sud - et a été exposé dans diverses foires d'art dans tout le pays, notamment à Miami, Palm Beach, Dallas et New York. Shaoul a réalisé de nombreuses expositions personnelles et a attiré l'attention de célébrités telles qu'Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve et John Malkovich.
Sa passion pour la peinture a débuté à l'âge de 18 ans, alors qu'elle était en vacances de Thanksgiving à l'université. Elle a peint une peinture murale abstraite et colorée de 9 pieds dans le studio d'art de sa mère et n'a jamais cessé de peindre depuis. Shaoul a ensuite voyagé en Israël et en Hongrie, et a étudié à l'étranger pendant deux ans au Budai Art Institute, ce qui lui a permis de vivre des expériences qui influencent encore son art aujourd'hui.
À son retour à New York, elle a poursuivi sa formation artistique à l'Art Students League, sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Tom Torak, où elle a appris les techniques des grands maîtres de l'impressionnisme. Mais ce n'est qu'après sa rencontre avec le célèbre artiste de rue LA II (Angel Oritz) - qui a déjà travaillé avec Keith Haring - que son travail sera fortement influencé par l'art de la rue et les graffitis, ce qui lui permettra de se faire connaître et de s'imposer sur la scène explosive de l'art urbain de la ville. Shaoul et LA II ont travaillé sur une collection qui était un hommage aux rues de New York, où Ortiz et Haring ont commencé à collaborer lors de leur première rencontre. Ce style de création a fortement influencé la technique de Shaoul, élargissant sa voix de découverte et déplaçant sa main, non seulement de l'impressionnisme, mais à des expressions sans limites dans le monde abstrait.
Alors que Shaoul a perfectionné ses compétences à l'Art Students League, dans son studio, "Dripping Dots" a donné naissance à une toute nouvelle esthétique. Ce style abstrait a commencé lorsqu'elle nettoyait ses pinceaux et les restes de peinture de sa palette sur une nouvelle toile, pour ne pas gaspiller les restes d'huile, et bientôt, le mouvement de nettoyage s'est transformé en points sur la toile. Elle a commencé à relier les points avec de l'huile de lin et c'est ainsi que le motif de la "goutte" s'est imprimé. Pour elle, ce sera un moment de libération en peignant de manière abstraite après avoir été à l'école et avoir appris la technique impressionniste. L'expérience de la découverte de la couleur et de l'émotion dans le travail au pinceau est devenue très cathartique, et lui semblait familière du temps où elle collaborait avec LA II.
Shaoul continuera à explorer de nouveaux thèmes dans son travail. En 2018, elle a commencé la série " Brides " qui équilibre son amour pour l'impressionnisme avec une main abstraite. Tout en explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, elle a créé un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Brides" a donné un nouveau sens à l'expression de sa pratique, et a permis aux nuances d'émerger, démontrant une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité, ajoutant une démonstration étonnante de la grandeur impressionnante de son travail.
Plus tard, en 2019, elle a commencé " Hearts ", une extension de son amour pour l'abstraction. Dans cette collection, elle fusionne un symbole avec l'abstrait. Elle utilise d'abord un couteau à palette pour appliquer directement sur la toile une peinture à l'huile épaisse et riche en empâtements. Elle a créé des mondes de couleurs et de riches textures, une nouvelle technique passionnante sur laquelle elle a fait une fixation, permettant au flux d'huiles de parler d'elles-mêmes tout en chargeant le couteau à palette de plusieurs couleurs différentes à la fois. Découvrir comment les différentes couleurs interagissent entre elles est ce qui motive Shaoul dans cette série. Les formes sauvages et exotiques de la peinture la poussent ensuite à trouver les couleurs du cœur qui se superposent à l'aide d'un pinceau épais sur les couleurs hypnotiques. Les cœurs sont ensuite intitulés selon des thèmes amusants comme "bonbons", "crème glacée", ou des déclarations plus spirituelles comme "suis ton cœur" et "libère ton cœur". Les cœurs deviendront un hommage aux sentiments d'indépendance, aux souvenirs d'enfance et aux moments d'amour qui inspirent et excitent.
Des publications (Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design & Home, entre autres) ont écrit sur son travail. Son Studio est un lieu dynamique et passionnant, en constante évolution, avec des œuvres d'art, des tables garnies de tubes de peinture à l'huile, des fonds pour les cœurs et des toiles nouvelles et travaillées qui tapissent les murs. En 2011, elle a commencé son voyage en tant que chanteuse et compositrice, créant de la musique parallèlement à la peinture. Elle vit et travaille à New York City.
Historique de l'EXPOSITION : Art Expo Pier 36, New York City. 29 mars - 2 avril 2023
PROVENANCE : Collection Lilas Gallery. Envoi par la galerie directement de Cindy Shaoul Studio. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par l'artiste. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.
