New York City - Peintures

113 x 77 in Acrylique sur toile Non étiré Vicky Barranguet a trouvé sa propre voix et une expression colorée de la vie, des émotions et de la musique grâce à ses études avec les maî...

Œuvre d'art monochromatique contemporaine originale créée avec du papier texturé peint et plié. Le prix de cette œuvre d'art n'est pas encadré et elle est expédiée à plat. Contactez ...

Artiste : Slonem, Hunt Titre : Voir le singe Date : 2010 Moyen : Huile sur bois Sans cadre Dimensions : 10" x 8" Encadré Dimensions : 14.5" x 12.5" Signature : Signé par l'art...

Nature morte moderniste vintage, peinture à l'huile. Huile sur toile. Encadré. En excellent état d'origine. Joliment encadrée dans un moulures en bois doré. Excellent état, prêt à...

Artiste : Slonem, Hunt Titre : Vanille Date : 2021 Moyen : Huile sur bois Sans cadre Dimensions : 10" x 8" Encadré Dimensions : 15" x 13" Signature : Signé par l'artiste au ve...

"Au cours de la dernière décennie, j'ai développé un processus de coulage de couches de polymère teinté sur panneau qui a élargi l'ampleur de ce que je peux réaliser avec la couleur ...

Un puissant paysage et portrait du 19e siècle. Une jeune femme néerlandaise laçant ses patins. Très rare et bien peint. Huile sur toile, marouflée sur carton. Il est présenté dan...

Peinture à l'huile impressionniste européenne vintage d'une ville côtière. Huile sur planche. Encadré. Signé. En excellent état d'origine. Joliment encadrée dans un moulures en b...

Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...

John F. Carlson Étang de Hyannis, 1940 Signé en bas à gauche Huile sur carton 16 x 20 pouces Provenance (a) Gallery Gallery Collectional, New Jersey Le Suédois John Fabian Carlson...

[Bruce Sargeant (1898-1938)] Deux cyclistes et un coureur n.d. Signé en rouge, u.l. Huile sur toile montée sur Masonite 35.75 x 58 pouces Cette œuvre est offerte par ClampArt à N...

Une composition très rare de l'artiste Jean-Pierre Cassigneul, la femme tient un beau Bouquet de Roses est rare par l'artiste, elle porte un beau ...

Merveilleux portrait de chien moderniste du début de l'Amérique. Huile sur planche. Encadré. Taille de l'image, 10H x 8L.

Cet élégant portrait anglais du XIXe siècle d'un jeune garçon vêtu d'un costume de cavalier, peint vers 1860, est un exemple frappant de portrait victorien qui combine harmonieusemen...

Le projet "Girl with Balloons" est né d'une vision que l'artiste Cindy Shaoul a eue au plus fort de la pandémie. Elle souhaitait créer une pièce au cœur léger, mais aussi traduire un...

Charles Burdick, Américain (1924 - ) - Les zèbres, Médium : Acrylique sur carton, Taille : 14 po x 17,5 po (35,56 cm x 44,45 cm), Taille du cadre : 21.5 x 25.5 pouces

6023 Paysage marin anglais ancien signé Taille de l'image 7.5x9.5" Dans le cadre d'une période

Portrait moderniste de l'école américaine joliment peint. Huile sur toile. Encadré. Prêt à être accroché, en excellent état.

Titre : Maisons dans les montagnes Médium : Huile sur toile Taille : 23 x 19 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état...

5-3613a Acrylique sur carton d'artiste Dans un cadre vintage orné Taille de l'image 14.5x12.5"

Une représentation impressionniste et vivante d'une mère et de sa fille découvrant un tableau monumental de Claude Monet au musée de Paris. L'émotion et la composition dynamique de c...

(A) GALLERY 12 CHAISES "Goat" (2012) de Zura est une peinture acrylique dynamique sur panneaux de bois, mesurant 35 × 42 pouces (88,9 × 106,7 cm). Cette œuvre précoce illustre la fus...

Une peinture à l'huile d'une richesse mystérieuse représentant une femme semi-nue du Moyen-Orient portant une coiffe rouge. Shaoul adopte un style plus abstrait, cubiste et expressio...

