Art de l'Ohio

Signé et numéroté par l'artiste. Edition : 25 Imprimé sur papier Hahnemuhle Publié par Neptune Fine Arts Condit : excellent Taille de la plaque/de l'image : Taille de la feuille : ...

Loge de théâtre (étude préliminaire d'une peinture) Graphite sur papier Signé au crayon en bas à gauche Annoté en couleur par l'artiste (voir photo) Une œuvre de l'artiste sur le thè...

Titre illisible " _______ _______ No. 102" Médias mixtes Signé et daté en bas à droite Notes manuscrites sur papier noir Condit : Excellent Taille de l'image : 6 1/2 x 12 3/4 pouces ...

Signé par l'artiste au crayon en haut à droite ; Annoté au crayon par l'artiste en dessous de la signature : "no 58". Édition : Édition prévue de 100 exemplaires pour l'"Album des P...

The dark eyes (Les yeux noirs) Lithographie, 1913 Manque la signature de l'artiste au crayon telle qu'elle figure dans Duthuit. Nous avons trouvé de nombreuses autres impressions de ...

Signé par la fille de l'artiste Le tableau était accroché dans la maison de l'artiste et de son mari William Grauer, au-dessus de leur cheminée. Il n'a jamais été proposé à la ...

Der Kuss Le baiser (plaque en face de la page 116) Lithographie en couleurs, 1898 Signé avec les initiales de l'artiste dans l'image (voir photo). Publié dans Pan, volume IV.2 (juill...

Sans titre Collage à l'acrylique et à la feuille d'or sur toile, 2005 Non signé Provenance : Succession de l'Artistics Condit : Excellent Taille de l'image : 10 13/16 x 8 5/8 pouces ...

George Mauersberger (Américain, 20e siècle) 2 Veg, 2004 Aquarelle sur papier 9 x 12 pouces 13 x 16 pouces, encadré George Mauersberger a terminé le programme des fondations à l'Inst...

Affiche de l'exposition Trade and Art Exhibition de Saxon, Dresde 1896 Affiche lithographique en couleurs montée sur toile épaisse, 1896 Signé dans la pierre dans le coin inférieur g...

Léopold Survage (1879-1968) Sans titre (Femme debout) Graphite sur papier, 1933 Signé au crayon par l'artiste : Survage Signé avec le cachet de la succession en bas à droite Signé au...

Les écolières de Vienne préparent des rations en provenance d'Angleterre et d'Amérique pour les petits enfants Affiche lithographique en couleurs, 1921 Signé en bas à droite dans le ...

Bras nus (The Practice #2) Pointe sèche sur aluminium, 2019 Signé avec des initiales en bas à droite Edition : 8 impressions (toutes non colorées), ce "6 sur 8". Il y a également 4 AP, dont 2 avec coloriage à la main. Imprimé sur du papier Twinrocker tout usage Publié par Thomas French...

Sans titre Aquarelle sur papier. 1971 Non signé Taille de la feuille : 24 x 19 pouces Condition : Excellent De la collection d'Ileana Sonnabend (1914-2007) Laddie John Dill, un artis...

Signé, daté, annoté "epreuve d'artiste" ; Annoté sur le titre "B.B." Édition : 5 (5/5) Fait partie d'une série de 4 estampes commandées pour un livre que Childs a réalisé avec l'éc...

Collage de tissus cousus à la machine

Self-Portrait (avec modèle) Lithographie, 1959-1960 Signé et numéroté au crayon (voir photos) Édition : 50 (30/50) Commandé par ACA Gallery, NYC Représentation de l'artiste dans son ...

The Trench Lithographie, 1937 Signé et annoté au crayon (voir photos) Edition : 30 Provenance : Succession de l'Artistics Mary Ryan Gallery Frac Teck Services, Ft. Worth, TX Fait pa...

Lino Litho BR, Planche IX Linogravure et lithographie, 1970 Signé en bas à droite de l'image centrale (voir photo) Edition : 99 (56/99) (voir photo) Publié par le London Arts Group, ...

