Montréal - Photographies - Figuratif
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Entre Nous I
Par Karine Payette
Texte de Nancy Webb
C'est samedi soir et Karine Payette est dans son Studio. Nous entamons une conversation sur le chien qu'elle avait autrefois et sur son penchant pour les berge...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
Matériaux
Papier photo
Entre nous II
Par Karine Payette
Texte de Nancy Webb
C'est samedi soir et Karine Payette est dans son Studio. Nous entamons une conversation sur le chien qu'elle avait autrefois et sur son penchant pour les berge...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
Matériaux
Papier photo
Markus Klinko - Diamond Dust - Beyonce Seduction, 2003, imprimé d'après
Par Markus Klinko
Édition limitée du 20e anniversaire Épreuve à la poussière de diamant Tirée du photoshoot de l'album Dangerously in Love de 2003
Toutes les tailles et éditions disponibles :
20 x 2...
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Début des années 2000 Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
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C-Print, Couleur
Parapluie de plage à pois
Par Joshua Jensen-Nagle
Ed. de 7
Depuis plus de dix ans, Joshua Jensen-Nagle captive le spectateur avec ses photographies évocatrices à grande échelle. Connu surtout pour ses plages aériennes de rêve, ses...
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années 2010 Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
Boîte de bains n° 60
Par Joshua Jensen-Nagle
Ed. de 7
Depuis plus de dix ans, Joshua Jensen-Nagle captive le spectateur avec ses photographies évocatrices à grande échelle. Connu surtout pour ses plages aériennes de rêve, ses...
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années 2010 Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
Parapluie de plage à fleurs jaunes
Par Joshua Jensen-Nagle
Ed. de 7
Depuis plus de dix ans, Joshua Jensen-Nagle captive le spectateur avec ses photographies évocatrices à grande échelle. Connu surtout pour ses plages aériennes de rêve, ses...
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années 2010 Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
La nostalgie #29
Par Sonny Assu
Il y a quatre ans, je suis tombé sur le site d'un promoteur de maisons en bois sur le territoire traditionnel de la nation We Wai Kai, ma réserve au nord-est de l'île de Vancouver. J...
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années 2010 Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
Matériaux
Pigment d'archive
Nous faisons partie de cette nature que nous voulons comprendre
Par Jessica Houston
Collage de photographies et d'échantillons de couleurs Pantone sur papier
Suspendu dans un rayon de soleil est une série d'œuvres mixtes qui couvrent les dix années d'engagement de ...
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années 2010 Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
Matériaux
Technique mixte, Papier photo
Sans titre
Dans une série de portraits documentant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac porte un masque fantastique - un côté envahi par la verdure naissante tandis que l'autre moitié évoque un fantôme du visage humain caché en dessous - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente son modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la Lande reflétera la santé du corps et la santé du corps reflétera la santé de la Terre. L'un ne peut survivre sans l'autre". Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la Lande.
La pratique artistique d'Isaac retrace l'éphémère, fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis rehaussant leur présence narrative grâce à l'éclairage et à la manipulation numérique. Allant de l'obscurité pudique à l'expressivité criarde, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, troublants, sexy et incontestablement queer. Leur objectif est de trouver une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un monde intérieur riche peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir.
Duane Isaac...
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années 2010 Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
Matériaux
Numérique
ployment llI (Ice Hole with Letters) - Antarctica
Par Jessica Houston
Dans l'œuvre Afterward, Silence (Franklin's Crewmen's Grave, Beechey Island) de Jessica Houston, une seule pierre tombale pâle se dresse sur un rivage cendré autrement désolé - une r...
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années 2010 Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
Matériaux
Numérique
Sans titre
Dans une série de portraits documentant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac porte un masque fantastique - un côté envahi par la verdure naissante tandis que l'autre moitié évoque un fantôme du visage humain caché en dessous - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente son modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la Lande reflétera la santé du corps et la santé du corps reflétera la santé de la Terre. L'un ne peut survivre sans l'autre". Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la Lande.
