Peintures - Ohio

Non signé comme d'habitude Références : Situé au 136, rue du Faubourg Saint-Honoré, le Lizzie Derriey Design Studio a été actif de 1928 à 1994. Cette coopérative créative, qui ...

RICHARD ANDRES Américain, 1927-2013 Sans titre, c.C. 1950 huile sur toile signé En bas à gauche 10 x 7 pouces Richard Andre est né à Buffalo, dans l'État de New York, en 1927. Dip...

Nature morte avec vase de fleurs Huile sur panneau avec scraffito incisé, c. 1929-1930 Non signé par l'artiste Signé et inscrit au verso : "Peinture de mon père, Aileen B. Cramer" au...

Œuvre vendue au profit du CLEVELAND INSTITUTE OF ART Joseph B. O'Sickey (Américain, 1918-2013) Nature morte avec faisan et hibou Huile et pastel sur toile Signé en bas à gauche 60 x...

Art abstrait or, peinture à la feuille d'or, art moderne - L'espace entre les deux À PROPOS DE CETTE PIÈCE : "The Space Between Pair" est une œuvre d'art épistolaire inspirée des gr...

Louis Bosa (américain, 1905-1981) Cathédrale de Venise Huile sur toile Signé en bas à gauche 60.25 x 40.25 pouces 66.5 x 46.5 pouces, encadré Fils d'un tailleur de pierre, il est n...

Nature morte de Bigli #2 Pastel à l'huile sur papier chiffon, 2007 Signé par l'artiste en bas à gauche : "Sedrick Huckaby III" (voir photo) Taille de la feuille : 16 x 12 1/8 pouces ...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Ablaze, 1973-79 Acrylique et collage sur scintilla Signé et daté en bas à gauche 30 x 22 pouces Une peinture abstraite figurative su...