Nu (Nu féminin debout) Craie rouge sur papier vélin, c. 1925 Signé en bas à droite par l'artiste, voir photo Condit : Excellent Taille de l'image/de la feuille : 12 1/8 x 8 5/16 pou...

Le Duomo, Florence Aquarelle, 1914 Signé et daté en bas du bord central (voir photo) La cathédrale de Florence, officiellement la Cattedrale di Santa Maria del Fiore, est la cathédr...

(Une charmante dame discute avec une dame parfaite dans tous les sens du terme) Signée sur la plaque. Il n'existe pas d'impressions signées au crayon. Edition : 368 (dont 50 imps sur...

Nu sur un tabouret Encre sur papier, c. 1970-80 Signé à l'encre rouge en bas à droite Illustré : Elliott & Wooden, page 232 Un exemplaire de ce livre relié accompagne l'achat. Cond...

Artiste inconnu, Japon, c. 1980-2000 Yamato Takeru Aquarelle sur papier Sumi c,. 1980-2000 Non signé comme d'habitude Un cerf-volant traditionnel de la province de Tsugaru Condit : E...

Inspiration (couple assis) Graphite sur papier, C.C. 1967 Signé deux fois au crayon par l'artiste au recto (voir photos). Condit : Excellent Taille de l'image : 13 x 16 pouces Note :...

Paysage marin au coucher du soleil Collage avec papier de soie et feuille d'or sur papier Fabriano, 1964 Signé et daté à l'encre, en bas à droite (voir photo) Provenance : Successio...

Croquis préliminaire pour une sculpture Crayon noir sur papier, 1959 Signé et daté au milieu à droite (voir photo) Un rare dessin AbEx des années 1950. Provenance : Succession de l'a...

Sans titre (pivoines) Huile sur carton d'artiste, c. 1910-1920. Signé par l'artiste à l'encre en bas au centre (voir photo) Provenance : Joseph Erdelac, collectionneur privé, Clevela...

View of the World Trade Center au 21e étage Sérigraphie, C.C. 1990 Signé : Joni Frankel en bas à gauche Edition 200 (42/200) Signé en bas à gauch...

Signé et daté en bas à droite Provenance : Succession de l'artiste Encre sur papier

Nature morte au bulbe d'ail Mezzotint, 1957 Signé, titré et numéroté au crayon (voir photos) Edition : 50 (40/50) Condit : Excellent Image : 10 7/8 x 11 5/8 pouces Feuille : 14 7/8 x...

Japonais (milieu du 20e siècle) Bois découpé non signé avec des embellissements à la main à la gouache créés pour un éventail pliant japonais. Non signé Taille de l'image : 8 3/8 x 1...

Sans titre Gravure sur bois en couleur, 1939 Non signé tel que publié Signé et dédicacé par l'artiste sur la page de justification (voir photo) De : Abstractions de Charles Smith Ava...

De : Happy Pentagone (6 assiettes) Signé et numéroté au crayon Edition : 100 (37/100) Imprimeur : Lacouriere et Frelaut Imprimeur, Paris Papier : Filigrane BFK RIVES sur certaines fe...

Signé, daté et édité au crayon par l'artiste Édition : 30, plus les épreuves d'essai ; ce tirage est numéroté 23/30 Imprimerie Edmond Desjobert, Paris Provenance : Succession de l'ar...

Femme Plume et encre sur papier, c. 1925-1928 Signé au crayon en bas à gauche Exposé : Akron Art Institute (Akron Art Museum), Rétrospective William Sommer, du 25 octobre au 29 nove...

Mes peintures ont une histoire à raconter, même si elle ne réside pas dans chaque pièce mais dans le processus de l'expressionnisme abstrait. En tant qu'artiste, je pense à l'échelle...

Le vent et l'eau Signé, daté, titré et numéroté dans la marge inférieure (voir photos) Edition : 10 (voir photo) Il y a également eu 25 impressions avec la légende en caractères du t...

Ontario St. Nivellement et rampes temporaires Pointe sèche, août 1929 Signé au crayon en bas à droite (voir photo) D'après : L'ensemble Cleveland (23 planches), celui-ci étant le n°....