Artistics : Henry Sené (français, 1889-1961) Titre : Au bord de la rivière Date : 1916 Support : Huile sur papier épais Dimensions : 14 x 9 cm l 5 1/2 x 3 1/2 in. Cadre : 20 x 15 cm ...

5-3537 Renversement peinture à l'huile sur verre avec détails dorés. Dans un cadre en bois doré Taille de l'image 9.5x7.5"

Cette peinture fantaisiste et sophistiquée a été réalisée par le peintre contemporain estimé, Hunt Slonem en 2016. Whiting représente un lapin stylisé de profil, réalisé à l'aide de ...

Avec des couches d'huiles vives, des coups de pinceau et de la peinture jetée, Shaoul capture une histoire d'amour à travers sa palette de peinture et son expression abstraite. L'art...

Titre : Rythme Médium : Huile sur toile Taille : 30 x 21 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Année : 2000 CI...

3575B Ensemble de bouquets de tulipes en argenté vintage cadre en bois Taille de l'image 13x10" P.Russo Artiste napolitain

1-4083 Abstraite surdimensionnée sur toile rappelee Sans cadre Prêt à être accroché Signé au dos Brunelli

Impressionnante peinture à l'huile d'un paysage urbain moderniste du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur toile. Taille de l'image, 30H par 26L.

Boulder and Tree de Lois Dodd capture magnifiquement la simplicité harmonieuse de la nature, mettant en évidence son approche expressive distinctive de la peinture de paysage. Cette ...

Titre : Ces fleurs Médium : Huile sur toile Taille : 23 x 20 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Note : Cette ...

Mary Didoardo Bug de juin 2022 huile sur panneau de bois 8 x 8 in. (dido095) Cette petite peinture à l'huile abstraite sur bois de Mary Didoardo présente sa technique de superpositi...

Gunnar Donald Anderson (américain, 1927-2022) Sans titre, C.I.C. Huile sur carton Vue : 11 1/2 x 15 3/4 in. Encadré : 20 1/2 x 24 1/2 x 1 1/4 po. Signé en bas à gauche : Gunnar Ander...

Titre : Perroquet Médium : Huile sur toile Taille : 23 x 31 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Note : Cette p...

Le célèbre portraitiste Frank West Benson peint une jeune femme près de la cheminée, allongée dans un fauteuil, dans son œuvre intitulée "Firelight".

Gail Winegar Peinture expressionniste abstraite sans titre, vers 1998 Peinture à l'huile sur toile Signé à la main par l'artiste au dos. Il s'agit d'une œuvre unique Cadre inclus dan...

Paire d'aquarelles originales du 19ème siècle présentées dans des cadres personnalisés teintés en noir.

Cet artiste est bénéficiaire de la bourse Pollock-Krasner, créée par l'épouse de Jackson Pollock et destinée aux artistes ayant des capacités établies. Nous aimons le travail de cet ...

Ron Gorchov Self-Portrait historique, 1955-1959 Peinture à l'huile sur carton Signé à la main à la peinture sur le recto supérieur et daté 1955-9 Cadre inclus : dans le cadre d'origine de l'artiste. Cette œuvre a été exposée à la Sager Reeves Gallery de Columbia, Missouri, dans le cadre de leur exposition Masters en décembre 2022, et est reproduite en pleine page dans leur catalogue d'exposition. Une copie de ce catalogue accompagne l'œuvre d'art. En 2019, l'année précédant le décès de Ron Gorchov, Stephens Truax, directeur de Cheim & Read, sa galerie d'alors, a transmis au studio de Gorchov des détails sur cette peinture extraordinaire afin qu'elle soit incluse dans le catalogue raisonné à venir. Lorsqu'on lui a montré l'œuvre, Gorchov s'en souvenait bien, mais il était étonné que le tableau existe encore après tant d'années. Cet autoportrait historique de jeunesse, réalisé sur une période de quatre ans, de 1955 à 1959, alors qu'il n'avait que 25 ans, révèle le sens particulier et sophistiqué des couleurs et des formes de Gorchov. Il s'agit de l'une des premières œuvres de l'artiste, et très peu d'œuvres de Gorchov datant de cette époque apparaissent sur le marché ou sont connues pour exister encore. Il devrait figurer dans n'importe quel musée ou rétrospective de carrière. Cette œuvre a été offerte par l'artiste à Elthea Rembrandt Peale Florman à New York en 1959 - l'année où Gorchov a remporté un prix prestigieux de la Fondation Ingram Merrill. Elthea était également une artiste, issue d'une longue lignée d'artistes américains. Elle a baigné dans le milieu artistique de New York jusqu'à ce qu'elle intègre une école d'art dans le Tennessee. Le tableau lui a été offert par Ron Gorchov et est resté dans la collection de Mme Florman jusqu'à son décès, après quoi il a été légué à ses descendants. Mesures : Encadré 31 pouces par 25 pouces Planche de 30 x 20 pouces Provenance : Elthea REMBRANDT Peale Florman Par filiation jusqu'au propriétaire actuel En savoir plus sur Ron Gorchov "Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance. - Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006 Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite. Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques. L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public. Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo...