Scène de parc (Chelsea, Manhattan) Huile sur panneau d'artiste, vers 1947-49 Signé en bas à droite (voir photo) Provenance : Succession de l'artiste Héritiers Dehn État : bon, doit être nettoyé légèrement Cadre d'origine en châtaignier piqué Taille de la peinture : 9 1/4 x 12 pouces Taille du cadre : 14 1/4 x 17 pouces (37 x 43 cm) L'une des premières peintures connues de Virginia Dehn ont été réalisées après son mariage avec Adolf en 1947. Il vivait à Chelsea, au 433 West 21st St. Inscription de l'artiste au verso : Virginia Dehn 443 W. 21 St. Ville de New York V.70 Virginia Dehn de Wikipedia, l'encyclopédie gratuite Virginia Dehn Virginia Dehn dans son studio de Santa Fe Virginia Dehn (ne Engleman) 26 octobre 1922 28 juillet 2005 était une peintre et graveuse américaine. Son travail était connu pour son interprétation de thèmes naturels dans des formes presque abstraites. Elle a exposé dans des expositions et des galeries à travers les États-Unis. Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. La vie Dehn est née dans le Nevada, dans le Missouri, le 26 octobre 1922.] Élevée à Hamden, dans le Connecticut, elle a étudié au Stephens College de Columbia, dans le Missouri, avant de déménager à New York. Elle a rencontré l'artiste Adolf Dehn alors qu'elle travaillait à l'Art Students League. Ils se sont mariés en novembre 1947. Les deux artistes ont travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, faisant partie d'un groupe d'artistes qui ont influencé l'histoire de l'art américain du XXe siècle. Leur Chelsea brownstone était un lieu où se réunissaient souvent des artistes, des écrivains et des intellectuels. Début de carrière Virginia Dehn a étudié l'art au Stephens College dans le Missouri avant de poursuivre sa formation artistique à la Traphagen School of Design et, plus tard, à l'Art Students League, toutes deux situées à New York. Au milieu des années 1940, alors qu'elle travaillait à la galerie Associated American Artists, elle a rencontré le lithographe et aquarelle Adolf Dehn. Adolf était plus ancien que Virginia, et il avait déjà connu une carrière réussie en tant qu'artiste. Les deux hommes se sont mariés en 1947 lors d'une cérémonie privée dans la maison des parents de Virginia à Wallingford, dans le Connecticut. Virginie et Adolf Dehn Les Dehns vivaient dans une pierre brune de Chelsea, sur West 21st Street, où ils travaillaient côte à côte. Ils ont souvent accueilli des rencontres avec d'autres artistes et intellectuels influents du XXe siècle. Parmi leurs amis les plus proches figurent le sculpteur Federico Castelln et sa femme Hilda, l'écrivain Sidney Alexander et sa femme Frances, les artistes Sally et Milton Avery, Ferol et Bill Smith, également artiste, et Lily et Georges Schreiber, artiste et écrivain. Bob Steed et sa femme Gittel, anthropologiste, étaient également de bons amis des Dehns. Selon son ami Gretchen Marple Pracht, « Virginia était une hoste glamour et sophistiquée qui accueillait les visiteurs dans sa maison et invitait toujours une foule diversifiée d'invités... » Malgré leur vie sociale active, les deux artistes étaient des artistes disciplinés, travaillant sur leurs chevalets presque tous les jours et se rendant les samedis à visiter des galeries et à voir de nouvelles œuvres. Les Dehns se sont rendus chaque année en France pour travailler sur des lithographies à l'Atelier Desjobert à Paris. Virginia a utilisé un stylo en bambou pour dessiner directement sur la pierre pour ses lithographies, qui représentent souvent des arbres ou des natures mortes. Les autres voyages des Dehns ont inclus des visites à Key West, dans le Colorado, au Mexique et dans des pays tels que la Grèce, l'Haïti, l'Afghanistan et l'Inde. Le style d'art de Dehn diffère fortement de celui de son mari, bien que les deux expositions aient parfois lieu ensemble. Un ami du couple a fait remarquer : "Adolf peint des paysages ; Virginia peint des paysages." Virginia Dehn peignait généralement une vision de l'intérieur basée sur ses sentiments pour un sujet, plutôt que sur une interprétation littérale de celui-ci] Nombre de ses peintures se composent de plusieurs couches, avec des couches antérieures apparaissant. Elle a trouvé son inspiration dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait qui a dominé les scènes artistiques de New York et de Paris dans les années 1950. Parmi ses artistes préférés figurent Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro et Antonio Tapies. Dehn a le plus souvent travaillé avec des couleurs vives et audacieuses dans les grands formats. Ses sujets n'étaient pas littéraires, mais intuitifs. Elle a appris de nouvelles techniques de lithographie auprès de son mari Adolf, et a réalisé ses propres estampes. La texture a été très importante pour elle dans son travail. Son art a été influencé par une variété de sources. À la fin des années 1960, elle est tombée sur un livre qui comprenait des photographies de motifs organiques de la vie révélés sous un microscope. Ces images l'ont inspirée à changer l'orientation de certaines de ses peintures. D'autres influences sur l'art de Dehn sont venues des arts anciens et traditionnels de diverses cultures du monde entier, notamment des miniatures persanes, des manuscrits éclairés, des natures mortes néerlandaises, de l'art asiatique, des objets égyptiens...

Mary Spain (américaine, 1934-1983) Le couple heureux Huile sur toile Signé au milieu à droite, signé et titré au verso 22 x 26 pouces Situées dans un univers fantastique, les œuvres...

Œuvre vendue au profit du CLEVELAND INSTITUTE OF ART Joseph B. O'Sickey (Américain, 1918-2013) Deux hiboux Huile sur carton 15 x 10.5 pouces Joseph O'Sickey, né à Détroit en 1918, ...

Richard Andres (Américain, 1927-2013) Blanc et jaune, c. 1953 huile sur toile signé en bas à droite, signé et titré au verso 30 x 20 pouces Richard Andre est né à Buffalo, New York,...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Torse n° 5, 1967 Acrylique sur papier Signé et daté en haut à droite 25 x 20 pouces Une peinture abstraite figurative du milieu du si...

Clarence Holbrook Carter (américain, 1904-2000) Ovoïde, 1992 Acrylique sur toile Signé et daté en bas à droite 7.75 x 7.75 pouces 9 x 9 pouces, encadré Clarence &New Carter a attein...

Il s'agit d'une œuvre originale de l'artiste mondialement connu Hunt Slonem.

