Folding Rulers

Sigmar Polke était un artiste allemand influent dont les peintures et photographies inventives utilisaient des matériaux non traditionnels, tels que la poussière de météorite ou le détergent. L'artiste a déclaré un jour : "Pour moi, il doit y avoir un élément de prise de risque dans mon travail". Son exploration ironique des goûts esthétiques est évidente dans son œuvre "Alice im Wunderland (Alice au pays des merveilles)" (1972), une peinture qui se pare d'ironie, d'états psychologiques et de fiction. Né le 13 février 1941 à Oels, Polke et sa famille ont été expulsés vers l'Allemagne de l'Est après la Seconde Guerre mondiale. Le fait d'avoir grandi en République démocratique allemande a laissé un impact durable sur l'artiste, en particulier la surcharge sensorielle de la culture de consommation qu'il a connue lorsqu'il a déménagé en Allemagne de l'Ouest en 1953. Pendant leurs études à la Kunstakademie de Düsseldorf, Polke, Gerhard Richter et Konrad Lueg ont créé ce que l'on appelle aujourd'hui le réalisme capitaliste. Ensemble, ces artistes ont répondu aux thèmes nationalistes du réalisme socialiste, tout en critiquant la société de consommation naissante de l'Allemagne de l'Ouest. L'œuvre de Polke a ensuite eu un impact profond sur une génération de jeunes artistes américains, dont Julian Schnabel et David Salle. Polke est décédé le 10 juin 2010 à Cologne, en Allemagne, à l'âge de 69 ans. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, de la Tate Gallery de Londres, du Kunstmuseum Bonn en Allemagne et du J. Paul Getty Museum de Los Angeles, entre autres.

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La première image permanente créée par un appareil photo - qui s'est matérialisée dans les années 1820 - est attribuée à Joseph Nicéphore Niépce. L'inventeur français était sur la bonne voie. Kodak a introduit le film en rouleau dans les années 1880, permettant à la photographie de se démocratiser, bien que les appareils photo ne soient devenus universellement accessibles que plusieurs décennies plus tard. 

Les techniques photographiques numériques, les logiciels, les appareils photo des smartphones et les plateformes de réseautage social telles que Instagram ont permis aux photographes en herbe de capturer encore plus facilement le monde qui les entoure et de diffuser leurs images à grande échelle. 

Qu'auraient pu faire des figures de proue de l'art visuel telles que Andy Warhol avec ces outils à leur disposition ?

Aujourd'hui, lorsque nous ne regardons pas les photos numériques qui nous inondent sur nos téléphones, nous nous tournons vers le passé pour célébrer les photographes qui ont brisé les règles ainsi que les records - des artistes provocateurs et prolifiques comme Horst P. Horst, Lillian Bassman et Helmut Newton, qui ont changé le visage de la mode et de la photographie de portrait ; des photographes documentaires visionnaires tels que Gordon Parks, dont le travail le plus connu a été guidé par la justice sociale; et les pionniers de la photographie de rue tels que Henri Cartier-Bresson, qui a photographié pour des magazines de voyage révolutionnaires tels que Holiday avec des photographes mondains globe-trotters tels que Slim Aarons.

Découvrez des photographes que vous ne connaissez peut-être pas dans Introspective et The Study - où vous découvrirez Berenice Abbott, qui se positionnait au sommet des gratte-ciel pour obtenir la photo parfaite, ou de "l'artiste-aventurier conceptuel" Charles Lindsay, dont le travail combine rigueur scientifique et expression artistique, ou Massimo Listri, connu pour ses intérieurs épiques d'opulentes bibliothèques de l'Ancien Monde. Photographe Jeannette Montgomery Barron a reçu un appareil photo Kodak lorsqu'elle était enfant. Plus tard, elle a utilisé le film Polaroid avant d'acheter son premier appareil photo 35 mm à l'adolescence. Les portraits étonnants de Barron de Jean-Michel Basquiat, Warhol et d'autres artistes relatent un chapitre crucial de l'histoire culturelle de New York.

Au cours des deux derniers siècles, les photographes ont utilisé leur médium pour créer des œuvres expressives qui ont marqué des générations. La Collectional est une collection volumineuse de cette puissante photographie sur 1stDibs. Faites une recherche par photographe pour trouver la pièce parfaite pour le mur de votre salon, ou passez du temps avec le travail organisé sous différentes catégories, telles que photographie de paysage, photographie de nu et plus encore.