Paris - Photographies - Figuratif

Papier semi-brillant 325 g Edition de 5 Emil Farber est un cinéaste et photographe israélien né en 1997 qui vit et travaille à Berlin, en Allemagne. Il aime capturer des scènes de r...

"Baïkal 6", photographie couleur d'un paysage enneigé (Islande) par Mikael Lafontan. Mikael Lafontan est un artiste franco-suédois, né en 1968. Il vit et travaille à Paris depuis 20...

Édition de 10 tirages signés sur papier Hahnemuhle Sylvie Schambill est une artiste française née en 1957 qui vit et travaille à Saint-Maur-des-Fossés près de Paris, en France. Dan...

Édition de 10 tirages signés sur papier Hahnemuhle Sylvie Schambill est une artiste française née en 1957 qui vit et travaille à Saint-Maur-des-Fossés près de Paris, en France. Dan...

Doté d'une vision à rayons X, Nick Veasey crée des œuvres d'art qui montrent ce qu'il y a vraiment à l'intérieur. Œuvre d'art originale. C.I.C. Encadré. Signé et numéroté sur 25. Ac...

Photographie tirée de l'ouvrage Habana Song (2019, éditions LOCO), prise lors d'un des nombreux voyages de l'artiste à Cuba. "Cuba n'est pas qu'une île. C'est un symbole politique. ...

Statues prises à contre jour à la Villa Cimbrone à Ravello Italie

Photographie numérique de la série Fragile Things. Nombre limité de 5.

Photographie sur papier DIBON

L'un des membres les plus célèbres de la photographie humaniste en France. Signé en bas à droite par l'artiste. Tampon de l'atelier de l'artiste au dos.

Doté d'une vision à rayons X, Nick Veasey crée des œuvres d'art qui montrent ce qu'il y a vraiment à l'intérieur. Œuvre d'art originale. C.I.C. Encadré. Signé et numéroté sur 25. Ac...

Photographie sur papier DIBON

Doté d'une vision à rayons X, Nick Veasey crée des œuvres d'art qui montrent ce qu'il y a vraiment à l'intérieur. Œuvre d'art originale. C.I.C. Encadré. Signé et numéroté sur 15. Ac...

Photographie sur papier

Photographie imprimée sur du papier Fine Art Hahnemuhle. Signé et numéroté 2/5 au dos par l'artiste.

Photographie sur papier

Photographie sur papier

Photographie sur papier

Photographie sur papier

Photographie sur papier

Photographie sur papier

Doté d'une vision à rayons X, Nick Veasey crée des œuvres d'art qui montrent ce qu'il y a vraiment à l'intérieur. Œuvre d'art originale. C.I.C. Encadré. Signé et numéroté sur 25. Ac...

Surfer_III, Deux hommes (2012-2018) 180 x 100 cm - original / tirage unique + 1AP Impression d'art de qualité musée Expédition dans un tube solide et bien protégé Garantie originale...

Photographie imprimée sur papier d'art Signé à la main et numéroté 1/5 au dos par l'artiste.

Photographie numérique. Edition limitée à 5 exemplaires.

Photographie numérique de la série Occupier. Tirage limité à 5 exemplaires.

Michele Landel crée des collages intensément texturés et aérés en utilisant des tissus brûlés, matelassés et brodés, des photographies et du papier pour explorer les thèmes de l'expo...

Michele Landel crée des collages intensément texturés et aérés en utilisant des tissus brûlés, matelassés et brodés, des photographies et du papier pour explorer les thèmes de l'expo...

Michele Landel crée des collages intensément texturés et aérés en utilisant des tissus brûlés, matelassés et brodés, des photographies et du papier pour explorer les thèmes de l'expo...

Michele Landel crée des collages intensément texturés et aérés en utilisant des tissus brûlés, matelassés et brodés, des photographies et du papier pour explorer les thèmes de l'expo...

Doté d'une vision à rayons X, Nick Veasey crée des œuvres d'art qui montrent ce qu'il y a vraiment à l'intérieur. Œuvre d'art originale. C.I.C. Encadré. Signé et numéroté sur 15. Ac...

L'un des membres les plus célèbres de la photographie humaniste en France. Signé en bas à droite par l'artiste. Cachet de l'atelier de l'artiste au dos.