Peur de la nuit Lithographie en couleurs, 1958 D'après : Rhapsodie de ma nuit, (sept planches) Signé, daté et numéroté en bas à gauche (voir photos) Édition : Edition E.A. de 25 exem...

Vase en verre cobalt avec motif « Lily Pad » Signé "Boyer" en bas de page Taille : 3 1/4 x 4 3/4 pouces Harry Boyer est un célèbre souffleur de verre situé à Harbor Springs, dans le...

Sans titre Paysage mexicain (Homme marchant dans la rue) Encre et aquarelle sur papier. Signé avec le cachet de la succession en bas à droite (voir photo) De la succession de l'artis...

Manuscrit du livre de prières Dharma Encre et gouache sur papier fait main, 1875-1925) Miniature représentant une divinité tibétaine L'écriture est tibétaine. Taille miniature : 2 3/...

Kandahar Acrylique et techniques mixtes sur tissu, c. C. 1970 Signé par l'artiste en bas à droite (voir photo) Kandahar est l'une des trente-quatre provinces de l'Afghanistan, située...

Tête néoclassique de profil Aquarelle et mine de plomb sur papier, 1950 Signé et daté en bas à gauche à l'encre (voir photo) Provenance : Collection privée de A.I.C. D.C. Condit : Ex...

Coupe d'Omar Gravure à la pointe sèche, 1958 Imprimé en rouge et en noir avec des rehauts de feuilles d'or. Annoté au crayon dans la marge inférieure détachée : "Imprimé par la prop...

Chemin de fer Western Hills en construction Pointe sèche, juin 1931 Signé au crayon en bas à droite (voir photo) Initialisé et daté dans la plaque en bas à droite au-dessus de la sig...

Affiche pour la chasse II Lithographie en couleurs, 1970 Signé au crayon en bas à droite Numéroté 13/99 en bas à gauche Cette impression provient de l'édition avant l'ajout du lettra...

The Get Up (plaque 1 sur 4) Aquarelle sur Yupo montée sur carton, 2019 Signé avec les initiales de l'artiste en bas à droite. Série : Le Up&Up (4 planches) Exposé : Occupying A Space...

"Tethered Ash", peinture d'art contemporain, 2022 Tethered Ash est une peinture graffiti d'art contemporain réalisée par Addison Jones, dans laquelle figure son texte unique, précéd...

Untitled Gold leaf collage with acrylic on canvas, mounted on canvas, c. 2003-4 Unsigned Provenance: Estate of the Artist Peter Marks (1935 -2010) Peter Marks was born in New York C...

Aquarelle originale du célèbre paysagiste californien du XXe siècle, Ronald Shap. Peinture évocatrice et lunatique de Malibu et des montagnes de Santa Monica avec l'océan Pacifique a...

Titre inconnu (Gaspe Bay Houses) Acrylique sur carton, 46 1/4 x 34 pouces Signé en bas à droite Condition : Bon Légère usure superficielle du cadre Provenance : Suc...