La pratique artistique d'Isaac retrace l'éphémère, fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis rehaussant leur présence narrative grâce à l'éclairage et à la manipulation numérique. Allant de l'obscurité pudique à l'expressivité criarde, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, troublants, sexy et incontestablement queer. Leur objectif est de trouver une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un monde intérieur riche peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir.
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années 2010 Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
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Trinity
Par Bevan Ramsay
Après un premier diplôme d'études supérieures en Diptych Fine Arts en 1994, il a suivi une formation d'ébéniste et un apprentissage en restauration d'antiquités. Cofondateur d'une en...
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années 2010 Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
Matériaux
Papier photo
La nostalgie #28
Par Sonny Assu
Il y a quatre ans, je suis tombé sur le site d'un promoteur de maisons en bois sur le territoire traditionnel de la nation We Wai Kai, ma réserve au nord-est de l'île de Vancouver. J...
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années 2010 Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
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Pigment d'archive
Sommeil d'or
Par Jennifer Small
Pour Nicolas Bourriaud, le marché aux puces est un lieu où "la production passée est recyclée et change de Direction" et où "un objet reçoit une nouvelle idée." Sur les étals du mar...
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années 2010 Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
Matériaux
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Signes de désorientation
Par Patrick Beaulieu
Au cours des étés 2017 et 2018, Patrick Beaulieu a réalisé l'excursion performative EL PERDIDO. Voyageant avec le géographe Alexis Pernet à bord d'un camping-car Dodge de 1977, ils p...
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années 2010 Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
Matériaux
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que nous faisons partie
Par Jessica Houston
Collage de photographies et d'échantillons de couleurs Pantone sur papier
Suspendu dans un rayon de soleil est une série d'œuvres mixtes qui couvrent les dix années d'engagement de ...
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années 2010 Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
Matériaux
Technique mixte, Papier photo
chuchotement
Par Patrick Beaulieu
Depuis une dizaine d'années, le travail de Patrick Beaulieu s'articule autour de l'initiation de trajectoires performatives donnant lieu à un corpus d'œuvres d'art visuel combinant l...
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années 2010 Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
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Numérique
Entre nous IV
Par Karine Payette
Texte de Nancy Webb
C'est samedi soir et Karine Payette est dans son Studio. Nous entamons une conversation sur le chien qu'elle avait autrefois et sur son penchant pour les berge...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
Matériaux
Papier photo
Entre nous V.I.I.
Par Karine Payette
Texte de Nancy Webb
C'est samedi soir et Karine Payette est dans son Studio. Nous entamons une conversation sur le chien qu'elle avait autrefois et sur son penchant pour les berge...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
Matériaux
Papier photo
Sans titre
Dans une série de portraits illustrant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac revêt un masque fantastique - dont une partie est recouverte de verdure naissante tandis que l'autre évoque un fantôme de visage humain caché - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente leur modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la terre reflète la santé du corps et la santé du corps reflète la santé de la terre. L'un ne peut survivre sans l'autre." Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la terre.
La pratique artistique d'Isaac s'inscrit dans l'éphémère, en fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis en renforçant leur présence narrative par l'éclairage et la manipulation numérique. Allant de la pudeur sombre à la gaudriole expressive, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, dérangeants, sexy et incontestablement gays. Leur objectif est de rechercher une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un riche monde intérieur peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir.
Duane Isaac...
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années 2010 Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
Matériaux
Numérique
Sans titre
Dans une série de portraits illustrant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac revêt un masque fantastique - dont une partie est recouverte de verdure naissante tandis que l'autre évoque un fantôme de visage humain caché - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente leur modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la terre reflète la santé du corps et la santé du corps reflète la santé de la terre. L'un ne peut survivre sans l'autre." Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la terre.