Impression montée sur dibond, cadre en bois noir et verre Edition limitée numérotée sur 12 Après des années en tant que photographe de mode, Jona Leriche a ressenti une plus grande ...

Michele Landel crée des collages intensément texturés et aérés en utilisant des tissus brûlés, matelassés et brodés, des photographies et du papier pour explorer les thèmes de l'expo...

Photographie numérique de la série Occupants Nombre limité de 5.

Photographie numérique de la série Occupiers. Nombre limité de 5.

Photographie numérique de la série Choses fragiles Tirage limité à 5 exemplaires.

Impression radiographique sur vinyle métallique texturé dans un cadre noir Edition limitée à 15 exemplaires De l'atelier de l'artiste, signé au recto. Accompagné du catalogue de l'a...

La catastrophe du barrage de Fréjus

Art numérique original sur papier photographique DIBON Jean-Claude ByandB est un artiste français né en 1949 qui vit et travaille à Saint Cyr sur Loire en France. Sa recherche artis...

Art numérique original sur papier photographique DIBON Jean-Claude ByandB est un artiste français né en 1949 qui vit et travaille à Saint Cyr sur Loire en France. Sa recherche artis...

Art numérique original sur papier photographique DIBON Jean-Claude ByandB est un artiste français né en 1949 qui vit et travaille à Saint Cyr sur Loire en France. Sa recherche artis...

Art numérique original sur papier photographique DIBON Jean-Claude ByandB est un artiste français né en 1949 qui vit et travaille à Saint Cyr sur Loire en France. Sa recherche artis...

Art numérique original sur papier photographique DIBON Jean-Claude ByandB est un artiste français né en 1949 qui vit et travaille à Saint Cyr sur Loire en France. Sa recherche artis...

Art numérique original sur papier photographique DIBON Jean-Claude ByandB est un artiste français né en 1949 qui vit et travaille à Saint Cyr sur Loire en France. Sa recherche artis...

Art numérique original sur papier photographique DIBON Jean-Claude ByandB est un artiste français né en 1949 qui vit et travaille à Saint Cyr sur Loire en France. Sa recherche artis...

Art numérique original sur papier photographique DIBON Jean-Claude ByandB est un artiste français né en 1949 qui vit et travaille à Saint Cyr sur Loire en France. Sa recherche artis...

Art numérique original sur papier photographique DIBON Jean-Claude ByandB est un artiste français né en 1949 qui vit et travaille à Saint Cyr sur Loire en France. Sa recherche artis...

Art numérique original sur papier photographique DIBON Jean-Claude ByandB est un artiste français né en 1949 qui vit et travaille à Saint Cyr sur Loire en France. Sa recherche artis...

Art numérique original sur papier photographique DIBON Jean-Claude ByandB est un artiste français né en 1949 qui vit et travaille à Saint Cyr sur Loire en France. Sa recherche artis...

Photographie imprimée sur du papier d'art Signé à la main et numéroté 1/5 au dos par l'artiste

