New York City - Photographies en noir et blanc
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385
351
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156
156
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994
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516
161
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81
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67
342
890
3 636
17 062
8 910
Article expédié depuis: Ville de New York
Princesse de Monaco Grace Grace
Milton H. Greene
Grace Kelly
1955 (imprimé ultérieurement)
Tous les tirages pigmentaires d'archives sont signés au verso par la succession.
L'actrice américaine et princesse de Mona...
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années 1950 Moderne New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Tyke et Tom, en route pour Long Pond, Adirondack Park
Par Bruce Weber
Tyke et Tom, en route pour Long Pond, Adirondack Park
1988
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso
Épreuve à la gélatine argentique.
10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm)
Con...
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années 1980 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Tom, Bear Pond, Adirondack Park [Tom sur la bûche].
Par Bruce Weber
Tom, Bear Pond, Adirondack Park [Tom sur la bûche].
1988
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso
Épreuve à la gélatine argentique (édition de 3)
10 x 8 pouces (25,4 x ...
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années 1980 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
![Tom, Bear Pond, Adirondack Park [Tom sur la bûche].](https://a.1stdibscdn.com/bruce-weber-photography-tom-bear-pond-adirondack-park-tom-on-log-for-sale/a_9323/1649710892218/Weber_BWE1034_Tom_Bear_Pond_Adirondack_Park_master.jpg?width=240 "Bruce Weber - Tom, Bear Pond, Adirondack Park [Tom sur la bûche].")
American Girl in Italy (Fille américaine)
Par Ruth Orkin
Ce tirage est estampillé par la succession du photographe.
Ruth Orkin est née dans le Massachussetts mais a grandi à Hollywood, où sa mère était une actrice de films muets. On a do...
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années 1950 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Susie B&W, 1989, New York, NY
Par Jose Picayo
Chaque année, Robin Rice organise une exposition de style salon pour présenter les artistes de sa galerie et en inviter de nouveaux.
Grâce à la vaste expérience de Robin en tant que...
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années 1980 Moderne New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Dolce Vita : Roumina & Luca Vellani pour British GQ, Rome
11x14 pouces / 28x36 cm Édition de 25 + 3 épreuves d'artiste
20x30 pouces / 51x76 cm Édition de 15 + 3 épreuves d'artiste
30x40 pouces / 76x102 cm Édition de 15 + 3 épreuv...
Catégorie
années 1990 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique, Pigment d'archive
Keith Richards, Rivers Flow, GQ britannique, New York
11x14 pouces / 28x36 cm Édition de 12 + 3 épreuves d'artiste
20x30 pouces / 51x76 cm Édition de 9 + 3 épreuves d'artiste
30x40 pouces / 76x102 cm Édition de 9 + 3 épreuves...
Catégorie
années 1990 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique, Pigment d'archive
Antonio Banderas, Dreamer II, British Elle, Caroline du Nord
11x14 inches / 28x36 cm Edition de 12 + 3 épreuves d'artiste
20x30 inches / 51x76 cm Edition de 9 + 3 épreuves d'artiste
30x40 inches / 76x102 cm Edition de 9 + 3 épreuves...
Catégorie
années 1990 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique, Pigment d'archive
Heath Ledger, One Too Many, Premiere
11x14 inches / 28x36 cm Edition de 12 + 3 épreuves d'artiste
20x30 inches / 51x76 cm Edition de 9 + 3 épreuves d'artiste
30x40 inches / 76x102 cm Edition de 9 + 3 épreuves...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique, Pigment d'archive
Jimmy Choo, Milan
11x14 inches / 28x36 cm Edition de 12 + 3 épreuves d'artiste
20x30 inches / 51x76 cm Edition de 9 + 3 épreuves d'artiste
30x40 inches / 76x102 cm Edition de 9 + 3 épreuves...
Catégorie
années 2010 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique, Pigment d'archive
Prix sur demande
Ball en masque, Grazia, lac de Côme
11x14 inches / 28x36 cm Edition de 12 + 3 épreuves d'artiste
20x30 inches / 51x76 cm Edition de 9 + 3 épreuves d'artiste
30x40 inches / 76x102 cm Edition de 9 + 3 épreuves...
Catégorie
années 2010 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique, Pigment d'archive
Naeem Khan + McLaren III, New York
11x14 inches / 28x36 cm Edition de 12 + 3 épreuves d'artiste
20x30 inches / 51x76 cm Edition de 9 + 3 épreuves d'artiste
30x40 inches / 76x102 cm Edition de 9 + 3 épreuves...