Titre inconnu (Gaspe Bay Houses) Acrylique sur carton, 46 1/4 x 34 pouces Signé en bas à droite Condition : Bon Légère usure superficielle du cadre Provenance : Suc...

#90 Créature étrange Huile et crayon sur carton, 1932 Signé et daté dans l'image en bas à droite (voir photo) Provenance : Joseph M. Erdelac, Cleveland, OH Condit : excellent ...

La dinde dans les arbres, c. 1922 Aquarelle sur papier Signé en bas à droite 22 x 29 pouces Frank Nelson Wilcox (3 octobre 1887 - 17 avril 1964) était un artiste américain modernis...

Mes peintures ont une histoire à raconter, bien qu'elle ne se trouve pas dans chaque pièce, mais dans le processus de l'expressionnisme abstrait. En tant qu'artiste, je pense à l'éch...

Richard Andres (Américain, 1927-2013) Jardin, 1972 acrylique sur toile signé, daté et intitulé au vers vers vers 59.5 x 50 pouces Richard Andre est né à Buffalo, New York, en 1927. ...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Entr'acte, 1977 Pastel sur carton Signé et daté en bas à droite 8 x 10 pouces Une peinture abstraite figurative surréaliste du milieu...

Les peintures travaillées au cours de cette période (fin 2020 au printemps 2021) reviennent à ma technique "paint is more" que je peux décrire au mieux comme ne pas commencer avec un...

Clarence Holbrook Carter (américain, 1904-2000) Ovoïdes doubles avec bleu et noir, 1960s Acrylique sur scintilla 15.25 x 12.25 pouces Une peinture abstraite surréaliste du milieu du...

Richard Andre (américain, 1927-2013) Jardin de Panama, C.C. 1964 acrylique sur toile signé en bas à droite, signé et titré au verso 46 x 38 pouces Richard Andre est né à Buffalo, da...

De riches couleurs primaires se combinent pour créer un bouddha abstrait :: : Peinture : : Abstrait : : Cette pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité officiel signé par ...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Seeing Egg, c. 1960s Acrylique sur papier texturé 30 x 22 pouces 38.5 x 30.5 pouces, encadré Une peinture abstraite figurative surréa...

Richard Andres (Américain, 1927-2013) Jardin magique, vers 1962 huile sur toile signé en bas à gauche, signé et titré au verso 50 x 42 pouces Richard Andres est né à Buffalo, New Yo...

