New York City - Peintures abstraites

Peinture à l'huile abstraite géométrique du milieu du siècle. Huile sur toile.

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

Huile sur planche. Signé. Encadré. Taille de l'image, 24H x 30L

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

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Erin O'Brien Silence sauvage, 2020 acrylique sur lin 25 x 20 in. (obri021) Cette peinture acrylique originale d'Erin O'Brien présente des formes abstraites picturales dans des tons ...

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Hunt Slonem "Lawn Nap" Lapin vert clair Un seul lapin gestuel en noir sur un fond vert clair dans un cadre vintage. Sans cadre : 8 x 6 pouces Encadré : 10.5 x 8.5 pouces *Les peintu...

Avec des couches d'huiles brillantes et des coups de pinceau fougueux, la peinture est capable de briller et de scintiller dans un motif très unique. L'artiste utilise des feuilles d...

Peinture à l'huile ancienne, moderniste et abstraite. Huile sur toile. Encadré. Signé. Dimensions : 55 par 31 pouces sur l'ensemble, et 24 par 48 pour la peinture seule. En excelle...

Ancienne peinture à l'huile moderniste américaine d'un paysage de ferme. Huile sur toile. Signé. Encadré. Mesurant 19 x 25 sur l'ensemble et 18 x 24 pour la peinture seule.

Cette pièce fait partie d'une nouvelle collection passionnante représentant l'icône "Coco Chanel" avec le style "Dripping Dots" des artistes. Axée sur une technique pointilliste, la ...

Gay Faulkenberry, Pecos Vista, peinture à l'huile impressionniste de paysage, non encadré : 13,25 x 10,25, dimensions encadrées : 20.50 x 17.50, 1989 Couleurs : Vert, bleu, blanc G...

Hunt Slonem "2 Blue Diamond Dust" Couple de lapins Un couple de lapins faisant des gestes en bleu et blanc sur un fond bleu foncé Diamond Dust dans un cadre vintage. Sans cadre : 14...

Virus Americanus XII, 2002 émail à l'huile sur toile 150 x 128 pouces

Alan Shields Œuvre mixte double face sans titre, 1974 Technique mixte : aquarelle, ficelle et papier déchiré dans un cadre sur mesure. Signé, daté et numéroté sur le bord inférieur "...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

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Avec des couches d'huiles brillantes et des coups de pinceau fougueux, la peinture est capable de briller et de scintiller dans un motif très unique. L'artiste utilise de la peinture...

Dan Parry-Jones - Cabane au ciel turquoise Technique mixte sur panneau 38,5 x 30,5 x 1,5 pouces Cadre blanc inclus Dans Cabin with Turquoise Sky, l'artiste contemporain britannique...

Edie Nadelhaft "Fine Detail Triptych" Huile sur toile. Chaque tableau mesure 22 x 24 pouces. Proposé non encadré. Les audacieuses peintures à l'huile monolithiques et colorées d'Edi...

Cette pièce fait partie d'une nouvelle collection passionnante représentant l'icône "Chanel N°5" avec le style "Dripping Dots" des artistes. Axée sur une technique pointilliste, la p...

Titre : Danse végétale Médium : Huile sur toile Taille : 19 x 19 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Année :...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Peinture abstraite du milieu du siècle. Signé. Encadré.

Artistics : Scott Swezy Titre : Paysage du sud-ouest Année : 1989 Médium : Huile sur carton, signée à gauche. Taille : 24 x 24 pouces

Jolie peinture abstraite du milieu du siècle de Gabrielle Roos. Huile sur toile. Signé au verso.

Une représentation abstraite, fantaisiste et audacieuse d'une femme debout gracieusement dans une robe blanche sur un fond bleu et blanc avec des détails délicats. Cette pièce captur...

Paysage abstrait moderniste américain du début de l'ère moderne joliment peint. Huile sur toile. Encadré.

Jolie peinture brésilienne abstraite. Huile sur toile. Signé au verso.

Cette pièce Owen représente une composition abstraite avec l'utilisation de techniques mixtes et de motifs audacieux, produisant une œuvre visuellement texturée et riche en couches. ...

