Sculptures - Natures mortes Missouri

Mary Giles (1944-2018) a obtenu une licence en éducation artistique à l'université d'État de Mankato, dans le Minnesota. Après avoir obtenu son diplôme, elle a commencé à explorer d...

John Garrett a été élevé dans le sud du Nouveau-Mexique par des parents tous deux éducateurs. Ils lui ont inculqué le goût du fait main grâce à leurs collections d'art et d'artisana...

Bol à grappes de raisin givré Antilles Lalique Verre d'art Inscrit sur la base 12 x 8 pouces La vie et la carrière artistique de René Lalique ont traversé les trois mouvements les p...

Dirk Staschke est surtout connu pour son exploration des thèmes des natures mortes hollandaises Vanitas dans le médium de la céramique. Son travail actuel explore l'espace entre la s...

Thomas Pfannerstill travaille comme artiste de studio à plein temps depuis 1986, après sa formation à la Western Kentucky University (BFA 1975). Il réside et travaille actuellement à...

Thomas Pfannerstill travaille comme artiste de studio à plein temps depuis 1986, après sa formation à la Western Kentucky University (BFA 1975). Il réside et travaille actuellement à...

Bonnie Seeman a grandi à Miami, en Floride, avec une propension pour l'illustration anatomique et les couleurs éblouissantes et le riche feuillage du paysage de Miami. Développant s...

Thomas Pfannerstill travaille comme artiste de studio à plein temps depuis 1986, après sa formation à la Western Kentucky University (BFA 1975). Il réside et travaille actuellement à...

Thomas Pfannerstill travaille comme artiste de studio à plein temps depuis 1986, après sa formation à la Western Kentucky University (BFA 1975). Il réside et travaille actuellement à...

Thomas Pfannerstill travaille comme artiste de studio à plein temps depuis 1986, après sa formation à la Western Kentucky University (BFA 1975). Il réside et travaille actuellement à...

Lesley Richmond est née en Cornouailles, en Angleterre. Lesley vit aujourd'hui à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada. Elle a suivi sa formation de professeur d'art à Londre...

Titre : Réservoir de stockage Matériaux : grès Date : 2015 Dimensions : 6 x 5 x 4 Description : sculpture Les langages formels et les fréquences que nous trouvons dans l'existence n...

John Garrett a été élevé dans le sud du Nouveau-Mexique par des parents tous deux éducateurs. Ils lui ont inculqué le goût du fait main grâce à leurs collections d'art et d'artisana...

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Bonnie Seeman a grandi à Miami, en Floride, avec une propension pour l'illustration anatomique et les couleurs éblouissantes et le riche feuillage du paysage de Miami. En développan...

John Garrett a été élevé dans le sud du Nouveau-Mexique par des parents tous deux éducateurs. Ils lui ont inculqué le goût du fait main grâce à leurs collections d'art et d'artisana...

Bonnie Seeman a grandi à Miami, en Floride, avec une propension pour l'illustration anatomique et les couleurs éblouissantes et le riche feuillage du paysage de Miami. Développant s...

Dirk Staschke est surtout connu pour son exploration des thèmes des natures mortes hollandaises Vanitas dans le médium de la céramique. Son travail actuel explore l'espace entre la s...

Grande sculpture de tête de buffle jaune caramel avec des détails de corne en feuille d'or, méticuleusement créée par l'artiste Justin King à partir de morceaux de carton et de papie...

Sculpture de flamant en bleu Tiffany Box avec des détails en rose vif et en feuille d'or, méticuleusement créée par l'artiste Justin King à partir de morceaux de carton et de papier ...

Emiliano Zapata / Grenouille révolutionnaire, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 20" x 11.5" Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis. Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs." Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum. "Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant." M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada. Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961. Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...

Grenouilles et saucisses de seigle, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 4.75" x 3.5" x 4.5" Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly a été acclamé au niveau international pour ses œuvres imaginatives en céramique représentant des animaux, de la nourriture et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 à l'Université de Californie à Davis. Iconoclastes, Arneson et ses élèves ont créé des Works qui se moquaient de la haute culture et ont fait d'eux les chefs de file du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a acquis sa réputation populaire grâce à un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord comme poignées originales pour des tasses à boire, puis comme résidentes grandeur nature du Monde des Grenouilles, un univers de personnages à l'histoire et à la mythologie bien remplies. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas vernir les gens avec des couleurs. Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et d'autres décors. Il a fait sourciller avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient aujourd'hui au Crocker Art Museum. "Il s'agissait pour lui de pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant. M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans les principaux musées des États-Unis et du Canada. Un grand nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'UC Davis en 1961. Il s'est inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et a changé de spécialité après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...

Grenouille burrito, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 8" x 4" x 2" Signé en dessous Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis. Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs." Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum. "Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant." M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada. Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961. Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...

Particule II (deux) Matériaux : Céramique, glaçure Année : 2016 Les langages formels et les fréquences que nous trouvons dans l'existence naturelle de l'univers informent et inspire...

Titre : Couple Marin Power Matériaux : Grès, émail Date : 2016 Dimensions : 6 "x 2 "x 4" chacune Depuis plusieurs années, Keira Norton réalise des sculptures représentant des hybrid...

Titre : Cascade du singe fleuri Matériaux : Grès, émail Date : 2017 Dimensions : 11 "x 2 "x 7" Description : Une pièce pour le mur Depuis plusieurs années, Keira Norton réalise des ...

Titre : Splice Matériaux : Porcelaine coulée, glaçage, décalcomanies et fleurs en résine Dimensions : 8,5 po x 21 po x 14 po Rain Harris utilise son art de la matière pour créer une...