Articles similaires à Luminaire arctique - Soleil orange
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Karl ZerbeLuminaire arctique - Soleil orange1958
1958
À propos de cet article
Lumière arctique - Soleil orange
Non signé
Gouache sur papier fibreux japonais
Série : Peintures de la toundra
Exposé : Karl Zerbe, Gouaches de l'Arctique
Nordness Gallery, (Madison Avenue, NY) 3 févr. à 23 févr. 1958
Cat. No. 12 (Label avec travail, voir photo)
Childs Gallery, Boston,
2017 L'accent de Boston : 140 ans de l'école du musée
Condit : excellent, un petit vide dans l'image.
Taille de la feuille/image : 24 x 36 1/4 pouces
Karl Zerbe est né le 16 septembre 1903 à Berlin, en Allemagne. La famille a vécu à Paris, en France, de 1904 à 1914, où son père était cadre dans une entreprise de fournitures électriques. En 1914, ils se sont installés à Francfort, en Allemagne, où ils ont vécu jusqu'en 1920. Karl Zerbe a étudié la chimie en 1920 à la Technische Hochschule de Friedberg, en Allemagne.
De 1921 à 1923, il vit à Munich, où il étudie la peinture à l'école Debschitz, principalement auprès de Josef Eberz. De 1924 à 1926, Karl Zerbe a travaillé et voyagé en Italie grâce à une bourse de la ville de Munich. En 1932, sa peinture à l'huile intitulée "Herbstgarten" (jardin d'automne), datant de 1929, a été acquise par la National-Galerie de Berlin ; en 1937, la peinture a été détruite par les nazis en tant qu'"art dégénéré".
De 1937 à 1955, Karl Zerbe a dirigé le département de peinture de l'école du Museum of Fine Arts de Boston.
En 1939, Karl Zerbe devient citoyen américain et la même année, il utilise pour la première fois l'encaustique. Il a rejoint le corps enseignant du département d'art et d'histoire de l'art de la Florida State University en 1955, où il a enseigné jusqu'à sa mort.
Il a été regroupé avec les artistes bostoniens Kahlil Gibran (sculpteur), Jack Levine et Hyman Bloom comme un membre clé de l'école de peinture expressionniste de Boston, et, par son enseignement, a influencé une génération de peintres, dont, entre autres, David Aronson, Bernard Chaet, Reed Kaye, Arthur Polonsky, Jack Kramer, Barbara Swan, Andrew Kooistra et Lois Tarlow.
Ses œuvres sont considérées comme importantes parce qu'elles enregistrent "la réponse d'un artiste éminent de sensibilité essentiellement européenne à la scène physique et culturelle du Nouveau Monde".
Expositions en solo
• 1958, 1959, 1960 : Nordness Gallery, New York City
Les œuvres de Zerbe font partie de diverses collections publiques, notamment :
• Addison Gallery of American Art, Andover, Massachusetts, États-Unis
• Albright Knox Art Gallery, Buffalo, New York, États-Unis
• Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, États-Unis
• New Britain Museum of American Art, Connecticut, États-Unis
• Université d'Auburn, Auburn, Alabama, États-Unis
• Musée d'art de Baltimore, Baltimore, Maryland, États-Unis
• Musée d'art de Birmingham, Birmingham, Alabama, États-Unis
• Musée de Brooklyn, New York City, New York, États-Unis
• Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio, États-Unis
• Saint Louis Art Museum, St. Louis, Missouri, États-Unis
• Musée d'art du Colby College, Waterville, Maine, États-Unis
• Cranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills, Michigan, États-Unis
• Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire, États-Unis
• Institut des arts de Détroit, Détroit, Michigan, États-Unis
• Musée Leopold Hoesch de Düren
• Fogg Art Museum et Busch Reisinger Museum de l'université de Harvard, Cambridge, Massachusetts, États-Unis.
• Musée Amon Carter, Fort Worth, Texas, États-Unis
• Musée Kestner, Hanover, Allemagne
• LeMoyne Center for the Visual Arts, Tallahassee, Floride
• Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, Californie, États-Unis
• Institut de technologie du Massachusetts, Cambridge, Massachusetts, États-Unis
• Metropolitan Museum of Art, New York City, New York, États-Unis
• Mildred Lane Kemper Art Museum, Université de Washington, St. Louis, Missouri, États-Unis.