Impression fine art sur papier baryté, tirage réalisé par l'auteur Taille de l'image : 30 x 40 cm Tirage signé, numéroté et titré au verso Non encadré, sans passe-partout Cette photographie appartient à la série "American Puzzle" et est présente dans le livre " American Puzzle " aux éditions Trans Photographic Press, 2011 " J'ai compté : je suis allé 17 fois aux USA. " Dix-sept voyages ". Mes référents "culturels" et "politiques" ont évolué. D'autres images sont venues se superposer à celles qui remplissaient mon imaginaire. Mais tous s'est passé comme je le pressentais. Que reste-t-il à photographier aux USA ? Rien ? Ce n'était pas possible... J'ai failli ranger mes boîtiers. Et puis, un soir, j'ai écouté au piano une énième version des " Variations Goldberg " de Jean Sebastien Bach interprétés par un jeune pianiste talentueux. Après tant d'autres, et certains " monstres sacrés ", il osait affronter cette partition... Le parallèle s'imposait : et si le territoire américain était justement nos " Variations Goldberg " à nous les photographes du réel, de la société et de la politique ? Et si justement il fallait un jour en passer par là ? Comme une nécessité d'aller se frotter à ce " réel imaginaire ". Pour ensuite aller sinon plus loin, du moins ailleurs. Et être plus libre peut être... Deux ou trois escales en Asie durant ces dernières années et quelques lectures m'ont confirmé ce sentiment : le " nouveau monde " n'est plus l'Amérique. Pourtant ce pays-continent reste fascinant, inquiétant et déconcertant pour un européen. Comment appréhender cette extraordinaire homogénéité dans un peuple fait de mille origines ? Comment comprendre cette adhésion aux mêmes valeurs et aux mêmes signes : le capitalisme, le dollar, le drapeau, les panneaux de basket, Jesus, le culte de la voiture... Oui, l'American Way of Life change, s'adapte mais existe toujours. Je suis allé de Seattle à Miami, de Los Angeles aux Chutes du Niagara. Aux quatre coins du pays, on m'a proposé exactement le même petit déjeuner ! En Europe, en France, chaque région a ses habitudes culinaires. Pas aux USA : le pays de l'individualisme est aussi celui de l'uniformité ; alors ce livre a failli s'appeler " Breakfast in America " ... Mais le " puzzle " a repris le dessus. Chaque pièce est différente mais elle s'insère dans un grand ensemble, extrêmement cohérent. Ce fut le défi de la maquette. Pièce par pièce, je voulais faire cohabiter le n&b et la couleur, le western et le jazz, Faulkner et Kodak. La ville et la campagne. En cours de route, j'ai décidé que New York n'y trouvait plus sa place, j'en ai enlevé les images. Et j'ai repris ma route " balisée ". Mon parcours. Entre réalité et photographie. Et j'ai (re)trouvé mon Amérique ; celle que je hais, celle que j'aime. Celle qui oublie si vite son histoire si courte, celle qui impose sa mémoire visuelle à tout photographe qui s'y rend. Je n'avais pas le choix, j'ai assumé mes influences. J'ai rencontré " par hasard " le tricycle d'Eggleston, les femmes de Winogrand, les drapeaux de Frank, les coins de rues de Stephen Shore, les carrefours de Friedlander, les façades d'Evans... Autant d'hasards objectifs que j'ai pris plaisir à réinterpréter. Le thème est là. Restait à faire varier la tonalité et le tempo ... " JCB Né en 1964 à Marseille, Jean-Christophe Béchet vit et travaille depuis 1990 à Paris. Mêlant noir et blanc et couleur, argentique et numérique, 24x 36 et moyen format, polaroids et "accidents" photographiques, Jean-Christophe Béchet cherche pour chaque projet le "bon outil", celui qui lui permettra de faire dialoguer de façon pertinente une interprétation du réel et une matière photographique. Son travail photographique se déploie dans deux directions qui se croisent et se répondent en permanence. D'un côté son approche du réel le rend proche d'une forme de " documentaire poétique " avec un intérêt permanent pour la "photo de rue" et les architectures urbaines, qu'il appelle des PAYSAGES HABITÉS. En parallèle, il développe depuis plus de quinze ans une recherche sur la matière photographique et la spécificité du médium. Depuis vingt ans, ce double regard sur le monde se construit livre par livre. Jean-Christophe Béchet est l'auteur de plus d'une vingtaine d'ouvrages. Ses photographies ont rejoint de nombreuses collections privées et publiques et sont présentées régulièrement en galerie et dans les plus grandes manifestations dédiées à la photographie, notamment aux Rencontres d'Arles (2006, 2012) et aux Mois de la Photo à Paris (2006, 2008 et 2017). Récemment, son travail a été montré à la Maison européenne de la photographie, (" Annie Ernaux & la Photographie ", 2024), à la Bibliothèque nationale de France (" L'épreuve de la Matière ", 2023-2024), ou encore au Salon de la Photo (2023). Après avoir été longtemps représenté à Paris par " Les Douches la Galerie ". Jean-Christophe Béchet travaille aujourd'hui avec " La galerie des...