Scène de parc (Chelsea, Manhattan) Huile sur panneau d'artiste, vers 1947-49 Signé en bas à droite (voir photo) Provenance : Succession de l'artiste Héritiers Dehn État : bon, doit être nettoyé légèrement Cadre d'origine en châtaignier piqué Taille de la peinture : 9 1/4 x 12 pouces Taille du cadre : 14 1/4 x 17 pouces (37 x 43 cm) L'une des premières peintures connues de Virginia Dehn ont été réalisées après son mariage avec Adolf en 1947. Il vivait à Chelsea, au 433 West 21st St. Inscription de l'artiste au verso : Virginia Dehn 443 W. 21 St. Ville de New York V.70 Virginia Dehn de Wikipedia, l'encyclopédie gratuite Virginia Dehn Virginia Dehn dans son studio de Santa Fe Virginia Dehn (ne Engleman) 26 octobre 1922 28 juillet 2005 était une peintre et graveuse américaine. Son travail était connu pour son interprétation de thèmes naturels dans des formes presque abstraites. Elle a exposé dans des expositions et des galeries à travers les États-Unis. Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. La vie Dehn est née dans le Nevada, dans le Missouri, le 26 octobre 1922.] Élevée à Hamden, dans le Connecticut, elle a étudié au Stephens College de Columbia, dans le Missouri, avant de déménager à New York. Elle a rencontré l'artiste Adolf Dehn alors qu'elle travaillait à l'Art Students League. Ils se sont mariés en novembre 1947. Les deux artistes ont travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, faisant partie d'un groupe d'artistes qui ont influencé l'histoire de l'art américain du XXe siècle. Leur Chelsea brownstone était un lieu où se réunissaient souvent des artistes, des écrivains et des intellectuels. Début de carrière Virginia Dehn a étudié l'art au Stephens College dans le Missouri avant de poursuivre sa formation artistique à la Traphagen School of Design et, plus tard, à l'Art Students League, toutes deux situées à New York. Au milieu des années 1940, alors qu'elle travaillait à la galerie Associated American Artists, elle a rencontré le lithographe et aquarelle Adolf Dehn. Adolf était plus ancien que Virginia, et il avait déjà connu une carrière réussie en tant qu'artiste. Les deux hommes se sont mariés en 1947 lors d'une cérémonie privée dans la maison des parents de Virginia à Wallingford, dans le Connecticut. Virginie et Adolf Dehn Les Dehns vivaient dans une pierre brune de Chelsea, sur West 21st Street, où ils travaillaient côte à côte. Ils ont souvent accueilli des rencontres avec d'autres artistes et intellectuels influents du XXe siècle. Parmi leurs amis les plus proches figurent le sculpteur Federico Castelln et sa femme Hilda, l'écrivain Sidney Alexander et sa femme Frances, les artistes Sally et Milton Avery, Ferol et Bill Smith, également artiste, et Lily et Georges Schreiber, artiste et écrivain. Bob Steed et sa femme Gittel, anthropologiste, étaient également de bons amis des Dehns. Selon son ami Gretchen Marple Pracht, « Virginia était une hoste glamour et sophistiquée qui accueillait les visiteurs dans sa maison et invitait toujours une foule diversifiée d'invités... » Malgré leur vie sociale active, les deux artistes étaient des artistes disciplinés, travaillant sur leurs chevalets presque tous les jours et se rendant les samedis à visiter des galeries et à voir de nouvelles œuvres. Les Dehns se sont rendus chaque année en France pour travailler sur des lithographies à l'Atelier Desjobert à Paris. Virginia a utilisé un stylo en bambou pour dessiner directement sur la pierre pour ses lithographies, qui représentent souvent des arbres ou des natures mortes. Les autres voyages des Dehns ont inclus des visites à Key West, dans le Colorado, au Mexique et dans des pays tels que la Grèce, l'Haïti, l'Afghanistan et l'Inde. Le style d'art de Dehn diffère fortement de celui de son mari, bien que les deux expositions aient parfois lieu ensemble. Un ami du couple a fait remarquer : "Adolf peint des paysages ; Virginia peint des paysages." Virginia Dehn peignait généralement une vision de l'intérieur basée sur ses sentiments pour un sujet, plutôt que sur une interprétation littérale de celui-ci] Nombre de ses peintures se composent de plusieurs couches, avec des couches antérieures apparaissant. Elle a trouvé son inspiration dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait qui a dominé les scènes artistiques de New York et de Paris dans les années 1950. Parmi ses artistes préférés figurent Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro et Antonio Tapies. Dehn a le plus souvent travaillé avec des couleurs vives et audacieuses dans les grands formats. Ses sujets n'étaient pas littéraires, mais intuitifs. Elle a appris de nouvelles techniques de lithographie auprès de son mari Adolf, et a réalisé ses propres estampes. La texture a été très importante pour elle dans son travail. Son art a été influencé par une variété de sources. À la fin des années 1960, elle est tombée sur un livre qui comprenait des photographies de motifs organiques de la vie révélés sous un microscope. Ces images l'ont inspirée à changer l'orientation de certaines de ses peintures. D'autres influences sur l'art de Dehn sont venues des arts anciens et traditionnels de diverses cultures du monde entier, notamment des miniatures persanes, des manuscrits éclairés, des natures mortes néerlandaises, de l'art asiatique, des objets égyptiens...