Chaco Toile, tissu, pigment et éléments de collage, 1985-1995 Signé dans le coin inférieur gauche à la peinture rouge Titre et signature au crayon au verso sur le haut du châssis. Condit : Excellent Taille de la toile : 18 x 18 pouces Provenance : Succession de l'Artistics Par descente Chaco est une culture amérindienne des peuples pueblos ancestraux, qui a prospéré au Nouveau-Mexique entre 850 et 1250 de notre ère. Certains des motifs de cette œuvre ont été inspirés par l'art mural de Chaco Canyon. Cette œuvre en techniques mixtes a été créée après que l'artiste a déménagé de New York à Santa Fe en 1985. Il combine de nombreux motifs sud-ouest et amérindiens. Cette œuvre fait partie d'un petit groupe d'œuvres similaires combinant collage et techniques mixtes. (voir photo des pictogrammes indigènes) qui ont inspiré ce travail. Virginia Dehn De Wikipedia, l'encyclopédie libre Virginia Dehn Virginia Dehn dans son studio à Santa Fe Virginia Dehn (née Engleman) (26 octobre 1922 - 28 juillet 2005) était une peintre et graveur américaine. Son travail était connu pour son interprétation de thèmes naturels dans des formes presque abstraites. Elle a exposé dans des salons et des galeries à travers les États-Unis. Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. La vie Mme Dehn est née le 26 octobre 1922 à Nevada, dans le Missouri]. Élevée à Hamden, dans le Connecticut, elle étudie au Stephens College de Columbia, dans le Missouri, avant de s'installer à New York. Elle a rencontré l'artiste Adolf Dehn alors qu'elle travaillait à l'Art Students League. Ils se sont mariés en novembre 1947. Les deux artistes ont travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, faisant partie d'un groupe d'artistes qui ont influencé l'histoire de l'art américain du XXe siècle. Leur brownstone de Chelsea était un lieu où les artistes, les écrivains et les intellectuels se réunissaient souvent. Début de carrière Virginia Dehn a étudié l'art au Stephens College dans le Missouri avant de poursuivre sa formation à la Traphagen School of Design, puis à l'Art Students League, toutes deux situées à New York. Au milieu des années 1940, alors qu'elle travaille à la galerie Associated American Artists, elle rencontre le lithographe et aquarelliste Adolf Dehn. Adolf était plus âgé que Virginia, et il menait déjà une brillante carrière d'artiste. Ils se sont mariés en 1947 lors d'une cérémonie privée dans la maison des parents de Virginia à Wallingford, dans le Connecticut. Virginia et Adolf Dehn Les Dehns vivaient dans un immeuble de Chelsea sur la 21e rue ouest, où ils travaillaient côte à côte. Ils ont souvent accueilli des rassemblements d'autres artistes et intellectuels influents du 20e siècle. Parmi leurs amis les plus proches figuraient le sculpteur Federico Castellón et sa femme Hilda, l'écrivain Sidney Alexander et sa femme Frances, les artistes Sally et Milton Avery, Ferol et Bill Smith, également artiste, ainsi que Lily et Georges Schreiber, artiste et écrivain. Bob Steed et sa femme Gittel, anthropologue, étaient également de bons amis des Dehn. Selon son amie Gretchen Marple Pracht, "Virginia était une hôtesse glamour et sophistiquée qui accueillait les visiteurs dans leur maison et invitait toujours une foule variée d'invités..." Malgré leur vie sociale active, les deux hommes étaient des artistes disciplinés, travaillant à leur chevalet presque quotidiennement et prenant le samedi pour visiter des galeries et voir de nouvelles œuvres. Les Dehn se rendent chaque année en France pour travailler sur des lithographies à l'Atelier Desjobert à Paris. Virginia utilisait une plume de bambou pour dessiner directement sur la pierre pour ses lithographies, qui représentaient souvent des arbres ou des natures mortes. Les Dehns ont également visité Key West, le Colorado, le Mexique et des pays tels que la Grèce, Haïti, l'Afghanistan et l'Inde. Le style artistique de Dehn diffère considérablement de celui de son mari, bien que les deux aient parfois exposé ensemble. Un ami du couple a fait la remarque suivante : "Adolf peint des paysages, Virginia peint des paysages terrestres". Virginia Dehn peignait généralement une vision intérieure basée sur ses sentiments pour un sujet, plutôt qu'une représentation littérale de celui-ci]. Nombre de ses peintures sont composées de plusieurs couches, les couches antérieures apparaissant en filigrane. Elle a trouvé son inspiration dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait qui a dominé les scènes artistiques de New York et de Paris dans les années 1950. Parmi ses artistes préférés figurent Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro et Antonio Tapies. Dehn a le plus souvent travaillé avec des couleurs vives et audacieuses dans de grands formats. Ses sujets ne sont pas littéraux, mais intuitifs. Elle a appris les nouvelles techniques de lithographie auprès de son mari Adolf, et a réalisé ses propres tirages. La texture était très importante pour elle dans son travail. Son art a été influencé par diverses sources. À la fin des années 1960, elle est tombée sur un livre contenant des photographies de formes de vie organiques révélées au microscope. Ces images l'ont inspirée pour changer la direction de certaines de ses peintures. D'autres influences sur l'art de Dehn proviennent des arts anciens et traditionnels de diverses cultures à travers le monde, notamment les miniatures persanes, les manuscrits enluminés, les natures mortes hollandaises, l'art asiatique, les artefacts de l'Égypte ancienne et les œuvres de Giotto, Monet, Vuillard, Munch et Bonnard, mélangées au modernisme de la scène artistique new-yorkaise. Son mari a été une source d'inspiration constante jusqu'à sa mort en 1968]. La suite de la carrière Dans les années 1970, Dehn a commencé à réaliser de grandes peintures mixtes avec des superpositions d'argile et d'acrylique. Elle a quitté la ville de New York pour s'installer à Santa Fe en 1985. Elle a apprécié la sensation d'espace et de calme qu'elle y a trouvée et qu'on ne retrouve pas à New York. Après avoir déménagé au Nouveau-Mexique, certaines de ses peintures ont commencé à prendre un caractère sculptural, car elle a commencé à travailler davantage avec des matériaux tels que l'argile et des substances métalliques dans ses peintures. Les couleurs métalliques qu'elle a utilisées dans certaines œuvres témoignent de son intérêt pour l'interaction de la lumière et de la matière. Les pétroglyphes du sud-ouest l'intéressent, tout comme son étude des objets anciens d'Égypte et d'Asie. Certaines de ses œuvres ont commencé à présenter ce qui ressemblait à des hiéroglyphes. Au cours de sa carrière artistique, Dehn a reçu des bourses de Yaddo, MacDowell Coloni et Ossabaw Island Project. Son travail a été exposé dans des salons et des galeries dans tout le pays, et ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. Une exposition itinérante parrainée par le musée d'art et d'histoire d'Albuquerque, intitulée "Calleists in Multi-media", comprenait ses peintures. La National Academy of Design lui a décerné le prix du Salmagundi Club pour une nature morte en 1968. Dans les dernières années de sa vie, Dehn a continué à créer tout en conservant un cercle d'amis et d'admirateurs dévoués. Malgré des problèmes de santé, elle a continué à peindre jusqu'à sa mort à son domicile de Santa Fe le 26 juillet 2005. Son travail est actuellement représenté par Thomas French...

