Paris - Photographies en couleur

Cette photographie florale présente un sens dramatique de la composition qui rappelle les arrangements minutieux des natures mortes hollandaises et flamandes du 17-18ème siècle. L...

Photographie numérique de la série Choses fragiles Tirage limité à 5 exemplaires.

Impression radiographique sur vinyle métallique texturé dans un cadre noir Edition limitée à 15 exemplaires De l'atelier de l'artiste, signé au recto. Accompagné du catalogue de l'a...

Photographie numérique de la série Invasion. Tirage limité à 5 exemplaires.

Laurent Chéhere, photographe français né en 1972 à Paris, réalise des images de maisons volantes et d'autres habitations qui s'inspirent de ses déambulations dans les quartiers caché...

Issue de la série iconique des maisons volantes, Dr Pierre est une photographie numérique couleur rose pastel pâle mettant en scène une vieille maison parisienne avec une ancienne pu...

Laurent Chéhere, photographe français né en 1972 à Paris, réalise des images de maisons volantes et d'autres habitations qui s'inspirent de ses déambulations dans les quartiers caché...

Au bord de la Seine, quelques chaises longues prêtes à profiter de la nuit parisienne ! !!

Edition limitée 5 sur 9, cadre en bois noir et verre musée. signé et numéroté sur le tirage + certificat d'authenticité. Plus que des photos, c'est une histoire ... " En 1999, Michael Jackson est dans sa chambre d'hôtel à Londres alors qu'il tombe amoureux pour une série de photos de mode dans le magazine Sunday Times. Il demande à rencontrer le créateur de ces images, un photographe de mode français de 23 ans, appelé Arno BANI. Arno BANI se rend à New York pour rencontrer la pop star. Michael Jackson demande à Arno plus que de le prendre en photo, il veut qu'il pense à son look total pour les dix années à venir et qu'il lui montre ses suggestions plus tard. Ensuite, ils ont eu plusieurs rendez-vous créatifs à New York pendant trois mois. Arno prépare son équipe, composée de stylistes : Maida Grégrory Boina, Jérôme Dreyfuss...

Cette photo a été prise par Philippe Blin, photographe qui navigue à travers le monde, en eaux chaudes et froides. La photo a été prise en Patagonie, au coucher du soleil, sur une p...

Photographie numérique de la série Invasions. nombre limité de 8. Possibilité de commander des tailles différentes en tirage limité.

Le grand musicien russe Alexandre Scriabine disait que la musique possède ses propres couleurs. Il cherchait à créer des mélodies qui évoquent des associations de couleurs. Dans ses ...

Bellec entoure un reflet uni ou des points multicolores d'une nuit noire, d'une densité mystérieuse. C'est un jeu de couleurs avec des reflets qui s'alternent. Rendre abstrait quelq...