La pratique artistique d'Isaac s'inscrit dans l'éphémère, en fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis en renforçant leur présence narrative par l'éclairage et la manipulation numérique. Allant de la pudeur sombre à la gaudriole expressive, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, dérangeants, sexy et incontestablement gays. Leur objectif est de rechercher une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un riche monde intérieur peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir.
Duane Isaac...
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années 2010 Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
Matériaux
Numérique
Sans titre
Dans une série de portraits illustrant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac revêt un masque fantastique - dont une partie est recouverte de verdure naissante tandis que l'autre évoque un fantôme de visage humain caché - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente leur modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la terre reflète la santé du corps et la santé du corps reflète la santé de la terre. L'un ne peut survivre sans l'autre." Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la terre.
La pratique artistique d'Isaac s'inscrit dans l'éphémère, en fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis en renforçant leur présence narrative par l'éclairage et la manipulation numérique. Allant de la pudeur sombre à la gaudriole expressive, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, dérangeants, sexy et incontestablement gays. Leur objectif est de rechercher une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un riche monde intérieur peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir.
Duane Isaac...
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années 2010 Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
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Numérique
Sans titre
Dans une série de portraits illustrant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac revêt un masque fantastique - dont une partie est recouverte de verdure naissante tandis que l'autre évoque un fantôme de visage humain caché - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente leur modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la terre reflète la santé du corps et la santé du corps reflète la santé de la terre. L'un ne peut survivre sans l'autre." Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la terre.
La pratique artistique d'Isaac s'inscrit dans l'éphémère, en fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis en renforçant leur présence narrative par l'éclairage et la manipulation numérique. Allant de la pudeur sombre à la gaudriole expressive, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, dérangeants, sexy et incontestablement gays. Leur objectif est de rechercher une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un riche monde intérieur peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir.
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Lettres au futur - Antarctique (3019)
Par Jessica Houston
Dans l'œuvre Afterward, Silence (Franklin's Crewmen's Grave, Beechey Island) de Jessica Houston, une seule pierre tombale pâle se dresse sur un rivage cendré autrement désolé - une r...
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Besoins de base
Par Jessica Houston
Collage de photographies et d'échantillons de couleurs Pantone sur papier
Suspendu dans un rayon de soleil est une série d'œuvres mixtes qui couvrent les dix années d'engagement de ...
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Technique mixte, Papier photo
Regarder vers l'avenir
Par Jessica Houston
Collage de photographies et d'échantillons de couleurs Pantone sur papier
Suspendu dans un rayon de soleil est une série d'œuvres mixtes qui couvrent les dix années d'engagement de ...
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Technique mixte, Papier photo
Le monde des mots
Par Jessica Houston
Collage de photographies et d'échantillons de couleurs Pantone sur papier
Suspendu dans un rayon de soleil est une série d'œuvres mixtes qui couvrent les dix années d'engagement de ...
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Technique mixte, Papier photo
Signes de désorientation
Par Patrick Beaulieu
Au cours des étés 2017 et 2018, Patrick Beaulieu a réalisé l'excursion performative EL PERDIDO. Voyageant avec le géographe Alexis Pernet à bord d'un camping-car Dodge de 1977, ils p...
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Signes de désorientation
Par Patrick Beaulieu
Au cours des étés 2017 et 2018, Patrick Beaulieu a réalisé l'excursion performative EL PERDIDO. Voyageant avec le géographe Alexis Pernet à bord d'un camping-car Dodge de 1977, ils p...
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Signes de désorientation
Par Patrick Beaulieu
Au cours des étés 2017 et 2018, Patrick Beaulieu a réalisé l'excursion performative EL PERDIDO. Voyageant avec le géographe Alexis Pernet à bord d'un camping-car Dodge de 1977, ils p...