Clarence Holbrook Carter (américain, 1904-2000) Paysage urbain, 1978 Acrylique sur scintilla Signé et daté en bas à droite 30 x 22 pouces Une peinture abstraite surréaliste du mili...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Sortir du système, 1961 Techniques mixtes sur papier Signé et daté en bas à droite 36 x 24 pouces Une peinture abstraite figurative s...

Richard Andres (Américain, 1927-2013) Shore V, vers 1964 acrylique sur toile signé en bas à droite, signé et titré au verso 54 x 44 pouces Richard Andres est né à Buffalo, New York,...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) La Gold Coast, 1979 Collage et acrylique sur scintilla Signé et daté en bas à droite 22 x 30 pouces Clarence Holbrook Carter a attei...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Torse n° 1, 1967 Acrylique sur papier Signé et daté en haut à droite 15 x10 pouces 24 x 20 pouces, encadré Une peinture abstraite fig...

Intitulée Cora, cette peinture exsude de riches couleurs et évoque, par des coups de pinceau définitifs, l'image délicate d'une femme. Cette peinture ajoutera de la richesse à tout d...

Le brun et la rouille se heurtent au rouge pour créer une composition chaleureuse :: : Peinture : : Abstrait : : Cette pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité officiel s...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Vetriculus, c. 1970 Acrylique sur papier 4.5 x 3.5 pouces 11 x 10 pouces, encadré Une peinture abstraite figurative surréaliste du mi...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Mandala en expansion, c. 1970 Acrylique sur scintilla 23 x 30 pouces Clarence Holbrook Carter a atteint un niveau de succès artistiqu...

Un bleu profond flotte au-dessus d'une composition de champ de couleurs au pinceau sec. : : Peinture : : Abstrait : : Cette oeuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité off...

Portrait d'une jeune fille Huile sur toile, C.I.C. Signé en bas à droite (voir photo) Edmondson a étudié à Paris avec Lefebvre et Aman-Jean. Ce travail montre l'influence d'Aman-Jean...

La nature morte a la vie 48 X 36 Les peintres qui ont abordé le genre de la nature morte m'inspirent une grande admiration. Pour n'en citer que quelques-uns, Matisse, Cézanne et mon ...

Lumière arctique-Soleil orange Non signé Gouache sur papier fibreux japonais Série : Peintures de la toundra Exposé : Karl Zerbe, Gouaches de l'Arctique Nordness G...

Abstraction cubiste sans titre Signé et daté en bas à droite Aquarelle, fusain et gouache sur papier, 1922 Provenance : Succession de l'Artistics Schroeder, Rom...

Sans titre (pivoines) Huile sur carton d'artiste, c. 1910-1920. Signé par l'artiste à l'encre en bas au centre (voir photo) Provenance : Joseph Erdelac, collectionneur privé, Clevela...