Impression fine art sur papier baryté, tirage réalisé par l'auteur Taille de l'image : 30 x 40 cm Tirage signé, numéroté et titré au verso Non encadré, sans passe-partout Cette photographie appartient à la série "American Puzzle" et est présente dans le livre " American Puzzle " aux éditions Trans Photographic Press, 2011 " J'ai compté : je suis allé 17 fois aux USA. " Dix-sept voyages ". Mes référents "culturels" et "politiques" ont évolué. D'autres images sont venues se superposer à celles qui remplissaient mon imaginaire. Mais tous s'est passé comme je le pressentais. Que reste-t-il à photographier aux USA ? Rien ? Ce n'était pas possible... J'ai failli ranger mes boîtiers. Et puis, un soir, j'ai écouté au piano une énième version des " Variations Goldberg " de Jean Sebastien Bach interprétés par un jeune pianiste talentueux. Après tant d'autres, et certains " monstres sacrés ", il osait affronter cette partition... Le parallèle s'imposait : et si le territoire américain était justement nos " Variations Goldberg " à nous les photographes du réel, de la société et de la politique ? Et si justement il fallait un jour en passer par là ? Comme une nécessité d'aller se frotter à ce " réel imaginaire ". Pour ensuite aller sinon plus loin, du moins ailleurs. Et être plus libre peut être... Deux ou trois escales en Asie durant ces dernières années et quelques lectures m'ont confirmé ce sentiment : le " nouveau monde " n'est plus l'Amérique. Pourtant ce pays-continent reste fascinant, inquiétant et déconcertant pour un européen. Comment appréhender cette extraordinaire homogénéité dans un peuple fait de mille origines ? Comment comprendre cette adhésion aux mêmes valeurs et aux mêmes signes : le capitalisme, le dollar, le drapeau, les panneaux de basket, Jesus, le culte de la voiture... Oui, l'American Way of Life change, s'adapte mais existe toujours. Je suis allé de Seattle à Miami, de Los Angeles aux Chutes du Niagara. Aux quatre coins du pays, on m'a proposé exactement le même petit déjeuner ! En Europe, en France, chaque région a ses habitudes culinaires. Pas aux USA : le pays de l'individualisme est aussi celui de l'uniformité ; alors ce livre a failli s'appeler " Breakfast in America " ... Mais le " puzzle " a repris le dessus. Chaque pièce est différente mais elle s'insère dans un grand ensemble, extrêmement cohérent. Ce fut le défi de la maquette. Pièce par pièce, je voulais faire cohabiter le n&b et la couleur, le western et le jazz, Faulkner et Kodak. La ville et la campagne. En cours de route, j'ai décidé que New York n'y trouvait plus sa place, j'en ai enlevé les images. Et j'ai repris ma route " balisée ". Mon parcours. Entre réalité et photographie. Et j'ai (re)trouvé mon Amérique ; celle que je hais, celle que j'aime. Celle qui oublie si vite son histoire si courte, celle qui impose sa mémoire visuelle à tout photographe qui s'y rend. Je n'avais pas le choix, j'ai assumé mes influences. J'ai rencontré " par hasard " le tricycle d'Eggleston, les femmes de Winogrand, les drapeaux de Frank, les coins de rues de Stephen Shore, les carrefours de Friedlander, les façades d'Evans... Autant d'hasards objectifs que j'ai pris plaisir à réinterpréter. Le thème est là. Restait à faire varier la tonalité et le tempo ... " JCB Né en 1964 à Marseille, Jean-Christophe Béchet vit et travaille depuis 1990 à Paris. Mêlant noir et blanc et couleur, argentique et numérique, 24x 36 et moyen format, polaroids et "accidents" photographiques, Jean-Christophe Béchet cherche pour chaque projet le "bon outil", celui qui lui permettra de faire dialoguer de façon pertinente une interprétation du réel et une matière photographique. Son travail photographique se déploie dans deux directions qui se croisent et se répondent en permanence. D'un côté son approche du réel le rend proche d'une forme de " documentaire poétique " avec un intérêt permanent pour la "photo de rue" et les architectures urbaines, qu'il appelle des PAYSAGES HABITÉS. En parallèle, il développe depuis plus de quinze ans une recherche sur la matière photographique et la spécificité du médium. Depuis vingt ans, ce double regard sur le monde se construit livre par livre. Jean-Christophe Béchet est l'auteur de plus d'une vingtaine d'ouvrages. Ses photographies ont rejoint de nombreuses collections privées et publiques et sont présentées régulièrement en galerie et dans les plus grandes manifestations dédiées à la photographie, notamment aux Rencontres d'Arles (2006, 2012) et aux Mois de la Photo à Paris (2006, 2008 et 2017). Récemment, son travail a été montré à la Maison européenne de la photographie, (" Annie Ernaux & la Photographie ", 2024), à la Bibliothèque nationale de France (" L'épreuve de la Matière ", 2023-2024), ou encore au Salon de la Photo (2023). Après avoir été longtemps représenté à Paris par " Les Douches la Galerie ". Jean-Christophe Béchet travaille aujourd'hui avec " La galerie des...