"Homo Verne, (Nature morte avec bouteille de vin, verre de vin, verre de bière et dés) Pochoir imprimé sur papier couleur texturé noir, c. 1930 Signée et numérotée au crayon blanc pa...

Chaco Toile, tissu, pigment et éléments de collage, 1985-1995 Signé dans le coin inférieur gauche à la peinture rouge Titre et signature au crayon au verso sur le haut du châssis. Condit : Excellent Taille de la toile : 18 x 18 pouces Provenance : Succession de l'Artistics Par descente Chaco est une culture amérindienne des peuples pueblos ancestraux, qui a prospéré au Nouveau-Mexique entre 850 et 1250 de notre ère. Certains des motifs de cette œuvre ont été inspirés par l'art mural de Chaco Canyon. Cette œuvre en techniques mixtes a été créée après que l'artiste a déménagé de New York à Santa Fe en 1985. Il combine de nombreux motifs sud-ouest et amérindiens. Cette œuvre fait partie d'un petit groupe d'œuvres similaires combinant collage et techniques mixtes. (voir photo des pictogrammes indigènes) qui ont inspiré ce travail. Virginia Dehn De Wikipedia, l'encyclopédie libre Virginia Dehn Virginia Dehn dans son studio à Santa Fe Virginia Dehn (née Engleman) (26 octobre 1922 - 28 juillet 2005) était une peintre et graveur américaine. Son travail était connu pour son interprétation de thèmes naturels dans des formes presque abstraites. Elle a exposé dans des salons et des galeries à travers les États-Unis. Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. La vie Mme Dehn est née le 26 octobre 1922 à Nevada, dans le Missouri]. Élevée à Hamden, dans le Connecticut, elle étudie au Stephens College de Columbia, dans le Missouri, avant de s'installer à New York. Elle a rencontré l'artiste Adolf Dehn alors qu'elle travaillait à l'Art Students League. Ils se sont mariés en novembre 1947. Les deux artistes ont travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, faisant partie d'un groupe d'artistes qui ont influencé l'histoire de l'art américain du XXe siècle. Leur brownstone de Chelsea était un lieu où les artistes, les écrivains et les intellectuels se réunissaient souvent. Début de carrière Virginia Dehn a étudié l'art au Stephens College dans le Missouri avant de poursuivre sa formation à la Traphagen School of Design, puis à l'Art Students League, toutes deux situées à New York. Au milieu des années 1940, alors qu'elle travaille à la galerie Associated American Artists, elle rencontre le lithographe et aquarelliste Adolf Dehn. Adolf était plus âgé que Virginia, et il menait déjà une brillante carrière d'artiste. Ils se sont mariés en 1947 lors d'une cérémonie privée dans la maison des parents de Virginia à Wallingford, dans le Connecticut. Virginia et Adolf Dehn Les Dehns vivaient dans un immeuble de Chelsea sur la 21e rue ouest, où ils travaillaient côte à côte. Ils ont souvent accueilli des rassemblements d'autres artistes et intellectuels influents du 20e siècle. Parmi leurs amis les plus proches figuraient le sculpteur Federico Castellón et sa femme Hilda, l'écrivain Sidney Alexander et sa femme Frances, les artistes Sally et Milton Avery, Ferol et Bill Smith, également artiste, ainsi que Lily et Georges Schreiber, artiste et écrivain. Bob Steed et sa femme Gittel, anthropologue, étaient également de bons amis des Dehn. Selon son amie Gretchen Marple Pracht, "Virginia était une hôtesse glamour et sophistiquée qui accueillait les visiteurs dans leur maison et invitait toujours une foule variée d'invités..." Malgré leur vie sociale active, les deux hommes étaient des artistes disciplinés, travaillant à leur chevalet presque quotidiennement et prenant le samedi pour visiter des galeries et voir de nouvelles œuvres. Les Dehn se rendent chaque année en France pour travailler sur des lithographies à l'Atelier Desjobert à Paris. Virginia utilisait une plume de bambou pour dessiner directement sur la pierre pour ses lithographies, qui