• Mobile Museum of Art, Mobile, Alabama, États-Unis
• Institut des arts Munson-Williams-Proctor, Utica, New York, États-Unis
• Musée des Beaux-Arts, Boston, Boston, Massachusetts, États-Unis[
• Musée d'art moderne, New York, États-Unis[
• National Gallery of Art, Washington, États-Unis[
• National Institute of Arts and Letters, New York City, New York, États-Unis
• Musée de Newark
• Musée d'art de Philadelphie
• Musée de la Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island, États-Unis
• Sarah Lawrence College, Westchester County, New York, États-Unis
• Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts, États-Unis
• Staatliche Graphische Sammlung, Munich, Allemagne
• Staedelsches Kunstinstitut, Francfort, Allemagne
• Musée d'art de Tel Aviv, Tel Aviv, Israël
• Musée d'art de Géorgie, Athènes, Géorgie, États-Unis
• Fred Jones Jr. Musée d'art, Oklahoma City, Oklahoma, États-Unis
• Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, États-Unis[16]
• Whitney Museum of American Art, New York City, New York, États-Unis
• Wichita Art Museum, Wichita, Kansas, États-Unis
Courtoisie : Wikipedia
- Créateur:Karl Zerbe (1903 - 1972, Américain, Allemand)
- Année de création:1958
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 92,08 cm (36,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon, un petit vide circulaire dans le papier fibreux provenant de sa fabrication.
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:
Karl Zerbe
Karl Zerbe est né le 16 septembre 1903 à Berlin, en Allemagne. La famille a vécu à Paris, en France, de 1904 à 1914, où son père était cadre dans une entreprise de fournitures électriques. En 1914, ils ont déménagé à Francfort, en Allemagne, où ils ont vécu jusqu'en 1920. Karl Zerbe a étudié la chimie en 1920 à la Technische Hochschule de Friedberg, en Allemagne. De 1921 à 1923, il vit à Munich, où il étudie la peinture à l'école Debschitz, principalement sous la direction de Josef Eberz. De 1924 à 1926, Karl Zerbe a travaillé et voyagé en Italie grâce à une bourse de la ville de Munich. En 1932, sa peinture à l'huile intitulée "Herbstgarten" (jardin d'automne), datant de 1929, a été acquise par la National-Galerie, à Berlin ; en 1937, la peinture a été détruite par les nazis, qui l'ont qualifiée d'"art dégénéré". De 1937 à 1955, Karl Zerbe a dirigé le département de peinture de l'école du Musée des beaux-arts de Boston. En 1939, Karl Zerbe devient citoyen américain et, la même année, il utilise pour la première fois l'encaustique. Il a rejoint la faculté du département d'art et d'histoire de l'art de l'université d'État de Floride en 1955, où il a enseigné jusqu'à sa mort. Avec les artistes de Boston Kahlil Gibran (sculpteur), Jack Levine et Hyman Bloom, il est considéré comme un membre clé de l'école de peinture expressionniste de Boston[5]. Par son enseignement, il a influencé une génération de peintres, parmi lesquels David Aronson, Bernard Chaet, Reed Kay, Arthur Polonsky, Jack Kramer, Barbara Swan, Andrew Kooistra et Lois Tarlow. Ses œuvres sont considérées comme importantes parce qu'elles reflètent "la réponse d'un artiste distingué, de sensibilité essentiellement européenne, à la scène physique et culturelle du Nouveau Monde"
À propos du vendeur
5,0
Vendeur reconnu
Ces vendeurs prestigieux sont des leaders du secteur. Ils représentent le summum en matière de qualité et de design.