- Créateur:Cindy Shaoul (1987, Américain)
- Année de création:2022
- Dimensions:Hauteur : 43,82 cm (17,25 po)Largeur : 53,98 cm (21,25 po)Profondeur : 4,45 cm (1,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:
Cindy Shaoul
Cindy Shaoul est née en 1987 à New York. Elle est une artiste visuelle américaine répertoriée et a reçu une formation formelle. Shaoul a développé une passion pour les scènes de rue et les portraits impressionnistes. D'origine hongro-persane, issu d'une lignée d'artistes, Shaoul a mûri des expressions uniques avec sa voix et son histoire à raconter. Après avoir terminé sa formation professionnelle à l'Emerson College de Boston, elle s'est ensuite installée en Israël et en Hongrie pour étudier la culture et les sciences tout en s'imprégnant de l'énergie de ces nouvelles villes. À Budapest, elle a fréquenté l'Institut d'art Budai de 2007 à 2009, avant de retourner à New York pour poursuivre sa formation artistique à l'Art Students League, où elle a travaillé sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Thomas Torak. En 2010, elle rencontre le célèbre artiste de rue LA II (Angel Ortiz), qui a déjà travaillé avec Keith Allen Haring à la fin des années 1980. LA II a fortement influencé son style avec l'impact puissant du hip-hop et du graffiti des années 1980. Ils ont commencé à collaborer sur une collection d'art de rue passionnante qui a ensuite été exposée en Europe. Ayant construit un corpus diversifié depuis le début de sa carrière, allant des portraits aux peintures abstraites colorées, Making S Works réinvente constamment son style en travaillant sur une gamme de collections allant de la culture pop aux scènes de rue. Shaoul est active à New York et à l'étranger, travaillant assidûment au développement de sa technique et à l'ajout d'éléments nouveaux et passionnants à son travail.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 2012
Vendeur 1stDibs depuis 2015
1 488 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : New York, NY
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 7 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- « Un canal néerlandais » Peinture à l'huile impressionniste sur panneau de bois d'un artiste franco-américainCette superbe peinture à l'huile d'Albert Munghard représentant des personnages au bord d'un canal hollandais a été créée d'après le grand artiste hollandais de l'époque Heinrich Her...Catégorie
Début du 20ème siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxPanneau en bois, Huile
- Peinture à l'huile impressionniste de l'artiste franco-américain « Church of St. Wilfran »Cette superbe peinture à l'huile d'Albert Munghard représentant des personnages près de l'église St. Wilfran a été créée d'après le grand artiste britannique de l'époque William Lee ...Catégorie
Début du 20ème siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxHuile, Panneau en bois
- "Brunch at Cafe Cluny", peinture à l'huile impressionniste d'un restaurant de West VillagePar Cindy Shaoul"Avec des nuances de vues de rues parisiennes de Pierre Bonnard et de façades de magasins new-yorkais d'Edward Hopper, les peintures à l'huile de l'impressionniste américaine Cindy &...Catégorie
années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxHuile, Panneau en bois
- « Sunday Afternoon at the Docks » Peinture à l'huile impressionniste d'une scène d'eau en plein airPar Cindy Shaoul"Avec des nuances de vues de rues parisiennes de Pierre Bonnard et de façades de magasins new-yorkais d'Edward Hopper, les peintures à l'huile de l'impressionniste américaine Cindy &...Catégorie
années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxPanneau en bois, Huile
- « Playing at the Beach » - Peinture à l'huile impressionniste d'une scène de plage sur panneauPar Cindy ShaoulCette peinture dépeint une scène impressionniste à la plage avec de beaux coups de pinceau et des couleurs fantaisistes. Les ballons et les enfants qui jouent sont empreints de nosta...Catégorie
années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif
MatériauxPanneau, Huile
- "Restaurant Cafe - Amsterdam" Peinture à l'huile sur panneau - Scène de rue impressionnistePar Cindy ShaoulUne charmante représentation du restaurant Cafe, situé à Amsterdam. Une scène de rue impressionniste et chaleureuse avec des couleurs turquoise vibrantes, des verts luxuriants et des...Catégorie
années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxHuile, Panneau
Suggestions
- NJ Beach & Boardwark, peut-être Atlantic CityPar Gilbert GaulBelle vue impressionniste d'une plage du New Jersey, peut-être Atlantic City, au début du XXe siècle, par l'artiste américain William Gilbert Gaul (1855-1919), né à Jersey City, dans...Catégorie
Début du 20ème siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxPanneau en bois, Huile
- Lèchefrite de la civilisationPar Christopher Clark 1Figure solitaire avec villeCatégorie
Années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif
MatériauxPanneau en bois, Huile
- Vendiendo Plátanos -Selling Bananas, Nahualá Guatemala, Oil , 18 x 12, MarketVendiendo Platanos est une peinture à l'huile sur panneau de 18 x 12 réalisée par William Kalwick. Cette opération a été réalisée sur place à Nahuala, au Guatemala. Un cadre a été c...Catégorie
années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Panneau en bois
- Native American Nature Village Community Western des années 1970 Animals Seasons signéPar Charles Damrow"Teepee/Indian Village" est une peinture à l'huile originale sur panneau de bois de Charles Damrow. L'artiste a signé et daté l'œuvre en bas à gauche. Cette peinture représente un ch...Catégorie
années 1970, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxHuile, Panneau en bois
- Northport Long Island, New York, 1914Par Robert Hogg NisbetUne amusante peinture impressionniste de plage côtière avec des voiliers et des baigneurs au bord de l'eau à Long Island par l'artiste américain Robert Hogg Nisbet (1879-1981). Nisbe...Catégorie
Début du 20ème siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxPanneau en bois, Huile
- "Mt. Evans and Bierstadt, Colorado" Peinture à l'huileL'œuvre de David Shingler (NC) "Mt. Evans and Bierstadt, Colorado" est une peinture à l'huile qui représente une plaine herbeuse verte parsemée de pins menant aux montagnes enneigées...Catégorie
Années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Panneau en bois