Impression fine art sur papier baryté, tirage réalisé par l'auteur Taille de l'image : 30 x 40 cm Tirage signé, numéroté et titré au verso Non encadré, sans passe-partout Cette photographie appartient à la série "Macadam color" et est présente dans le livre "MACADAM COLOR / STREET PHOTO (Un Manifeste Photographique)", aux éditions LOCO, 2022 " Jean-Christophe Béchet poursuit depuis plusieurs décennies une œuvre photographique qui se déploie dans l'univers urbain et notamment dans la rue. Il s'inscrit alors dans ce courant photographique nommé Street Photography qui puise ses racines dans la tradition américaine. Pour Jean Christophe Béchet " la Street Photography, longtemps associée au reportage, est devenue un genre autonome et spécifique à la culture photographique. Le portrait, le paysage, le nu, la nature morte... viennent de la peinture. La notion de reportage existe aussi en vidéo, cinéma ou radio. Alors que l'exploration de la rue, de son quotidien, de son " extraordinaire " banalité́ n'existe réellement qu'en photographie. La plupart des vocations de photographes sont nées en voyant des instantanés saisis dans l'espace urbain, ceux de Kertesz, Cartier-Bresson, Robert Frank et tant d'autres (...). Le " Street Photographer " capture des instantanés uniques en s'intéressant à des temps faibles, à des situations quotidiennes et banales, sans événement marquant. Sur le plan visuel, il n'est pas aidé par la puissance de son sujet, tout l'intérêt de sa photographie va venir de son art du cadrage, de sa rapidité d'action, de son impertinence, de sa lecture de la lumière. Et aussi, bien sûr, de sa vision du monde. " " Né en 1964 à Marseille, Jean-Christophe Béchet vit et travaille depuis 1990 à Paris. Mêlant noir et blanc et couleur, argentique et numérique, 24x 36 et moyen format, polaroids et "accidents" photographiques, Jean-Christophe Béchet cherche pour chaque projet le "bon outil", celui qui lui permettra de faire dialoguer de façon pertinente une interprétation du réel et une matière photographique. Son travail photographique se déploie dans deux directions qui se croisent et se répondent en permanence. D'un côté son approche du réel le rend proche d'une forme de " documentaire poétique " avec un intérêt permanent pour la "photo de rue" et les architectures urbaines, qu'il appelle des PAYSAGES HABITÉS. En parallèle, il développe depuis plus de quinze ans une recherche sur la matière photographique et la spécificité du médium. Depuis vingt ans, ce double regard sur le monde se construit livre par livre. Jean-Christophe Béchet est l'auteur de plus d'une vingtaine d'ouvrages. Ses photographies ont rejoint de nombreuses collections privées et publiques et sont présentées régulièrement en galerie et dans les plus grandes manifestations dédiées à la photographie, notamment aux Rencontres d'Arles (2006, 2012) et aux Mois de la Photo à Paris (2006, 2008 et 2017). Récemment, son travail a été montré à la Maison européenne de la photographie, (" Annie Ernaux & la Photographie ", 2024), à la Bibliothèque nationale de France (" L'épreuve de la Matière ", 2023-2024), ou encore au Salon de la Photo (2023). Après avoir été longtemps représenté à Paris par " Les Douches la Galerie ". Jean-Christophe Béchet travaille aujourd'hui avec " La galerie des Photographes...

Le grand musicien russe Alexandre Scriabine disait que la musique possède ses propres couleurs. Il cherchait à créer des mélodies qui évoquent des associations de couleurs. Dans ses ...

Le photographe canadien Patrick Lajoie explore à travers son art les thèmes de la couleur et de la lumière tout en se concentrant sur les émotions nées de la nostalgie et de la mémoi...

Je construis ce triptyque collection de 3 photos prises dans une ambiance orangée.

Basile Ducournau est un jeune photographe français, spécialisé dans les intempéries et la chasse aux orages. "L'orage parfait" a été pris au Nouveau Mexique à la fin d'un voyage d'u...

"Venise", Bellec, 20x30 cm tirage seul. Tirage pigmentaire sur papier baryté, édition 2/20. Photographie de paysage prise lors d'un des nombreux voyages du photographe ; vue de Veni...