Titre : Sans titre 8 Médium : Huile sur toile Taille : 31 x 23 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Année : 2...

Cette œuvre tridimensionnelle abstraite, réalisée avec de l'argile et de la peinture acrylique sur toile, a une profondeur et un poids incroyables grâce à la texture du support. Dedi...

Cette pièce représente la célèbre icône Superman. Réalisée avec de belles couleurs expressives et un design street art distinctif, cette pièce déborde d'énergie et de beauté romantiq...

Ancienne peinture à l'huile moderniste américaine. Huile sur carton, vers 1950. Logé dans un cadre vintage. Taille de l'image, 16L x 11H. Signé.

Hunt Slonem "Violet Spring" Fleur violette et verte Une seule violette gesticulée en violet, jaune et vert sur un fond assorti dans un cadre vintage. Sans cadre : 10 x 8 pouces Enca...

Mary Abbott (1921-2019) Sans titre, 2005 Aquarelle sur papier Œuvre d'art : 5 x 7 in. l 13 x 18 cm Encadré : 10 x 12 in. l 25 x 30 cm Signé en bas à droite Mary Abbott (1921-2019) é...

Une peinture expressionniste abstraite de Duayne Hatchett . Huile sur toile, vers 1990. Signé au verso. Encadré. Taille de l'image, 60 "H x 56 "L. Duayne Hatchett était un arti...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

Sonia Gechtoff Faux visages, vers 1950-52 Signé en bas à droite Huile sur toile 30 x 22 1/4 pouces Sonia Gechtoff est née à Philadelphie d'Ethel "Etya" et de Leonid Gechtoff. Sa mè...

Avec des couches d'huiles brillantes et des coups de pinceau fougueux, la peinture est capable de briller et de scintiller dans un motif très unique. L'artiste utilise des huiles à l...

Cette pièce est une démonstration audacieuse des pièces structurellement solides d'Eozen Agopian, avec une couleur intense de bleu et de vert et des touches de bleu, de rose et de bl...

Impressionnante peinture abstraite moderniste du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur conseil d'administration. Taille de l'image : 16H par 20L.

Peinture à l'huile abstraite du milieu du siècle par Ken Munowitz. Huile sur toile. Encadré.

Argive est une peinture à l'huile abstraite contemporaine réalisée par David Richardson. Il fait partie de la série sur la guerre de Troie, inspirée de l'Iliade d'Homer. Argive signi...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions fougueu...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Série Detritus 1 Juan Sánchez Juárez, Mexicain (1946) Acrylique sur toile, signée à gauche. Taille : 48 x 60 in. (121.92 x 152.4 cm)

Untitled I par Alex Kuznetsov 2024 Acrylique sur toile 63" x 51.25" Les peintures de Kuznetsov explorent la tension entre le contrôle et la spontanéité. Utilisant des outils indu...

Ce magnifique tableau abstrait contemporain à haute texture est idéal pour un cadre classique et contemporain. La variation des couleurs et la richesse des textures donnent beaucoup ...

Artiste : Ted Gilien, américain (1914 - 1967) Titre : Sans titre Année : vers 1960 Moyen : Huile sur Masonite, signée à gauche. Taille : 60,96 x 81,28 cm [24 x 32 pouces]

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions fougueu...

Peinture d'intérieur abstraite moderniste américaine vintage. Huile sur toile, vers 1930. Aucune signature n'a été trouvée. Taille de l'image : 20L x 16H. Encadrement disponible.

Motivés par les couleurs vives et les coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

40 x 32 x 2 pouces Peinture à l'huile, cire froide et poussière de marbre sur toile Signé, prêt à être accroché Encadrement non nécessaire car la peinture s'enroule autour de la to...

Motivés par les couleurs vives et les coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des acryliques de ces œuvres. La "My Heart Collection" de Sha...

Dans la dernière œuvre de Ro Barragan, nous explorons une production d'affiches typographiques qui cherche à mettre en évidence la multiplicité des significations des messages quotid...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

"Creta I" de Gloria Sáez est une captivante peinture à l'huile abstraite horizontale sur toile, présentant un jeu harmonieux de tons chauds de la terre et de bleus riches et vibrants...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions fougueu...