Catégorie
années 2010 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique, Pigment d'archive
The Kiss, East Hampton
Par Priscilla Rattazzi
Signé par le photographe
Catégorie
Début des années 2000 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Sans titre
Par Chuck Close
1967/impression 1999
Signé, daté et numéroté au crayon, recto
Tirage Iris (Edition de 100)
30 x 22 pouces (76,2 x 55,9 cm), feuille
20 x 16 pouces (50,8 x 40,6 cm), image
Contacte...
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années 1960 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Numérique
Prix sur demande
Gerri, New York, NY, 1992
Par Jose Picayo
Chaque année, Robin Rice organise une exposition de style Salon pour présenter les artistes de sa galerie et en inviter de nouveaux.
Grâce à la vaste expérience de Robin en tant que...
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années 1990 Moderne New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Cercle de poissons, Para, Brésil, 2011
Par Steve Miller
Chaque année, Robin Rice organise une exposition de style salon pour présenter les artistes de sa galerie et en inviter de nouveaux.
Grâce à la vaste expérience de Robin en tant que...
Catégorie
Début des années 2000 Moderne New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Pigment numérique
Prix sur demande
Participant à la conférence Transpitt Transgender de Pittsburgh, en Pennsylvanie
Par Mariette Pathy Allen
Participant à la conférence Transpitt Transgender à Pittsburgh, Pennsylvanie
1991
Signé et numéroté, verso
Tirage gélatino-argentique aux tons de sélénium (Edition de 3)
20 x 16 p...
Catégorie
années 1990 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Ramona et Cindy
Par Mariette Pathy Allen
Ramona et Cindy
Signé et numéroté, verso
Tirage gélatino-argentique aux tons de sélénium (Edition de 3)
16 x 20 pouces
Contactez la galerie pour le prix.
Cette œuvre est proposée...
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années 1980 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Marilyn avec Nikon (ferme-vous)
Par Bert Stern
Photographiée en 1962 et créée sous forme de tirage numérique au pigment en 2012, Marilyn with Nikon (Close Up) de Bert Stern est signée à la main, titrée et numérotée par le photogr...
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20ième siècle New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Pigment numérique
Prix sur demande
Marilyn Monroe, Crucifix
Par Bert Stern
Ce tirage pigmentaire numérique est extrait de l'œuvre The Last Sitting, commandée par le magazine Vogue en 1962 et imprimée en 2013. Signé et numéroté par le photographe avec cachet...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Pigment numérique
Prix sur demande
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...
Prix sur demande
PATRONNE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
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Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...
Prix sur demande
EFFECT PAPILLON
Par Reka Nyari
Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation.
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, N...
Prix sur demande
Manteau Marilyn avec chinchilla
Par Bert Stern
Figurant parmi les images emblématiques de The Last Sitting, commandée par le magazine Vogue, Marilyn with Chinchilla Coat a été créée en 2011 à partir du négatif que Bert Stern a ph...
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20ième siècle New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Pigment numérique
Prix sur demande
Marilyn avec gants à sequins
Par Bert Stern
Figurant parmi les images emblématiques de The Last Sitting, commandée par le magazine Vogue, Marilyn with Sequin Gloves a été créée en 2011 à partir du négatif que Bert Stern a pris...
Catégorie
20ième siècle New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Pigment numérique
Prix sur demande
L'ARTISTE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
PHANTASMA
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
LUNE DE SANG
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
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ROUTES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
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Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
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BELOVED
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
SORCIER
Par Reka Nyari
Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
L'impression est également disponible en grand format : 6...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
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Josephine Baker, 1929
Par George Hoyningen-Huene
Estampillé par le domaine
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années 1920 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Platine
Prix sur demande
Dream Flood Dream ( Rêve de sang)
Par Arthur Tress
Ocean City, New Jersey, 1971
Signé, titré, daté et numéroté, recto
Tirage gélatino-argentique (Edition de 50)
14 x 11 pouces, feuille
10 x 10 pouces, image
Contactez la galerie p...
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années 1970 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Michael et Cathy à Les Baux, France
Par Will McBride
Michael et Cathy aux Baux, France
1978
Signé, titré et daté au crayon, au verso
Tirage gélatino-argentique
11.75 x 17.25 pouces, image
16 x 20 pouces, feuille
Contactez la galeri...
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années 1970 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Crochet Rockefeller Center Raymond
Par Hiroshi Sugimoto
Rockefeller Center - Raymond Hood
2001
Signé et numéroté, verso
Tirage gélatino-argentique (Edition de 25)
20 x 24 pouces, image
33.5 x 28.5 pouces, encadré
Contactez la galerie ...
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Début des années 2000 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Boys on a Wall ( garçons sur un mur
Par Will McBride
Des garçons sur un mur
1959/1992
Signé, titré, daté, numéroté et inscrit au crayon, au verso
Tirage gélatino-argentique (Edition de 30)
24 x 20 pouces
Contactez la galerie pour l...
