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William C. GrauerMaisons gazonnesc. 1970
c. 1970
À propos de cet article
Titre inconnu (Gaspe Bay Houses)
Acrylique sur carton, 46 1/4 x 34 pouces
Signé en bas à droite
Condition : Bon
Légère usure superficielle du cadre
Provenance : Succession de l'artiste
par décent à sa fille Gretchen
William C. Grauer (1895-1985)
William C. Grauer (1895-1985) est né à Philadelphie de parents immigrés allemands. Après avoir fréquenté l'école d'art industriel du musée de Philadelphie, Grauer a reçu une bourse de quatre ans de la ville de Philadelphie pour poursuivre des études supérieures. C'est à cette époque que Grauer a commencé à travailler comme designer à la Decorative Stained Glass Co. de Philadelphie.
Après avoir servi en France pendant la Première Guerre mondiale, Grauer s'installe à Akron, dans l'Ohio, où il ouvre un studio en 1919 avec son futur beau-frère, l'architecte George Evans Mitchell. Bientôt, la société de design Rorimer-Brooks, les frères promoteurs Van Swerngen, ainsi que les grands magasins Sterling Welch et Halle Bros. réalisent l'étendue du talent de Grauer et l'emploient avec empressement. Le travail de Grauer à cette époque comprend des rendus architecturaux pour Shaker Square, Moreland Courts, et de nombreux autres projets commandés par des architectes de Cleveland. Grauer est également resté fidèle à ses racines en tant que maître concepteur de vitraux. Ses œuvres étant très demandées, Grauer reçoit une commande en 1921 pour peindre des peintures murales dans la salle du grill français du Kansas City Club. Plus tard, il a également travaillé pour le Cleveland Builders Exchange en 1928.
Dans les années 1920, Grauer avait un studio dans le Old Fine Arts Building de Cleveland, où il a rencontré sa future épouse et compatriote de Philadelphie, Natalie Eynon Grauer, qu'il a épousée en 1924. Après avoir réalisé des peintures murales pour l'hôtel Greenbrier de White Sulfur Springs, en Virginie Occidentale, en 1932, Grauer et sa femme ont fondé et codirigé ensemble l'Old White Art Colony, School and Gallery, qui a connu un grand succès et qu'ils ont continué à fréquenter pendant les mois d'été des années 1930 et 1940. L'implication de Grauer dans la Virginie Occidentale comprend également ses peintures murales de Virginie Occidentale pour les expositions de Virginie Occidentale lors de l'exposition Century of Progress de 1933 à Chicago et de l'exposition universelle de 1939 à New York.
De retour dans l'Ohio, Grauer s'est affilié au Cleveland College, l'un des collèges composant la Western Reserve University, qui est devenue plus tard la Case Western Reserve University. Selon Jill Tatem, archiviste universitaire adjointe à la Case Western Reserve University, Grauer a été chargé de cours d'art au Cleveland College de 1934 à 1948, professeur associé d'art de 1948 à 1966, puis professeur associé émérite. Après le décès de sa femme en 1955, il a épousé une autre enseignante d'art du Cleveland College, Dorothy Turobinski, en 1964. Après avoir pris sa retraite de la Western Reserve University en 1966, Grauer a continué à peindre et à enseigner en privé jusqu'à sa mort en 1985 à l'âge de 89 ans.
Les œuvres de Grauer font partie des collections de nombreux musées, dont le Musée d'Art de Cleveland, le Whitney Museum of American Art de New York et la Smithsonian Institution de Washington.
- Créateur:William C. Grauer (1896, Américain)
- Année de création:c. 1970
- Dimensions:Hauteur : 117,48 cm (46,25 po)Largeur : 86,36 cm (34 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Remarque : usure superficielle de l'original peint à la main par avec des couleurs choisies par l'artiste.
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:
À propos du vendeur
5,0
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Elle a exposé dans des expositions et des galeries à travers les États-Unis. Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. La vie Dehn est née dans le Nevada, dans le Missouri, le 26 octobre 1922.] Élevée à Hamden, dans le Connecticut, elle a étudié au Stephens College de Columbia, dans le Missouri, avant de déménager à New York. Elle a rencontré l'artiste Adolf Dehn alors qu'elle travaillait à l'Art Students League. Ils se sont mariés en novembre 1947. Les deux artistes ont travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, faisant partie d'un groupe d'artistes qui ont influencé l'histoire de l'art américain du XXe siècle. Leur Chelsea brownstone était un lieu où se réunissaient souvent des artistes, des écrivains et des intellectuels. Début de carrière Virginia Dehn a étudié l'art au Stephens College dans le Missouri avant de poursuivre sa formation artistique à la Traphagen School of Design et, plus tard, à l'Art Students League, toutes deux situées à New York. Au milieu des années 1940, alors qu'elle travaillait à la galerie Associated American Artists, elle a rencontré le lithographe et aquarelle Adolf Dehn. Adolf était plus ancien que Virginia, et il avait déjà connu une carrière réussie en tant qu'artiste. Les deux hommes se sont mariés en 1947 lors d'une cérémonie privée dans la maison des parents de Virginia à Wallingford, dans le Connecticut. Virginie et Adolf Dehn Les Dehns vivaient dans une pierre brune de Chelsea, sur West 21st Street, où ils travaillaient côte à côte. Ils ont souvent accueilli des rencontres avec d'autres artistes et intellectuels influents du XXe siècle. Parmi leurs amis les plus proches figurent le sculpteur Federico Castelln et sa femme Hilda, l'écrivain Sidney Alexander et sa femme Frances, les artistes Sally et Milton Avery, Ferol et Bill Smith, également artiste, et Lily et Georges Schreiber, artiste et écrivain. Bob Steed et sa femme Gittel, anthropologiste, étaient également de bons amis des Dehns. Selon son ami Gretchen Marple Pracht, « Virginia était une hoste glamour et sophistiquée qui accueillait les visiteurs dans sa maison et invitait toujours une foule diversifiée d'invités... » Malgré leur vie sociale active, les deux artistes étaient des artistes disciplinés, travaillant sur leurs chevalets presque tous les jours et se rendant les samedis à visiter des galeries et à voir de nouvelles œuvres. Les Dehns se sont rendus chaque année en France pour travailler sur des lithographies à l'Atelier Desjobert à Paris. Virginia a utilisé un stylo en bambou pour dessiner directement sur la pierre pour ses lithographies, qui représentent souvent des arbres ou des natures mortes. Les autres voyages des Dehns ont inclus des visites à Key West, dans le Colorado, au Mexique et dans des pays tels que la Grèce, l'Haïti, l'Afghanistan et l'Inde. Le style d'art de Dehn diffère fortement de celui de son mari, bien que les deux expositions aient parfois lieu ensemble. Un ami du couple a fait remarquer : "Adolf peint des paysages ; Virginia peint des paysages." Virginia Dehn peignait généralement une vision de l'intérieur basée sur ses sentiments pour un sujet, plutôt que sur une interprétation littérale de celui-ci] Nombre de ses peintures se composent de plusieurs couches, avec des couches antérieures apparaissant. Elle a trouvé son inspiration dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait qui a dominé les scènes artistiques de New York et de Paris dans les années 1950. Parmi ses artistes préférés figurent Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro et Antonio Tapies. Dehn a le plus souvent travaillé avec des couleurs vives et audacieuses dans les grands formats. Ses sujets n'étaient pas littéraires, mais intuitifs. Elle a appris de nouvelles techniques de lithographie auprès de son mari Adolf, et a réalisé ses propres estampes. La texture a été très importante pour elle dans son travail. 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