New York - Peintures abstraites

Eric Blum Sans titre n° 1064, 2025 encre, soie et cire d'abeille sur panneau 72 x 48 in. (blum099)

Waterfall Duet 2 est une peinture originale de cascade réalisée par l'artiste hawaïenne Carol Bennett. Elle rappelle les magnifiques chutes d'eau qu...

Des roses chauds et des oranges mandarines s'entremêlent dans cette peinture abstraite gestuelle de Debra Drexler. Cette peinture est inspirée par l'intensité de la lumière et des c...

Huile sur toile Abstraction 230 x 200 cm- 90 x 78 in 1995

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

Huile sur toile

Frank Chiodo est un peintre contemporain dont le travail dynamique est centré sur l'abstraction organique. Par le jeu des couleurs et des gestes sur la toile, il crée un dialogue cap...

Titre : Sans titre - Vert Médium : Huile sur toile Taille : 30 x 25 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Anné...

Peinture ancienne de paysage abstrait américain. Aquarelle sur papier. Encadré.

Virginia Berresford Étang à l'arrière de sa maison Signé et titré au verso Huile sur carton 23 1/2 x 17 1/2 pouces Virginia Berresford était une moderniste américaine sous-estimée ...

48 "x 72" acrylique sur toile, signé au dos par l'artiste. Il s'agit d'une peinture abstraite contemporaine de l'artiste new-yorkaise et hawaïenne Debra Drexler. Des vagues de coule...

Laura Bidwa Regarder, 2023 peinture à l'huile et aérosol sur panneau 22 x 17 pouces (Bid008) Les peintures récentes de Bidwa sont composées de couches de peinture à l'huile, au late...

Vaders on Fog" de Dan Pelonis est une peinture à l'huile de petit format sur panneau de bois qui explore les thèmes de l'obscurité, de la mémoire et de l'impermanence. Les faibles si...

"CUT WORK" est un examen évolutif de l'émotion vécue à travers la rencontre inspirée de la lame et du papier. Partant du plan sans relief d'une toile de papier vierge et d'un scalpel...

Richard Anuszkiewicz Acuité de près et de loin, 1957 Gouache et aquarelle Signé à la main et daté 1957 par Richard Anuszkiewicz sur le devant droit. Cadre inclus Les œuvres d'Anuszki...

'One but Two II' de la série Made In New York, 2018 de l'artiste norvégienne, Marit Geraldine Bostad. Acrylique sur toile, 12 x 12 in. Cette peinture a été créée lors de sa résidence...

Shitomi Murakami Sans titre 2018 Huile sur toile 39 x 39 in, 99 x 99 cm Signé par l'artiste Collectional de Didier Marien

Vicky Barranguet a trouvé sa propre voix et son expression colorée de la vie, des émotions et de la musique grâce à ses études avec les maîtres peintres Larry Pons et William Scharf....

Elise Asher Ils ne chantent pas pour moi, 1987 Signé et daté en bas à droite Techniques mixtes sur papier Vue 12 x 17 5/8 pouces Provenance Collection privée, New York Exposé The W...

La grande peinture abstraite "TEARS OF RAGE" est un diptyque de Jeffrey Kurland, avec de la peinture acrylique sur toile mesurant 48" de haut par 104" de large lorsqu'elle est combin...

S Potoczak - Cardiogramme -EKG, Année : circa 1980, Medium : Huile sur toile, signée en bas à droite, Taille : 48 x 48 po (121,92 x 121,92 cm), Taille du cadre : 49 x 49 pouces

Titre : Monde abstrait III Médium : Huile sur toile Taille : 30 x 21.5 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. A...

Titre : Paradis Médium : Huile sur toile Taille : 12 x 15 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Note : Cette pei...

Signé au verso b. 1964 Dans ses peintures, Christine Hayman s'intéresse à l'espace. Elle s'intéresse à la façon dont les formes sont dynamisées par l'espace qui les entoure, en par...

Peinture de Peters Robert Keil sur toile épaisse tendue. Joli portrait coloré.

Nancy Pantirer Sans titre Aquarelle sur papier 28 x 22 pouces Fait partie de la série UNDERWATER de Nancy Pantirer La série UNDERWATER de Pantirer comprend de grandes aquarelles et...

Dessin ancien, important et historique, de John Avery, encre sur papier. Provenance de la Kennedy Galleries. Encadré. Mesurant 19 par 23 pouces dans l'ensemble et 12 par 15.5 dessin ...

Disponible chez Madelyn Jordon Fine Art. 'Ideal' 2023 par l'artiste sino-canadien Yangyang Pan. Huile sur toile, 30 x 30 in. / Cadre : 31 x 31 in. Cette magnifique peinture de paysag...

118 x 77 in Acrylique sur toile Non étiré Vicky Barranguet a trouvé sa propre voix et une expression colorée de la vie, des émotions et de la musique grâce à ses études avec les maî...

Sans titre 2017 67.70h x 74w in Huile sur toile Non étiré Luciana Levinton décontextualise les éléments architecturaux, esquisse les façades, délimite les plans d'étage et brouille l...

105 x 77 in Acrylique sur toile Non étiré Vicky Barranguet a trouvé sa propre voix et une expression colorée de la vie, des émotions et de la musique grâce à ses études avec les maî...