Impression fine art sur papier baryté, tirage réalisé par l'auteur Taille de l'image : 30 x 40 cm Tirage signé, numéroté et titré au verso Non encadré, sans passe-partout Cette photographie appartient à la série "Macadam color" et est présente dans le livre "MACADAM COLOR / STREET PHOTO (Un Manifeste Photographique)", aux éditions LOCO, 2022 " Jean-Christophe Béchet poursuit depuis plusieurs décennies une œuvre photographique qui se déploie dans l'univers urbain et notamment dans la rue. Il s'inscrit alors dans ce courant photographique nommé Street Photography qui puise ses racines dans la tradition américaine. Pour Jean Christophe Béchet " la Street Photography, longtemps associée au reportage, est devenue un genre autonome et spécifique à la culture photographique. Le portrait, le paysage, le nu, la nature morte... viennent de la peinture. La notion de reportage existe aussi en vidéo, cinéma ou radio. Alors que l'exploration de la rue, de son quotidien, de son " extraordinaire " banalité́ n'existe réellement qu'en photographie. La plupart des vocations de photographes sont nées en voyant des instantanés saisis dans l'espace urbain, ceux de Kertesz, Cartier-Bresson, Robert Frank et tant d'autres (...). Le " Street Photographer " capture des instantanés uniques en s'intéressant à des temps faibles, à des situations quotidiennes et banales, sans événement marquant. Sur le plan visuel, il n'est pas aidé par la puissance de son sujet, tout l'intérêt de sa photographie va venir de son art du cadrage, de sa rapidité d'action, de son impertinence, de sa lecture de la lumière. Et aussi, bien sûr, de sa vision du monde. " " Né en 1964 à Marseille, Jean-Christophe Béchet vit et travaille depuis 1990 à Paris. Mêlant noir et blanc et couleur, argentique et numérique, 24x 36 et moyen format, polaroids et "accidents" photographiques, Jean-Christophe Béchet cherche pour chaque projet le "bon outil", celui qui lui permettra de faire dialoguer de façon pertinente une interprétation du réel et une matière photographique. Son travail photographique se déploie dans deux directions qui se croisent et se répondent en permanence. D'un côté son approche du réel le rend proche d'une forme de " documentaire poétique " avec un intérêt permanent pour la "photo de rue" et les architectures urbaines, qu'il appelle des PAYSAGES HABITÉS. En parallèle, il développe depuis plus de quinze ans une recherche sur la matière photographique et la spécificité du médium. Depuis vingt ans, ce double regard sur le monde se construit livre par livre. Jean-Christophe Béchet est l'auteur de plus d'une vingtaine d'ouvrages. Ses photographies ont rejoint de nombreuses collections privées et publiques et sont présentées régulièrement en galerie et dans les plus grandes manifestations dédiées à la photographie, notamment aux Rencontres d'Arles (2006, 2012) et aux Mois de la Photo à Paris (2006, 2008 et 2017). Récemment, son travail a été montré à la Maison européenne de la photographie, (" Annie Ernaux & la Photographie ", 2024), à la Bibliothèque nationale de France (" L'épreuve de la Matière ", 2023-2024), ou encore au Salon de la Photo (2023). Après avoir été longtemps représenté à Paris par " Les Douches la Galerie ". Jean-Christophe Béchet travaille aujourd'hui avec " La galerie des Photographes...

Photographie imprimée sur du papier d'art Signé à la main et numéroté 1/5 au dos par l'artiste

Encre pigmentaire sur papier Fine Art Hahnemühle Edition 1/5 Signé à la main au dos par l'artiste. "Nous sommes tels que les rêves sont faits, et notre petite vie est complétée par ...

Photographie imprimée sur du papier d'art Signé à la main et numéroté 1/5 au dos par l'artiste

Photographie imprimée sur du papier Fine Art Hahnemuhle. Signé et numéroté 2/5 au dos par l'artiste.

Table de bistro parisienne après une averse ventée

Encre pigmentaire sur papier Fine Art Hahnemühle Edition 1/5 Signé à la main au dos par l'artiste "Nous sommes de l'étoffe dont sont faits les rêves, et notre petite vie s'achève pa...

Nick Veasey - L'oiseau en couleur n° 3 TR Signé et numéroté par l'artiste. C.I.C. lenticulaire, encadré 30.5 x 37.5 cm Édition de 15. Également disponible en tant que partie de l'en...