Marvin Jones (Américain, 1940-2005) Montalvo #15 Huile sur panneau Signé au verso 29.25 x 20.25 pouces Marvin Jones est un peintre, sculpteur, graveur, né en 1940 à Flora, dans l'Il...

Artistics russes inconnus Église orthodoxe russe, milieu du XIXe siècle Non signé Illuminé avec des pigments rouges, jaunes, bleus et verts et des feuilles d'or sur papier Folio manu...

Une petite peinture qui me rappelle mon enfance à la fin des années 1980. : : Peinture : : Abstrait : : Cette pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité officiel signé par...

À l'âge de 12 ans, Ali (alors connu sous le nom de Cassius Clay) se met à la boxe après qu'un gamin lui a volé sa bicyclette. Cassius voulait faire payer le gamin en le tabassant. Un...

Lac Jewel-Fools Or sur Bleu Vertical 60 X 48 Fools Gold est une pyrite, considérée comme une pierre protectrice, protégeant l'utilisateur de l'énergie négative. C'est un symbole de ...

Lava, Sky, Electric, rinse, and repeat : : Peinture : : Abstrait : : Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité officiel signé par l'artiste : : Prêt à être accroché ...

Joueur de basket-ball Gouache sur papier cartonné, c. 1940 Signé par l'artiste à l'encre en bas au centre. Étude pour la fresque murale du Social Security Building (aujourd'hui Feder...

Série Taos Technique mixte sur papier fait main Signé et daté par l'artiste en bas à droite Encadrement d'archives avec verre de conversation Taille du cadre : 29 3/4 x 34 pouces Tai...

"Mes peintures ont une histoire à raconter, bien qu'elle ne se trouve pas dans chaque pièce, mais dans le processus de l'expressionnisme abstrait. En tant qu'artiste, je pense à l'éc...

Pleine floraison Huile sur toile, 28 x 21 1/2 pouces Signé en bas à droite : Robert Hallowell Provenance : Succession de l'artiste Marbella Gallery, New York Il...

Des couches et des couches de peinture servent de base à des motifs géométriques donnant naissance à un cœur primitif :: : Peinture : : Abstrait : : Cette pièce est accompagnée d'un ...