Fish, 2022 by a.muse est une œuvre d'art sur papier japonais washi. L'œuvre sur papier est colorée avec des lignes ondulées de poissons roses nageant...

Ancienne peinture à l'huile moderniste américaine abstraite et surréaliste. Huile sur toile. Encadré. En excellent état d'origine. Joliment encadré dans une moulure en bois modernist...

Tribute 2 est une peinture à l'huile originale sur toile, qui fait partie de la série Tribute de l'artiste Margaret Neill. Il présente des lignes douces dans des tons froids, dans un...

Ricardo Mazal Tee 2 (Beige 2), 2023 Acrylique sur soie naturelle montée sur panneau d'aluminium 18 x 19 pouces RM541 Ricardo Mazal est peut-être mieux connu pour les enquêtes qu'il ...

L'œuvre "Exit Strategy" d'Andrei Petrov est un paysage abstrait sur toile de 36 x 48 pouces. Les couleurs principales sont le bleu. La référence à un paysage naturel est clairement p...

Cette peinture d'Antoinette est une œuvre de style et de luxe en techniques mixtes sur toile représentant des formes abstraites de collines avec une utilisation audacieuse de la coul...

"In Between" est une peinture à l'huile sur toile de 36x48 de l'artiste Matthew Jay Russell, représentant plusieurs voiliers vides flottant sur l'eau tandis que le ciel bleu vif se f...

"Open Sea" est une peinture à l'huile sur toile de 36x36 de l'artiste Matthew Jay Russell, représentant plusieurs voiliers vides flottant sur l'eau tandis que le ciel bleu vif se fon...

Artistics mystère, style de l'école de couleur de Washington Sans titre, A.I.C. Fin du 20e siècle Huile sur toile 22 x 27 3/4 x 3/4 in.

Peinture à grande échelle de Steve Balkin intitulée "Entre Nous". Balkin est connu pour être le créateur de l'"impression lyrique", qui est clairement exposée et définie dans cet exe...

Toile abstraite. Encadré. Blues. Des oranges. Les verts. Les Noirs. Blancs. Le tout exécuté avec subtilité. Encadré. À propos de l'artiste : Francine Tint est un peintre...

Une peinture à l'acrylique et à l'huile à grande échelle (60 "x48") en édition limitée de Debra Drexler, une artiste basée à New York et à Hawaï. Le bleu et le rose violet créent une...

Disponible chez Madelyn Jordon Fine Art. 'Sultry Night' 2024 par l'artiste sino-canadien Yangyang Pan. Huile sur toile, 34 x 52 in. Cette magnifique peinture de paysage abstrait-expr...

Titre : Voyage à l'ouest du Tibet Série ▪ Snow Mountain Médium : Huile sur toile Taille : 12 x 24 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble ê...

Titre : Abyss Médium : Huile sur toile Taille : 15.5 x 11.5 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Note : Cette p...

Avec des couches d'huiles brillantes et des coups de pinceau fougueux, la peinture est capable de briller et de scintiller dans un motif très unique. L'artiste utilise des feuilles d...

ZenCaos Après avoir accumulé un certain nombre d'œuvres et commencé à les présenter au public, j'ai voulu Je voulais atteindre un nouveau public. J'ai commencé à envoyer des courri...

Titre : Femme au miroir Médium : Huile sur toile Taille : 23 x 23 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Année ...

Steven Sorman En temps réel, 2003 Acrylique, gouache, gel, huile et collage à la cire d'abeille sur papier 48 × 34 pouces Signé et daté 2003. Le cadre porte également l'étiquette ori...

3776 Fantaisie tropicale surréaliste et colorée dans un cadre noir

"Ode à Giotto", une œuvre d'art captivante qui rend hommage aux plafonds bleus cosmiques révolutionnaires du maître de la proto-Renaissance, Giotto di Bondone. Cette peinture circula...

Le jeu de six peut également être vendu comme un jeu de trois ou deux jeux de trois. Les cadres présentés sont une maquette. Voir l'image du cadre et du passe-partout. Albion Vu est...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Cette pièce représente le portrait anonyme d'une belle femme. Intitulé "Voyage Impnévu", inspiré par le quotidien, JM Robert s'efforce de créer des peintures qui imitent l'éclair d'u...

Cyberantics A de WC Maggio est actuellement exposé au Raft dans le cadre d'une exposition de deux personnes intitulée Conversations Never Imagined. Ses œuvres complexes comportent ...

Europa 21 de l'artiste de Los Angeles Stephanie Cate est une acrylique sur panneau de bois. Il est de 48x36. L'abstraction en noir, blanc et vert explore la lune Europe, une planèt...

Peinture de Peter Robert Keil sur toile épaisse tendue. Joli portrait coloré.

Robert Petersen Juin 1984 Étude de couleurs n° 1, 1989 Techniques mixtes sur papier Signé à la main, titré et daté sur la partie inférieure du recto Il s'agit d'une œuvre unique Cadr...

"Shadow Blooms 3" est une peinture abstraite aux couleurs vives, avec des tons, des encres et des peintures richement stratifiés. Ses dimensions sont de 48x60 pouces et il peut être ...