Manhattan - Accessoires de maison

Paire de grands obélisques transparents à facettes de Murano.

Souvenir en marbre "Rosso Antico" très finement sculpté, datant de la période du Grand Tour du XIXe siècle, comprenant un obélisque égyptien avec un fleuron en forme de flamme. Elle ...

Paravent / séparateur de pièces néoclassique en fer forgé doré et faux bambou par la Maison Baguès, vers 1940-1950. Cette pièce élégante est composée de 4 panneaux, chaque panneau (1...

Sculpture/division de pièce en laque blanche peinte à la main par Jacques Jarrige. Le cadre ajouré incarne la ligne de Jarrige et trace une joyeuse danse abstraite sur quatre panneaux. L'espace s'anime : les vides et les pleins deviennent vibrants. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca...

Exquise et belle qualité de ce grand rebord de cheminée du 19e siècle en bronze doré sculpté et orné. Provenant d'une importante propriété de la ville de New York. Une vraie beauté !!!

Paire de serre-livres en chrome vintage, 20e. Century De composition épurée et tubulaire, ces serre-livres sont très sculpturaux et présentent une élégante symétrie lorsqu'ils sont ...

Ce spectaculaire écran de verre ou séparateur de pièce provient d'une maison privée du sud de la France. Les quatre panneaux sont logés dans une base en chêne teinté et sont reliés p...

Fantastique obélisque en marbre mixte et scagliola du Grand Tour d'Italie des XVIIIe et XIXe siècles. Cet obélisque italien en marbre mixte et scagliola de grand tour mêle l'architec...

Paire d'obélisques en granit et bronze, fin du XIXe siècle.

Une paire fabuleuse et tout à fait inhabituelle d'obélisques en porcelaine de Sèvres d'origine, signés et marqués, patinés et montés sur bronze doré, d'inspiration égyptienne, en bis...

Paire de serre-livres japonais en bronze, vers 1880.

Serre-livres en cuir cousu et métal des années 1950 Par Jacques Adnet 1950's

Un charmant ensemble de serre-livres en bronze. L'un des serre-livres représente une jeune fille à l'expression interrogative, tenant un bouquet, et l'autre un cupidon, qui jette un ...

Cet écran de cheminée peint et doré de style Louis XVI a été réalisé par François Linke (1855 - 1946), le plus grand fabricant de meubles du Paris de la Belle Epoque. Bien qu'elle ne...

Paire de serre-livres en bronze et émail. Signé E.F. Caldwell et Cie.

Signé : Jaimal Odedra Les élégants serre-livres de Jaimal Odedras ont des côtés rugueux et texturés, un bord en bronze poli et une forme improbable pour leur tâche. Ils s'en acqui...

Écran FSW-6 demi-grandeur en contreplaqué de frêne et toile. Conçu par Charles et Ray Eames et fabriqué par Herman Miller, Zeeland, MI, vers 1948. Non marqué.

En réunissant 15 des artisans les plus exceptionnels d'Europe travaillant dans le domaine du design, Jadot a été le fer de lance de la création d'un extraordinaire objet mixte et multifonctionnel sous la forme d'une table de ping-pong unique en son genre, intitulée "Spin Love". En plus de son utilisation récréative, "Spin Love" peut être divisé avec chaque plateau de table surélevé pour servir de séparateur de pièce ou de paravent à double face, avec une paire de lampes sur pied assorties. L'une des œuvres les plus ambitieuses des arts décoratifs d'aujourd'hui, "Up&Up" relie les talents des artistes idiosyncrasiques et visionnaires qui composent les Ateliers Zaventem. Jadot est le maître d'œuvre de Zaventem, un espace de travail expérimental pour artistes qui abrite 32 ateliers distincts dédiés à la production et à la transformation de matériaux, permettant à un groupe d'artisans exceptionnels travaillant la céramique, le cuir, le métal, le marbre, les textiles et le bois de collaborer, d'expérimenter et de s'inspirer les uns les autres. En tant que représentation physique de l'ingéniosité et de l'esprit créatif qui animent les Ateliers Zaventem, "Spin Love" affirme leur engagement en faveur de l'artisanat d'antan, de la libre pensée et de l'innovation moderne. En concevant "Spin Love", Jadot a voulu créer une œuvre où le design visionnaire et l'artisanat idiosyncrasique rencontrent l'énergie, l'humour et l'espièglerie déjà collaboratifs qu'il avait accumulés au sein de Zaventem. Chaque élément individuel, des plateaux de table en matériaux mixtes aux pagaies de ping-pong uniques, met en valeur le savoir-faire spécifique des artistes. Le plateau en forme de trèfle à deux faces peut être divisé en deux tables distinctes, chacune pouvant être relevée pour se tenir debout, agissant comme un écran à double face permettant quatre options visuelles distinctes. Une moitié de table bifurquée présente des collages de cuir à motifs géométriques noirs et blancs de Niyona, une société française de conception de cuir sur mesure. Sa moitié correspondante est composée d'un travail de marqueterie de bois précieux par Alexandre Lowy avec un détail d'étoile en acier bijoutier par Luna Lotta. La deuxième table est composée d'une intégration de pièces métalliques de la Maison Jonckers...

Le triptyque Screen de Stefan Rurak est caractéristique de son approche unique du design, qui estompe la distinction entre art et design pour en faire une représentation littérale. L...