Spanish Beauty (Portrait de la femme de l'artiste) Huile sur toile, C.I.C. Signé en haut à droite "A.G. Warshawsky" (voir photo) Selon la belle-fille de l'artiste, ce tableau représente la femme de l'artiste, Ruth (TATE) Warsahawsky, une actrice de renom. Ruth Warshawsky est née le 13 octobre 1915 à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis. Elle était une actrice, connue pour Lou Grant (1977), The Waltons (1972) et Truck Turner (1974). Elle est décédée le 1er février 1996 à Los Angeles, California, USA. (Avec l'aimable autorisation d'IMDb. Les papiers de l'artiste se trouvent aux Archives of American Art à Washington DC. Ce tableau a probablement été peint alors que l'artiste vivait à Carmel, en Californie, où il a rencontré et épousé Ruth, sa seconde femme. Condit : Excellent, petite zone réparée le long d'un bord. Taille de la toile : 24 x 20 pouces L'huile sur toile n'est pas encadrée. Un cadre est nécessaire. "Né dans une famille d'immigrants polonais à Sharon, en Pennsylvanie, Abel Warshawsky s'est installé avec ses parents à Cleveland au début des années 1890. Il a étudié avec Louis Rorimer et Frederick Gottwald à la Cleveland School of Art, de 1900 à 2005. Après avoir obtenu son diplôme, il a fréquenté l'Art Students League et la National Academy of Design à New York. Au cours de l'été 1907, il rencontre Winslow Homer alors qu'il peint à Prout's Neck, dans le Maine. Warshawsky retourne à Cleveland cet automne-là et donne des cours du soir au Jewish Council for Education Alliance, une maison d'accueil, où il compte parmi ses élèves William Zorach et Max Kalish. L'année suivante, Warshawsky reçoit des fonds de Rorimer pour étudier à l'Académie Julian à Paris. De 1908 à 1910, il peint des études impressionnistes en plein air à Paris et en Bretagne. De retour à Cleveland à l'automne 1910, Warshawsky expose ses nouvelles peintures dans le studio de Rorimer, dans les expositions des "sécessionnistes" de Cleveland organisées au Rowfant Club (1912) et aux Korner & Wood Galleries (1912). Il se rend à Paris au printemps 1911, où il s'associe avec Zorach et Hugo Robus. Warshawsky retourne brièvement à Cleveland et expose aux Gage Galleries en décembre 1913. Il a exposé dans les annales de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1914-17) et a fait l'objet d'une exposition personnelle à la Cleveland School of Art (1916). Il a vécu 24 ans en France, mais y est retourné fréquemment pour exposer et rendre visite à sa famille à Cleveland. Le Cleveland Museum of Art a organisé une exposition individuelle de ses peintures (1920). Dans les années 1930, il a exposé à A.C.A.D. et à New York. En 1939, contraint par la Seconde Guerre mondiale de quitter la France, Warshawsky retourne aux États-Unis et s'installe à Monterey, en Californie". Avec l'aimable autorisation du Cleveland Museum of Art Abel Warshawsky (1883 - 1962) Peintre paysagiste impressionniste de Cleveland, Abel Warshawsky a quitté Cleveland pour New York en 1905 et a ensuite passé quelques années à Paris en tant qu'expatrié. En 1910, il retourne à Cleveland où il enseigne l'art avec William Sommer et expose continuellement ses peintures jusque dans les années 1940. Il est né le 28 décembre 1883 à Sharon, en Pennsylvanie, bien qu'il ait grandi à Cleveland, dans l'Ohio. Il étudie avec Louis Rorimer à l'Institut d'art de Cleveland, puis à l'Art Students League et à la National Academy of Design, ces deux dernières institutions étant situées à New York, où &New se rend en 1905. L'artiste se rend à Paris en 1908, où il rencontre Amedeo Modigliani, Paul Signac et Auguste Renoir, ainsi que les artistes américains Winslow Homer, Leon Kroll, Hugo Robus et William Zorach. Bien qu'il soit retourné à Cleveland en 1910, où il était membre du Cincinnati Art Club et enseignait avec William Sommer, il a conservé un Studio à Paris pendant trente ans, et a été très actif dans le monde de l'art là-bas. Il a souvent voyagé en France et en Italie, revenant chaque année aux États-Unis pour vendre ses œuvres, exposant des années 1910 aux années 1950. Avec la mort de sa première femme et la menace de la guerre dans les années 1930, Warshawsky quitte l'Europe et construit un studio à Monterrey, en Californie, où il donne des cours, peint des portraits et des personnages avec pour toile de fond le littoral de la Californie du Nord. Artistics, membre et président de la Carmel Art Association, était un partenaire de peinture et un ami de l'artiste californien Sidney Sargent Freeman. Warshawsky a peint les portraits de John W. (Jack) Raper, 1870-1950, chroniqueur pour "The Cleveland Press" en 1940, et de son frère David, 1893-1989, en 1944 à Taxco, au Mexique, qui font partie de la collection du City Club de Cleveland. Cette dernière a été offerte à la Collectional par le fils du modèle et son épouse, David et Lee Sons...

Paroles et actes Huile et collage sur panneau de bois, c. 1990 Signé recto en bas à droite (voir photo) Verso : voir photo Signé, au verso : Ben Wilson Date : c.C. 1990 Intitulé : De...

Femme aux bras croisés Collage-peinture en techniques mixtes sur surface en éclats de pierre, monté sur tissu, monté sur support en bois par l'artiste, 1955. Signé et daté en bas au ...

Panorama époustouflant des montagnes entourant Los Angeles, ce tableau est le joyau de la Collection Jewell. Les fleurs pastel au premier plan offrent une vue luxuriante et verdoyant...

Inaccessible à l'esprit conscient ; comportement et émotions acquis par une personne par l'expérience ou l'éducation ; compréhension théorique ou pratique d'un sujet : : Peinture : :...

Perséphone Huile sur toile, 1952 Signé en bas à gauche (voir photo) Titre au verso "Persephone" Signé "V. 52" Exposé : Columbus Gallery of the Arts label "71/30 Bt. 2", voir le lab...