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1978
Vendeur 1stDibs depuis 2013
713 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
Associations
International Fine Print Dealers Association
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Fairlawn, OH
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 10 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Light Arctic - Orange SunPar Karl ZerbeLumière arctique-Soleil orange Non signé Gouache sur papier fibreux japonais Série : Peintures de la toundra Exposé : Karl Zerbe, Gouaches de l'Arctique Nordness G...Catégorie
années 1950, Modernisme américain, Peintures - Abstrait
MatériauxGouache
- Paysage avec arbresPar Leon KellyPaysage avec arbres Aquarelle sur papier, 1929 Signé au crayon dans le coin inférieur droit Manifestement influencé par les œuvres de Cézanne dans la collection de son mécène Alfred ...Catégorie
années 1920, Modernisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxAquarelle
- Scène de parc (Chelsea, Manhattan)Par Virginia DehnScène de parc (Chelsea, Manhattan) Huile sur panneau d'artiste, vers 1947-49 Signé en bas à droite (voir photo) Provenance : Succession de l'artiste Héritiers Dehn État : bon, doit être nettoyé légèrement Cadre d'origine en châtaignier piqué Taille de la peinture : 9 1/4 x 12 pouces Taille du cadre : 14 1/4 x 17 pouces (37 x 43 cm) L'une des premières peintures connues de Virginia Dehn ont été réalisées après son mariage avec Adolf en 1947. Il vivait à Chelsea, au 433 West 21st St. Inscription de l'artiste au verso : Virginia Dehn 443 W. 21 St. Ville de New York V.70 Virginia Dehn de Wikipedia, l'encyclopédie gratuite Virginia Dehn Virginia Dehn dans son studio de Santa Fe Virginia Dehn (ne Engleman) 26 octobre 1922 28 juillet 2005 était une peintre et graveuse américaine. Son travail était connu pour son interprétation de thèmes naturels dans des formes presque abstraites. Elle a exposé dans des expositions et des galeries à travers les États-Unis. Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. La vie Dehn est née dans le Nevada, dans le Missouri, le 26 octobre 1922.] Élevée à Hamden, dans le Connecticut, elle a étudié au Stephens College de Columbia, dans le Missouri, avant de déménager à New York. Elle a rencontré l'artiste Adolf Dehn alors qu'elle travaillait à l'Art Students League. Ils se sont mariés en novembre 1947. Les deux artistes ont travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, faisant partie d'un groupe d'artistes qui ont influencé l'histoire de l'art américain du XXe siècle. Leur Chelsea brownstone était un lieu où se réunissaient souvent des artistes, des écrivains et des intellectuels. Début de carrière Virginia Dehn a étudié l'art au Stephens College dans le Missouri avant de poursuivre sa formation artistique à la Traphagen School of Design et, plus tard, à l'Art Students League, toutes deux situées à New York. Au milieu des années 1940, alors qu'elle travaillait à la galerie Associated American Artists, elle a rencontré le lithographe et aquarelle Adolf Dehn. Adolf était plus ancien que Virginia, et il avait déjà connu une carrière réussie en tant qu'artiste. Les deux hommes se sont mariés en 1947 lors d'une cérémonie privée dans la maison des parents de Virginia à Wallingford, dans le Connecticut. Virginie et Adolf Dehn Les Dehns vivaient dans une pierre brune de Chelsea, sur West 21st Street, où ils travaillaient côte à côte. Ils ont souvent accueilli des rencontres avec d'autres artistes et intellectuels influents du XXe siècle. Parmi leurs amis les plus proches figurent le sculpteur Federico Castelln et sa femme Hilda, l'écrivain Sidney Alexander et sa femme Frances, les artistes Sally et Milton Avery, Ferol et Bill Smith, également artiste, et Lily et Georges Schreiber, artiste et écrivain. Bob Steed et sa femme Gittel, anthropologiste, étaient également de bons amis des Dehns. Selon son ami Gretchen Marple Pracht, « Virginia était une hoste glamour et sophistiquée qui accueillait les visiteurs dans sa maison et invitait toujours une foule diversifiée d'invités... » Malgré leur vie sociale active, les deux artistes étaient des artistes disciplinés, travaillant sur leurs chevalets presque tous les jours et se rendant les samedis à visiter des galeries et à voir de nouvelles œuvres. Les Dehns se sont rendus chaque année en France pour travailler sur des lithographies à l'Atelier Desjobert à Paris. Virginia a utilisé un stylo en bambou pour dessiner directement sur la pierre pour ses lithographies, qui représentent souvent des arbres ou des natures mortes. Les autres voyages des Dehns ont inclus des visites à Key West, dans le Colorado, au Mexique et dans des