Superposition de deux photos prises à Paris " A partir d'une photo d'une affiche du début du 20 ° siècle de la Tour Eiffel, superposition avec une im...

Photographie disponible en deux formats : 45x90cm et 65x120cm Veuillez nous contacter si intéressé. Ce tirage fait partie de la série "Sacré Profane" C'est le cas de sa première émotion musicale vécue à 6 ans lorsque son père lui fit écouter la " Sonate au clair de lune " de Beethoven qui lui révéla son attrait pour l'harmonie. C'est aussi en confrontant dans sa pensée enfantine l'effrayant vertige de la mort aux préceptes que lui avaient enseignés les jésuites qui lui fit rejeter fermement toute emprise du religieux. Un voyage récent en Birmanie le réconcilie avec la quête de sens sur l'existence humaine. C'est la beauté paisible et sereine des représentations des divinités des temples bouddhistes qui lui entre-ouvrit le chemin de la spiritualité où la souffrance et le péché ne donnaient pas le tempo comme dans les représentations du sacré catholique. Ainsi par effet de transparence, il entremêle la cité et la nature, l'éclatant et le tamisé, le physique et l'immatériel, l'humain et le divin. Bâtie sur l'équilibre parfait du chiffre 3, la construction des photos de cette série emprunte à la forme des triptyques religieux...

Le grand musicien russe Alexandre Scriabine disait que la musique possède ses propres couleurs. Il cherchait à créer des mélodies qui évoquent des associations de couleurs. Dans ses photos, Karina ZAITSEVA...

Le grand musicien russe Alexandre Scriabine disait que la musique possède ses propres couleurs. Il cherchait à créer des mélodies qui évoquent des associations de couleurs. Dans ses photos, Karina ZAITSEVA...

Nick Veasey - L'oiseau en couleur n° 3 TR Signé et numéroté par l'artiste. C.I.C. lenticulaire, encadré 30.5 x 37.5 cm Édition de 15. Également disponible en tant que partie de l'en...

Nick Veasey - L'oiseau en couleur n° 6 MR Signé et numéroté par l'artiste. C.I.C. lenticulaire, encadré 30.5 x 37.5 cm Édition de 15. Également disponible en tant que partie de l'en...

Nick Veasey - L'oiseau en couleur n° 7 BL Signé et numéroté par l'artiste. C.I.C. lenticulaire, encadré 30.5 x 37.5 cm Édition de 15. Également disponible en tant que partie de l'en...

Nick Veasey - L'oiseau en couleur n° 9 BR Signé et numéroté par l'artiste. C.I.C. lenticulaire, encadré 30,5 x 37,5 cm Édition de 15. Également disponible en tant que partie de l'en...

Photographie disponible en deux formats : 45x90cm et 65x120cm Veuillez nous contacter si intéressé. Ce tirage fait partie de la série "Sacré Profane" C'est le cas de sa première émo...

Le grand musicien russe Alexandre Scriabine disait que la musique possède ses propres couleurs. Il cherchait à créer des mélodies qui évoquent des associations de couleurs. Dans ses ...

Photographie disponible en deux formats : 45x90cm et 65x120cm Veuillez nous contacter si intéressé. Ce tirage fait partie de la série "Sacré Profane" C'est le cas de sa première émotion musicale vécue à 6 ans lorsque son père lui fit écouter la " Sonate au clair de lune " de Beethoven qui lui révéla son attrait pour l'harmonie. C'est aussi en confrontant dans sa pensée enfantine l'effrayant vertige de la mort aux préceptes que lui avaient enseignés les jésuites qui lui fit rejeter fermement toute emprise du religieux. Un voyage récent en Birmanie le réconcilie avec la quête de sens sur l'existence humaine. C'est la beauté paisible et sereine des représentations des divinités des temples bouddhistes qui lui entre-ouvrit le chemin de la spiritualité où la souffrance et le péché ne donnaient pas le tempo comme dans les représentations du sacré catholique. Ainsi par effet de transparence, il entremêle la cité et la nature, l'éclatant et le tamisé, le physique et l'immatériel, l'humain et le divin. Bâtie sur l'équilibre parfait du chiffre 3, la construction des photos de cette série emprunte à la forme des triptyques religieux...