Ancienne peinture à l'huile tropicale abstraite moderniste américaine signée. Huile sur planche. Encadré.

Peinture à l'huile de paysage impressionniste vintage. Huile sur toile. Signé dans le monogramme MD. Encadré. Mesurant 23 par 27 pouces dans l'ensemble et 16 par 20 pour la peinture ...

Diana Kurz DIXIE, 2020 Peinture à l'huile sur lin Signé à la main au recto, sur le côté et au verso : initiales au recto ; signature complète au verso et sur le côté. 10 × 8 × 1 1/2 ...

5179 Scène de jardin figurative ancienne

Avec des couches d'huiles brillantes et des coups de pinceau fougueux, la peinture est capable de briller et de scintiller dans un motif très unique. L'artiste utilise des feuilles d...

Cette nature morte peinte par George Weissbort témoigne de sa maîtrise du réalisme classique et de son souci du détail. La composition, d'une élégante sobriété, présente un arrangeme...

Peint en collaboration avec Hendrick van Balen (Anvers, 1575 - 1632). Provenance : Collection privée, Uruguay, depuis les années 1930. Fils aîné de Jan Breughel l'Ancien, Jan le Je...

Antique American impressionist seascape painting by Theodore Victor Carl Valenkamph (1868 - 1924). Oil on canvas, circa 1900. Signé. Image size 20L x 18H. Housed in a period gilt...

Titre : Geometry Clash VI Médium : Huile sur toile Taille : 27 x 31 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Note :...

Vieille peinture à l'huile moderniste américaine de nature morte. Huile sur toile. Signé.

Titre : Have Some Fruits I Médium : Huile sur toile Taille : 19 x 23 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Note ...

Titre : Rivière bordée d'arbres Médium : Huile sur toile Taille : 34 x 23 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Note :...

Signé et daté, en bas à droite, Joseph de la Cruz f.t / Año de 88. Provenance : Collectional, Santo Stefano d'Aveto (Gênes), vers 1960-2022. Cette toile monumentale est un exemple r...

Le travail de Gigi Works est né de son désir de simplifier et de réduire chaque moment à son essence ; elle y parvient en omettant les détails banals de la vie qui peuvent souvent ob...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

Cette pièce peinte à la main par Lucchetta fait partie de la série op art où il parvient à capter le mouvement avec sa technique unique. Lucchetta se lance un défi. Sa main précise e...

La grande peinture abstraite "THIN ICE" de Jeffrey Kurland est un diptyque - peinture acrylique sur deux toiles mesurant chacune 48 pouces de haut par 52 pouces de large - ensemble m...

"Figure I - Her" Peinture à l'huile 40" x 30" pouces par Casey Baugh Médium : huile et cendre sur panneau de bois SUR L'ARTISTE : L'œuvre de Can peut être décrite comme un réalis...

Lucien Neuquelman, Français (1909 - 1988) - Bouquet, Année : circa 1938, Medium : Huile sur toile posée sur carton, signée en bas à gauche, Taille : 14 x 9 po (35,56 x 22,86 cm), ...