Mexico City - Peintures abstraites

Nous créons constamment des chemins dans nos vies, en revenant en arrière, en montant, en descendant et en allant de l'avant, toujours à la recherche d'un moyen de transcender. Cette...

FRANCISCO TOLEDO - AUTORETRATO PIÈCE UNIQUE Francisco Toledo est né à Oaxaca, au Mexique, où il a étudié à l'Escuela de Bellas Artes. En s'installant à Mexico, il a rencontré Rufino...

Le bleu et l'orange complémentaires se combinent dans cette œuvre d'art, créant ainsi une pièce esthétiquement agréable qui apportera vie et équilibre à n'importe quelle pièce. Peint...

Cette œuvre d'art est l'expression du fait que nous sommes formés par différents aspects et que nous faisons partie de quelque chose de plus grand que nous, formant un tout. Acryliq...

La pratique picturale de Nico Munuera se rattache à la tradition de l'abstraction qui traverse toute l'avant-garde et la néo-avant-garde. Il comprend la peinture comme un objet auton...

Eduardo Costa est l'une des figures clés de l'art conceptuel mondial. Il est né à Buenos Aires en 1940. Il est diplômé en littérature et en art de l'université de Buenos Aires en 196...

Eduardo Costa est l'une des figures clés de l'art conceptuel mondial. Il est né à Buenos Aires en 1940. Il est diplômé en littérature et en art à l'université de Buenos Aires en 1965...

La nature est un thème central dans l'œuvre d'Alejandra, et avec ce paysage surréaliste, nous pouvons remarquer sa profonde curiosité pour les cycles qui se produisent dans le monde ...

Cette œuvre d'art est intentionnellement sans titre afin de ne pas influencer le spectateur. L'artiste invite chacun à l'interpréter librement, en lui attribuant sa signification en ...

Ces séries de peintures sont le résultat de la recherche continue de Javier Hinojosa autour de l'architecture moderne au Mexique. Plus précisément, la série Tacubaya est constituée d...

Eduardo Costa est l'une des figures clés de l'art conceptuel mondial. Il est né à Buenos Aires en 1940. Il est diplômé en littérature et en art à l'université de Buenos Aires en 1965...

Mauricio Sandoval est un peintre abstrait, l'un des meilleurs de tous les temps au Mexique. Il crée son propre langage pictural qui exprime une recherche sans fin et un mouvement con...

Les cercles sont une énergie continue, une énergie qui ne s'arrête jamais, qui continue encore et encore, sans fin. Les cercles sont le mouvement et le rythme, les cercles sont comp...

Eduardo Costa est l'une des figures clés de l'art conceptuel mondial. Il est né à Buenos Aires en 1940. Il est diplômé en littérature et en art de l'université de Buenos Aires en 196...

En utilisant de la peinture à l'huile pure, qui donne à l'œuvre sa texture unique, l'artiste parvient à créer une apparence voilée. Nicolás Guzmán est un artiste mexicain né à Vera...

Eduardo Costa est l'une des figures clés de l'art conceptuel mondial. Il est né à Buenos Aires en 1940. Il est diplômé en littérature et en art à l'université de Buenos Aires en 1965...

Ces séries de peintures sont le résultat de la recherche continue de Javier Hinojosa autour de l'architecture moderne au Mexique. Plus précisément, la série Tacubaya est constituée d...

Eduardo Costa est l'une des figures clés de l'art conceptuel mondial. Il est né à Buenos Aires en 1940. Il est diplômé en littérature et en art à l'université de Buenos Aires en 1965...

Lidzie Alvisa Jiménez (La Havane en 1969), l'une des artistes conceptuelles les plus reconnues à Cuba, a étudié du niveau élémentaire à l'ISA (Institut supérieur d'art), dont elle es...

ANTON 3000 (La Havane, 1991) Vit et travaille à Paris Anton Morales, alias Anton 3000, est un jeune artiste qui prépare actuellement son MFA à la Sorbonne à Paris, où il a égalemen...

Juana Martínez (Tlalpujajua, Michoacán, 1953) Vit et travaille à Tlalpujahua, Michoacán. Sa première exposition a pris à la galería nina menocal en avril, 2017 a été un succès rug...