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années 1990 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Kamakura, main de Bouddha
2000
Signé, titré, daté et inscrit au verso du support
Tirage gélatino-argentique d'époque (monté) (Edition de 25)
20 x 16 pouces (50,8 x 40,6 cm), feuille
Contactez la galerie p...
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Début des années 2000 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Démarrage de la course de surf
Signé par le photographe.
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années 1940 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Prix sur demande
Les fans de Brooklyn Dodger célébrant la victoire de la série mondiale, Flatbush Avenue, Brooklyn
Des supporters des Dodgers de Brooklyn fêtant la victoire dans les World Series de 1955, avenue Flatbush, Brooklyn, 1955
Signé par le photographe.
Des tailles supplémentaires peuvent...
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années 1950 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Ted Williams (fieldeur gauche pour le Boston Red Sox), Fenway Park, Boston
Par Slim Aarons
Signé par le photographe.
Catégorie
années 1950 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Celtics contre les Celtics Rangers, Glasgow, Écosse
Par Harry Benson
Signé par le photographe.
Des tailles supplémentaires peuvent être disponibles sur demande.
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années 1970 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
Costas, Rolling Stone
Par Pamela Hanson
Signé par le photographe.
Catégorie
années 1990 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Prix sur demande
Float Like A Butterfly, Sting Like A Bee : Muhammad Ali, Miami
Par Harry Benson
Signé par le photographe.
Des tailles supplémentaires peuvent être disponibles sur demande.
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années 1960 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
Marilyn Monroe sur le patio de son bungalow à l'hôtel Bel Air, Los Angeles
Par Andre de Dienes
Impression vintage.
Tampon et inscription du photographe.
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années 1950 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Marion Davies joue du tennis
Par James Manatt
Impression vintage
Embossé par le studio du photographe.
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années 1930 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Prix sur demande
Réservoir de réglage
Par Drew Tal
Photographie de portrait
Le travail de Drew Tal combine la photographie et les médias numériques pour produire des images figuratives hautement stylisées et réalistes.
En se conce...
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années 2010 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Plexiglas, Papier photo, Noir et blanc, Vernis
Prix sur demande
Tom Adirondack Park
Par Bruce Weber
Tom Adirondack Park
1988
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso
Épreuve à la gélatine argentique (édition de 3)
10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm)
Contactez la galerie po...
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années 1980 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Dr. Martin Luther King (Dr. Martin Luther King, Chicago)
Par Ted Williams
Ted Williams
Dr. Martin Luther King, 1964
Tirage à la gélatine argentique
16 x 20 pouces
Édition estampillée et numérotée par la succession
avec...
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années 1960 Moderne New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Diana Vreeland chez elle, 550 Park Avenue, New York, 21 juillet 1979
Par Jonathan Becker
Diana Vreeland à son domicile, 550 Park Avenue, New York, 21 juillet 1979
Photographié par Jonathan Becker
Contemporain
44" x 44.5" Impression pigmentaire d'archives
Edition Nº 1 de...
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années 1970 Contemporain New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Portrait d'une femme assise
Par George Platt Lynes
Portrait d'une femme assise
Tirage gélatino-argentique
10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm)
Contactez la galerie pour le prix
Cette œuvre est proposée par ClampArt à New York.
Catégorie
années 1940 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Portrait d'une femme allongée
Par George Platt Lynes
Portrait d'une femme penchée
Cachet de l'atelier à l'encre noire, au verso
Tirage gélatino-argentique
10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm)
Contactez la galerie pour le prix.
Cette œuvr...
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Années 1940 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Femme en robe à motifs
Par George Platt Lynes
Femme en robe à motifs
Cachet de l'atelier à l'encre noire, au verso
Tirage gélatino-argentique
10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm)
Contactez la galerie pour le prix.
Cette œuvre est ...
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années 1940 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Portrait d'une femme derrière elle
Par George Platt Lynes
Portrait d'une femme de dos
Tirage gélatino-argentique
10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm)
Contactez la galerie pour le prix.
Cette œuvre est proposée par ClampArt à New York.
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Années 1940 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Horst en tant que cavalier grec ancien, Paris
Par George Hoyningen-Huene
Estampillé par le domaine
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années 1930 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Papier photo
Miss E. Carise en maillot de bain avec cerceau à foulard, Paris
Par George Hoyningen-Huene
De la collection de et signé par Horst
Catégorie
années 1930 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Papier photo
Beachwear de Schiaparelli, Bettina Jones
Par George Hoyningen-Huene
De la collection de et signé par Horst
Catégorie
années 1920 New York City - Photographies en noir et blanc
Matériaux
Papier photo
Katharine Hepburn - Hepburn
Par George Hoyningen-Huene
Cachet du photographe au verso
De la collection de et signé par Horst
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années 1930 New York City - Photographies en noir et blanc
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Papier photo
Prix sur demande