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Signes de désorientation
Par Patrick Beaulieu
Au cours des étés 2017 et 2018, Patrick Beaulieu a réalisé l'excursion performative EL PERDIDO. Voyageant avec le géographe Alexis Pernet à bord d'un camping-car Dodge de 1977, ils p...
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Signes de désorientation
Par Patrick Beaulieu
Au cours des étés 2017 et 2018, Patrick Beaulieu a réalisé l'excursion performative EL PERDIDO. Voyageant avec le géographe Alexis Pernet à bord d'un camping-car Dodge de 1977, ils p...
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Par Patrick Beaulieu
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Par Patrick Beaulieu
Au cours des étés 2017 et 2018, Patrick Beaulieu a réalisé l'excursion performative EL PERDIDO. Voyageant avec le géographe Alexis Pernet à bord d'un camping-car Dodge de 1977, ils p...
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Signes de désorientation
Par Patrick Beaulieu
Au cours des étés 2017 et 2018, Patrick Beaulieu a réalisé l'excursion performative EL PERDIDO. Voyageant avec le géographe Alexis Pernet à bord d'un camping-car Dodge de 1977, ils p...
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Signes de désorientation
Par Patrick Beaulieu
Au cours des étés 2017 et 2018, Patrick Beaulieu a réalisé l'excursion performative EL PERDIDO. Voyageant avec le géographe Alexis Pernet à bord d'un camping-car Dodge de 1977, ils p...
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Signes de désorientation
Par Patrick Beaulieu
Au cours des étés 2017 et 2018, Patrick Beaulieu a réalisé l'excursion performative EL PERDIDO. Voyageant avec le géographe Alexis Pernet à bord d'un camping-car Dodge de 1977, ils p...
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Signes de désorientation
Par Patrick Beaulieu
Au cours des étés 2017 et 2018, Patrick Beaulieu a réalisé l'excursion performative EL PERDIDO. Voyageant avec le géographe Alexis Pernet à bord d'un camping-car Dodge de 1977, ils p...
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Par Patrick Beaulieu
Au cours des étés 2017 et 2018, Patrick Beaulieu a réalisé l'excursion performative EL PERDIDO. Voyageant avec le géographe Alexis Pernet à bord d'un camping-car Dodge de 1977, ils p...
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Signes de désorientation
Par Patrick Beaulieu
Au cours des étés 2017 et 2018, Patrick Beaulieu a réalisé l'excursion performative EL PERDIDO. Voyageant avec le géographe Alexis Pernet à bord d'un camping-car Dodge de 1977, ils p...
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Signes de désorientation
Par Patrick Beaulieu
Au cours des étés 2017 et 2018, Patrick Beaulieu a réalisé l'excursion performative EL PERDIDO. Voyageant avec le géographe Alexis Pernet à bord d'un camping-car Dodge de 1977, ils p...
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Numérique
Signes de désorientation
Par Patrick Beaulieu
Au cours des étés 2017 et 2018, Patrick Beaulieu a réalisé l'excursion performative EL PERDIDO. Voyageant avec le géographe Alexis Pernet à bord d'un camping-car Dodge de 1977, ils p...
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Désir #2
Par Sonny Assu
Il y a quatre ans, je suis tombé sur le site d'un promoteur de maisons en bois sur le territoire traditionnel de la nation We Wai Kai, ma réserve au nord-est de l'île de Vancouver. J...
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Pigment d'archive
Lookez maintenant à Barack Obama et Bill Cosby
Par Bevan Ramsay
Au-delà de la sociologie : L'acte de voir une personne
Texte d'Edwin Janzen
Il n'est guère surprenant que, dans notre société, la perception des personnes sans domicile reste bid...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Montréal - Photographies - Figuratif
Matériaux
Plâtre
Anti-douleur
Par Karine Giboulo
Karine Giboulo crée des mondes miniatures colorés dans lesquels se mêlent représentations de la réalité et envolées fantastiques. Ses scènes sculptées complexes utilisent le pathos e...
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Matériaux
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