Ce tirage fait partie de la série "Regards Croisés". " Nous allions passer l'un à coté de l'autre rapidement, sans que nos vies se croisent, quand ton regard a accroché mon objectif...

Photographie disponible en deux formats : 45x90cm et 65x120cm Veuillez nous contacter si intéressé. Ce tirage fait partie de la série "Sacré Profane" C'est le cas de sa première émotion musicale vécue à 6 ans lorsque son père lui fit écouter la " Sonate au clair de lune " de Beethoven qui lui révéla son attrait pour l'harmonie. C'est aussi en confrontant dans sa pensée enfantine l'effrayant vertige de la mort aux préceptes que lui avaient enseignés les jésuites qui lui fit rejeter fermement toute emprise du religieux. Un voyage récent en Birmanie le réconcilie avec la quête de sens sur l'existence humaine. C'est la beauté paisible et sereine des représentations des divinités des temples bouddhistes qui lui entre-ouvrit le chemin de la spiritualité où la souffrance et le péché ne donnaient pas le tempo comme dans les représentations du sacré catholique. Ainsi par effet de transparence, il entremêle la cité et la nature, l'éclatant et le tamisé, le physique et l'immatériel, l'humain et le divin. Bâtie sur l'équilibre parfait du chiffre 3, la construction des photos de cette série emprunte à la forme des triptyques religieux...

Le grand musicien russe Alexandre Scriabine disait que la musique possède ses propres couleurs. Il cherchait à créer des mélodies qui évoquent des associations de couleurs. Dans ses photos, Karina ZAITSEVA...

Le grand musicien russe Alexandre Scriabine disait que la musique possède ses propres couleurs. Il cherchait à créer des mélodies qui évoquent des associations de couleurs. Dans ses photos, Karina ZAITSEVA...

Tirage tiré de l'ouvrage " AMERICAN PUZZLE ", 2011, éditions Trans Photographic Press (248p.). " La mémoire croit avant que la connaissance ne se rappelle. Croit plus longtemps qu'e...

Ce tirage fait partie de la série "Regards Croisés". Photographie disponible en deux formats : 30x20cm et 60x40cm Veuillez nous contacter si intéressé. " Nous allions passer l'un à...

"El Gouna", Bellec, 20x30 cm tirage seul, 30x40 cm tirage encadré. Tirage pigmentaire sur papier baryté, édition 1/20. "Soudain dans le désert, surgit une quinzaine d'adolescents à ...

Photographie disponible en deux formats : 45x90cm et 65x120cm Veuillez nous contacter si intéressé. Ce tirage fait partie de la série "Sacré Profane" C'est le cas de sa première émotion musicale vécue à 6 ans lorsque son père lui fit écouter la " Sonate au clair de lune " de Beethoven qui lui révéla son attrait pour l'harmonie. C'est aussi en confrontant dans sa pensée enfantine l'effrayant vertige de la mort aux préceptes que lui avaient enseignés les jésuites qui lui fit rejeter fermement toute emprise du religieux. Un voyage récent en Birmanie le réconcilie avec la quête de sens sur l'existence humaine. C'est la beauté paisible et sereine des représentations des divinités des temples bouddhistes qui lui entre-ouvrit le chemin de la spiritualité où la souffrance et le péché ne donnaient pas le tempo comme dans les représentations du sacré catholique. Ainsi par effet de transparence, il entremêle la cité et la nature, l'éclatant et le tamisé, le physique et l'immatériel, l'humain et le divin. Bâtie sur l'équilibre parfait du chiffre 3, la construction des photos de cette série emprunte à la forme des triptyques religieux...

Ce tirage fait partie de la série " American Decorum " Le décorum américain Le grand rêve de l'Americana, cette culture américaine peuplée de symboles, de fétiches, de clichés auxqu...