représentaient souvent des arbres ou des natures mortes. Les Dehns ont également visité Key West, le Colorado, le Mexique et des pays tels que la Grèce, Haïti, l'Afghanistan et l'Inde. Le style artistique de Dehn diffère considérablement de celui de son mari, bien que les deux aient parfois exposé ensemble. Un ami du couple a fait la remarque suivante : "Adolf peint des paysages, Virginia peint des paysages terrestres". Virginia Dehn peignait généralement une vision intérieure basée sur ses sentiments pour un sujet, plutôt qu'une représentation littérale de celui-ci]. Nombre de ses peintures sont composées de plusieurs couches, les couches antérieures apparaissant en filigrane. Elle a trouvé son inspiration dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait qui a dominé les scènes artistiques de New York et de Paris dans les années 1950. Parmi ses artistes préférés figurent Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro et Antonio Tapies. Dehn a le plus souvent travaillé avec des couleurs vives et audacieuses dans de grands formats. Ses sujets ne sont pas littéraux, mais intuitifs. Elle a appris les nouvelles techniques de lithographie auprès de son mari Adolf, et a réalisé ses propres tirages. La texture était très importante pour elle dans son travail. Son art a été influencé par diverses sources. À la fin des années 1960, elle est tombée sur un livre contenant des photographies de formes de vie organiques révélées au microscope. Ces images l'ont inspirée pour changer la direction de certaines de ses peintures. D'autres influences sur l'art de Dehn proviennent des arts anciens et traditionnels de diverses cultures à travers le monde, notamment les miniatures persanes, les manuscrits enluminés, les natures mortes hollandaises, l'art asiatique, les artefacts de l'Égypte ancienne et les œuvres de Giotto, Monet, Vuillard, Munch et Bonnard, mélangées au modernisme de la scène artistique new-yorkaise. Son mari a été une source d'inspiration constante jusqu'à sa mort en 1968]. La suite de la carrière Dans les années 1970, Dehn a commencé à réaliser de grandes peintures mixtes avec des superpositions d'argile et d'acrylique. Elle a quitté la ville de New York pour s'installer à Santa Fe en 1985. Elle a apprécié la sensation d'espace et de calme qu'elle y a trouvée et qu'on ne retrouve pas à New York. Après avoir déménagé au Nouveau-Mexique, certaines de ses peintures ont commencé à prendre un caractère sculptural, car elle a commencé à travailler davantage avec des matériaux tels que l'argile et des substances métalliques dans ses peintures. Les couleurs métalliques qu'elle a utilisées dans certaines œuvres témoignent de son intérêt pour l'interaction de la lumière et de la matière. Les pétroglyphes du sud-ouest l'intéressent, tout comme son étude des objets anciens d'Égypte et d'Asie. Certaines de ses œuvres ont commencé à présenter ce qui ressemblait à des hiéroglyphes. Au cours de sa carrière artistique, Dehn a reçu des bourses de Yaddo, MacDowell Coloni et Ossabaw Island Project. Son travail a été exposé dans des salons et des galeries dans tout le pays, et ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. Une exposition itinérante parrainée par le musée d'art et d'histoire d'Albuquerque, intitulée "Calleists in Multi-media", comprenait ses peintures. La National Academy of Design lui a décerné le prix du Salmagundi Club pour une nature morte en 1968. Dans les dernières années de sa vie, Dehn a continué à créer tout en conservant un cercle d'amis et d'admirateurs dévoués. Malgré des problèmes de santé, elle a continué à peindre jusqu'à sa mort à son domicile de Santa Fe le 26 juillet 2005. Son travail est actuellement représenté par Thomas French...

Papiers superposés déchirés Collage

Papiers superposés déchirés Collage

Papiers superposés déchirés Collage

Papiers superposés déchirés Collage