pays tels que la Grèce, l'Haïti, l'Afghanistan et l'Inde. Le style d'art de Dehn diffère fortement de celui de son mari, bien que les deux expositions aient parfois lieu ensemble. Un ami du couple a fait remarquer : "Adolf peint des paysages ; Virginia peint des paysages." Virginia Dehn peignait généralement une vision de l'intérieur basée sur ses sentiments pour un sujet, plutôt que sur une interprétation littérale de celui-ci] Nombre de ses peintures se composent de plusieurs couches, avec des couches antérieures apparaissant. Elle a trouvé son inspiration dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait qui a dominé les scènes artistiques de New York et de Paris dans les années 1950. Parmi ses artistes préférés figurent Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro et Antonio Tapies. Dehn a le plus souvent travaillé avec des couleurs vives et audacieuses dans les grands formats. Ses sujets n'étaient pas littéraires, mais intuitifs. Elle a appris de nouvelles techniques de lithographie auprès de son mari Adolf, et a réalisé ses propres estampes. La texture a été très importante pour elle dans son travail. Son art a été influencé par une variété de sources. À la fin des années 1960, elle est tombée sur un livre qui comprenait des photographies de motifs organiques de la vie révélés sous un microscope. Ces images l'ont inspirée à changer l'orientation de certaines de ses peintures. D'autres influences sur l'art de Dehn sont venues des arts anciens et traditionnels de diverses cultures du monde entier, notamment des miniatures persanes, des manuscrits éclairés, des natures mortes néerlandaises, de l'art asiatique, des objets égyptiens...Catégorie
Années 1940, Modernisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxHuile
- Inlet Ossabaw (Géorgie)Par Virginia DehnBras de mer Ossabaw Acrylique sur papier Signé à l'encre en bas à droite Ossabaw Sound Inlet à Ossbaw Island Georgia, situé le long de l'océan Atlantique près de Hinesville GA "Au co...Catégorie
années 1990, Modernisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxAcrylique
- Le Canyon CountryPar William C. GrauerAcrylique sur carton Signé dans le coin inférieur droit Condition : La peinture est excellente Le cadre présente une usure superficielle Provenance : Succession de l'artiste ...Catégorie
années 1970, Modernisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxABS, Acrylique
- Maisons gazonnesPar William C. GrauerTitre inconnu (Gaspe Bay Houses) Acrylique sur carton, 46 1/4 x 34 pouces Signé en bas à droite Condition : Bon Légère usure superficielle du cadre Provenance : Suc...Catégorie
années 1970, Modernisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxAcrylique
Suggestions
- Motifs de collinesPar David HayesGouache sur papier signé au verso Tout au long de ses soixante années de carrière artistique, David Hayes a créé des formes sculpturales s'inspirant des formes organiques rencontrée...Catégorie
années 1980, Modernisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxGouache
- Nuage étoiléPar David HayesGouache sur papier signé au verso Tout au long de ses soixante années de carrière artistique, David Hayes a créé des formes sculpturales abstraites des formes organiques rencontrées...Catégorie
années 1980, Modernisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxGouache
- Motif de printempsPar David HayesGouache sur papier signé au verso Tout au long de ses soixante années de carrière artistique, David Hayes a créé des formes sculpturales s'inspirant des formes organiques rencontrée...Catégorie
années 1990, Modernisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxGouache
- Sans titrePar David HayesGouache sur papier signé au verso Tout au long de ses soixante années de carrière artistique, David Hayes a créé des formes sculpturales s'inspirant des formes organiques rencontrée...Catégorie
années 1980, Modernisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxGouache
- 1950s "Two Trees" Mid Century Abstract Landscape Painting American ModernPar Donald StacyDonald Stacy "Deux arbres c.1950s Gouache sur papier 24" x 18" sans cadre 950 Non signé Provient de la succession de l'artiste. *Cadre personnalisé disponible pour un coût supplément...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxPapier, Gouache
- Grande peinture à l'huile figurative de paysage moderniste de la rivière Hudson d'Edward AvedisianPar Edward AvedisianEdward Avedisian (1936-2007) Gouache ou huile sur papier, 3 hommes autour d'une voiture, signé à la main en peinture en bas à gauche, Mesures 30 "x 22.5" Edward Avedisian (15 ju...Catégorie
XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxHuile, Gouache, Papier d'archives