Superposition de deux photos prises à Paris " Du haut de Montmartre, un vitrail de la Gare de l'Est dessine un éventail "

"NYC Brooklyn Bridge 10", photographie du pont de Brooklyn par Didier Fournet. Didier Fournet est un "peintre" contemporain grâce à la photographie : il a choisi les pixels au lieu ...

Photographie "High Line 13" par Didier Fournet. Didier Fournet est un "peintre" contemporain grâce à la photographie : il a choisi les pixels au lieu des pinceaux et révèle la beaut...

"Iceland 270" photographie en couleur d'un quai en Islande par Mikael Lafontan. Mikael Lafontan est un artiste franco-suédois, né en 1968. Il vit et travaille à Paris depuis 20 ans....

"Après-midi en Asie du Nord", photographie d'Antoine Gaussin. Antoine Gaussin est un photographe français qui a étudié le journalisme et la photographie. En tant que journaliste, il...

"Threshold IV", impression lenticulaire 3D, encadrée. L'impression lenticulaire est une technologie dans laquelle des lentilles lenticulaires sont utilisées pour produire des images...

Tirage Couleur pigmentaire Papier : Hahnemühle, Photo Rag Bright White 310g/m2 Signé par l'auteur et numéroté à 9 exemplaires Décorum américain Le grand rêve de l'Americana, cette ...

"NY Chinatown" , photographie de Chinatown (NY) par Didier Fournet. Didier Fournet est un "peintre" contemporain grâce à la photographie : il a choisi les pixels au lieu des pinceau...

"Hong Kong Jour #33", photographie de Didier Fournet. Didier Fournet est un "peintre" contemporain grâce à la photographie : il a choisi les pixels au lieu des pinceaux et révèle la...

Papier Fine Art Hahnemuhle 310 g + encre pigmentaire d'archive, éd. 2/20 Expédition dans un tube, l'œuvre peut être encadrée et livrée dans une caisse sur simple demande. Laurence G...

Papier Fine Art Hahnemuhle 310 g + encre pigmentaire d'archive, éd. 3/20 Expédition dans un tube, l'œuvre peut être encadrée et livrée dans une caisse sur simple demande. Laurence G...

Papier Fine Art Hahnemuhle 310 g + encre pigmentaire d'archive, éd. 9/20 Expédition dans un tube, l'œuvre peut être encadrée et livrée dans une caisse sur simple demande. Laurence G...

Papier Fine Art Hahnemuhle 310 g + encre pigmentaire d'archive, éd. 3/20 Expédition dans un tube, l'œuvre peut être encadrée et livrée dans une caisse sur simple demande. Laurence G...

Papier Fine Art Hahnemuhle 310 g + encre pigmentaire d'archive, éd. 3/20 Expédition dans un tube, l'œuvre peut être encadrée et livrée dans une caisse sur simple demande. Laurence G...

Papier Fine Art Hahnemuhle 310 g + encre pigmentaire d'archive, éd. 2/20 Expédition dans un tube, l'œuvre peut être encadrée et livrée dans une caisse sur simple demande. Laurence G...

Papier Fine Art Hahnemuhle 310 g + encre pigmentaire d'archive, éd. 2/20 Expédition dans un tube, l'œuvre peut être encadrée et livrée dans une caisse sur simple demande. Laurence G...

Papier Fine Art Hahnemuhle 310 g + encre pigmentaire d'archive, éd. 2/20 Expédition dans un tube, l'œuvre peut être encadrée et livrée dans une caisse sur simple demande. Laurence G...

Papier Fine Art Hahnemuhle 310 g + encre pigmentaire d'archive, éd. 2/20 Expédition dans un tube, l'œuvre peut être encadrée et livrée dans une caisse sur simple demande. Laurence G...

Basile Ducournau est un jeune photographe français, spécialisé dans les intempéries et la chasse aux orages. Cette photo a été prise près d'Ogallala, Nebraska, USA. Les Grandes Plai...

Photographie tirée du carnet "Eureka USA" de Jean-Christophe Béchet (2018, 48 pages, 36 photos couleur éditions Trans Photographic Press). "Près de mille kilomètres (939 km pour êtr...