À travers des traits fluides, des détails rythmés et des êtres archaïques, l'œuvre nous montre l'intérêt de l'artiste pour l'exploration de la couleur. Ce paysage abstrait est construit par étapes de couleurs primaires, en commençant par les touches de jaune, puis de magenta, et de cyan à la fin. En plus de la transparence que l'encre accorde, de nouvelles couleurs résultent de la combinaison des primaires. Cette œuvre a été créée simultanément avec d'autres, ce qui a permis à l'artiste d'être intuitive dans son processus et les éléments qu'elle intègre dans chacune des peintures. La nature est un thème central dans l'œuvre d'Alejandra, et avec ce paysage surréaliste, nous pouvons remarquer sa profonde curiosité pour les cycles qui se produisent dans le monde naturel et qui s'avèrent être transformateurs et en constante évolution. Outre l'intégration d'éléments du monde naturel, l'artiste fait largement référence au domaine des rêves, qu'elle consigne constamment dans son journal. Le travail aboutit donc à un paysage surréaliste habité par ces êtres magiques qui pourraient exister dans d'autres réalités. Outre les éléments organiques, de petits détails géométriques construisent l'espace en détail. Avec ces lignes de volumes géométriques, l'artiste cherche à faire référence à la rationalité de l'être humain et à notre besoin constant de trouver des références familières dans les choses que nous observons. Alejandra construit des environnements. D'un média à l'autre, les références à la biodiversité, à la maison et à un passé totémique dansent ensemble dans la couleur et la lumière avec une porosité unique et universellement symbolique. Des créatures primordiales et légères se faufilent sur les surfaces avant d'éclater en trois dimensions. Le son des grillons et des oiseaux éveille nos sens à des détails souvent négligés qui nous confortent dans notre vie. Des coups de pinceau lâches et dynamiques évoquent le moment où son monde a commencé. Mais les supports minutieusement élaborés des compositions contrebalancent cette nouveauté et cette improvisation. Qu'il s'agisse d'un panneau peint (dont tous les côtés ont été soigneusement examinés), d'un piédestal ou d'un mur, elle trouve minutieusement l'intégralité de ses œuvres comme autant de messages d'espoir pleinement formés. L'intérieur du cadre est peint à la main avec une couleur qui se reflète, créant un halo de couleur...

Utilisant de la peinture à l'huile pure, qui donne à l'œuvre sa texture unique, l'artiste parvient à utiliser deux couleurs particulièrement difficiles à travailler : le noir et le b...

Alejandra España présuppose le développement de son langage des formes par la création d'un fonctionnalisme symbolique et d'allégories qui élèvent l'œuvre au-dessus de l'individu, la...

Ce paysage abstrait, ainsi que d'autres pièces qui font partie de l'exposition intitulée Jardín Particular (actuellement présentée à Mexico), suscite l'intérêt de l'artiste pour la t...

La nature est un thème central dans l'œuvre d'Alejandra, et avec ce paysage surréaliste, nous pouvons remarquer sa profonde curiosité pour les cycles qui se produisent dans le monde ...

À travers des traits fluides, des détails rythmés et des êtres archaïques, l'œuvre nous montre l'intérêt de l'artiste pour l'exploration de la couleur. Ce paysage abstrait est construit par étapes de couleurs primaires, en commençant par les touches de jaune, puis de magenta, et de cyan à la fin. En plus de la transparence que l'encre accorde, de nouvelles couleurs résultent de la combinaison des primaires. Cette œuvre a été créée simultanément avec d'autres, ce qui a permis à l'artiste d'être intuitive dans son processus et les éléments qu'elle intègre dans chacune des peintures. La nature est un thème central dans l'œuvre d'Alejandra, et avec ce paysage surréaliste, nous pouvons remarquer sa profonde curiosité pour les cycles qui se produisent dans le monde naturel et qui s'avèrent être transformateurs et en constante évolution. Outre l'intégration d'éléments du monde naturel, l'artiste fait largement référence au domaine des rêves, qu'elle consigne constamment dans son journal. Le travail aboutit donc à un paysage surréaliste habité par ces êtres magiques qui pourraient exister dans d'autres réalités. Outre les éléments organiques, de petits détails géométriques construisent l'espace en détail. Avec ces lignes de volumes géométriques, l'artiste cherche à faire référence à la rationalité de l'être humain et à notre besoin constant de trouver des références familières dans les choses que nous observons. Alejandra construit des environnements. D'un média à l'autre, les références à la biodiversité, à la maison et à un passé totémique dansent ensemble dans la couleur et la lumière avec une porosité unique et universellement symbolique. Des créatures primordiales et légères se faufilent sur les surfaces avant d'éclater en trois dimensions. Le son des grillons et des oiseaux éveille nos sens à des détails souvent négligés qui nous confortent dans notre vie. Des coups de pinceau lâches et dynamiques évoquent le moment où son monde a commencé. Mais les supports minutieusement élaborés des compositions contrebalancent cette nouveauté et cette improvisation. Qu'il s'agisse d'un panneau peint (dont tous les côtés ont été soigneusement examinés), d'un piédestal ou d'un mur, elle trouve minutieusement l'intégralité de ses œuvres comme autant de messages d'espoir pleinement formés. L'intérieur du cadre est peint à la main avec une couleur qui se reflète, créant un halo de couleur...

Les pièces présentées par Daniel Berman attirent par la puissance du geste pictural matérialisé dans la ligne, la forme et la couleur. Pour Daniel, chaque tableau contient et transme...

À travers des traits fluides, des détails rythmés et des êtres archaïques, l'œuvre nous montre l'intérêt de l'artiste pour l'exploration de la couleur. Ce paysage abstrait est constr...