Manhattan - Peintures abstraites

Représentation abstraite, fantaisiste et audacieuse d'une femme se tenant gracieusement dans une robe blanche sur un fond vert écume de mer et violet avec des détails délicats. Cette...

Hunt Slonem "John" Lapin noir et blanc Un seul lapin gestuel en noir sur fond blanc dans un cadre vintage. Sans cadre : 8 x 6 pouces Encadré : 10.5 x 8.5 pouces *Les peintures sont ...

Éthérées et minimales, les peintures de Susan English jouent avec la lumière et l'espace. Elle utilise des pigments transparents et des couches pour manipuler la lumière et illuminer...

Le format du papier est de 12 x 9 pouces. Letraset, encre et pigment en bâton sur papier fait main. Encadré. Basée à Andre, NY et West Orange, NJ, Lisa Pressman s'est d'abord concen...

Titre : Sans titre Médium : Huile sur toile Taille : 31 x 27 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Année : 200...

Hyde Solomon Champ de neige (a Gallery), 1974 Huile sur toile (signée, datée et encadrée) Signé à la main par l'artiste, "Hyde Solomon 74", en haut à gauche au recto et au verso. Éti...

Avec des couches d'huiles brillantes et des coups de pinceau fougueux, la peinture est capable de briller et de scintiller dans un motif très unique. L'artiste utilise des huiles à l...

Cette pièce représente la célèbre actrice et mannequin française Brigitte Bardot dans une composition en trio. Réalisée avec de belles couleurs expressives et un design street art di...

Warren St 18 (Abstract Painting) Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. Non encadré. Peter Soriano is a Philippines-born French-American abstract artist who divides his tim...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

Réalisée à l'aide de la peinture à l'huile traditionnelle, cette charmante œuvre de Chaval est exceptionnellement détaillée et donne à réfléchir. Le fait de suivre une approche réali...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

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Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les lapins. Cette pièce représente la figure gestuelle d'un lapin sur un fond orange tulipe de Hollande,...

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Peu orthodoxe, mais efficace, Suki nous offre une série d'œuvres qui stimulent l'imagination par des touches audacieuses d'ombre et de lumière, faisant allusion à des formes à la foi...

Cette pièce représente une partie de la série "Kinetic Knots" de l'artiste qui symbolise les formes des nœuds qui ne sont pas planifiées. C'est comme si le "Dao" s'emparait de l'arti...

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Description de la peinture : Il s'agit d'un nouvel exemple de ma série en cours, "Intersections". Ma tentative de capturer l'abstraction urbaine. Les formes et les couleurs se crois...

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Passages in Light III de Ruggero Vanni est une peinture à l'huile abstraite de 49 x 35 pouces. Les couleurs principales sont le rouge, le rose et le gris. Il y a une référence à la ...

Cette pièce fait partie d'une collection passionnante représentant l'icône "Coco Chanel" avec le style "Dripping Dots" de l'artiste, où elle incorpore un flacon classique de Chanel d...

Les peintures de Lisa Fellerson provoquent une interaction et une tension entre la ligne, la forme et la couleur. Sans idée préconçue, elle commence par faire couler, gratter et goug...

Titre : Géométrie - Rouge Médium : Huile sur toile Taille : 19.5 x 19.5 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. No...

Gregory Lomayesva (américain, né en 1971) Sans titre, C.I.C. Technique mixte sur toile 18 x 12 x 1 1/2 in. Signé en bas à gauche Gregory Lomayesva, artiste hopi contemporain, a gran...

Orange, vert, jaune, turquoise, noir - techniques mixtes sur toile. Plusieurs pièces de cette série ont été accrochées ensemble ou en tant qu'œuvre d'art unique, ils constituent un...

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David Stern (Allemagne, né en 1956) Acrylique sur toile 71 pouces par 81 pouces Signé à la main par l'artiste, certificat d'authenticité disponible Mots clés : rouge, figuration abs...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

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