Phoenix - Impressions et multiples

Magnifique gravure en couleur de Leo Browne. Créée vers les années 1930 et 1940. Taille de l'image : 14 x 11 pouces. Taille de la feuille : 19 5/8 x 15 1/4 Le tirage est en excellent...

Lon Megargee 1883-1960 "Le bonnet de guerre Impression sur bois Signé : signature originale au crayon, en bas à droite Taille de l'image : 11 x 11 pouces Taille du cadre 22 x 22 pouc...

Cette magnifique gravure et aquatinte originale est l'œuvre du célèbre artiste tchèque Vojtech Preissig. L'œuvre représente l'un des magnifiques portraits féminins de sa série Orchid...

Lithographie originale signée au crayon par Adolf Arthur Dehn (1895-1968). Intitulé "Easter Parade" et créé en 1933. Lumsdaine/O'Sullivan 270. Edition 300, Groupe d'impression Contem...

Okiie Hashimoto Gravure sur bois en couleur, 1952. "La fille aux iris Une belle composition de l'artiste japonais Okiie Hashimoto (1899-1993). Cette planche de bois originale en cou...

Sérigraphie originale du moderniste californien Dorr Bothwell (1902-2000). Signé au crayon en bas à droite et daté 1946. La taille de l'édition est également indiquée au crayon en ba...

Magnifique gravure sur bois de l'artiste de Taos Howard Cook (1901-1980). Intitulé : "Acapulco Girl (titre alternatif : Coconut Palm)". Édition : 30. Taille de l'image : 10 1/16 "h ...

Beauté aux cheveux noirs avec un collier de perles - Gravure originale avec coloriage à la main par l'artiste française Marie Laurencin (1885-1956). Taille de l'édition : 40 sur 8...

Joseph (Joe) Leboit (1907-2002) Lithographie en couleurs, vers 1935. Sujet noir. $3200 Edition probablement 25. Rare tirage de la WPA de New York. L'image représente des garçons plo...

Magnifique gravure sur sujet new-yorkais du célèbre artiste autrichien Robert Kasimir (1914-2002). La gravure en couleur avec aquatinte sur papie...

Gravure sur bois originale de l'Artistics Howard Cook, 1927. Titre : "Maison Hopi". Duffy #47. Signé au crayon en bas à droite. Taille de l'image : 8 "h x 8 "w. Format du papier : 1...

Lithographie originale en couleurs de l'artiste suisse/américain Hugo Weber. Crayon signé en bas à droite et daté 1964. Titre au crayon en bas à gauche "Spook Noir". En parfait état....

Lithographie originale en couleurs de l'artiste suisse/américain Hugo Weber. Crayon signé en bas à droite et daté '64. Taille de la feuille : 22.25" H x 30.25" L. Cette œuvre est u...

Sérigraphie couleur de Thomas Arthur Robertson intitulée "Flight". Ce tirage est en excellent état et présente des couleurs vives et fraîches. Il s'agit d'une édition de 43 exemplair...

Sieste à la téquila Lon Megargee Impression à pigment d'archivage 100% papier chiffon de coton de 300 grammes Taille : 22.5 x 27 pouces Taille du papier : 24 x 28.5 pouces Créateur...

Coscolina Con Muerto (Flirt avec la mort) 1986 Lithographie sur pierre Edition 35/50 Taille : 26.75 x 21 pouces Dimensions du cadre : 44.75 x 39 Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné Jimnez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence en art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autnoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimnez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimnez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimnez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Jimnez est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimnez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Germaine Richier (1902-1959) eau-forte Richier était un artiste français connu pour ses figurines d'animaux et d'insectes. avec des attributs humains. Eau-forte, personnage et hibou,...

Lithographie originale en couleurs de l'artiste suisse/américain Hugo Weber. Crayon signé en bas à droite et daté 1964. Intitulé en bas à gauche "Black Print". En parfait état. Taill...

Gravure sur bois originale de la série Baja California de l'artiste Edgar Dorsey Taylor. Le titre est indiqué en bas au centre : "Vagues de l'océan. Bahia de Rosaldita". Crayon signé...

Dessin original de Moïse (1899-1974), frère jumeau de Raphael Soyer, représentant une femme au repos. L'œuvre est signée par l'artiste en bas à droite et est réalisée au crayon de co...

Cette magnifique gravure et aquatinte originale est l'œuvre du célèbre artiste tchèque Vojtech Preissig. L'œuvre représente l'un des magnifiques portraits féminins de sa série Orchid...

Linogravure originale de l'artiste de San Francisco Byron Randall (1918-1999) intitulée "Diabolical Machine". L'image mesure : 12 1/2 "H x 8 1/4 "W. Le cadre mesure : 21 1/2 "H x 17 ...

Isabel Bishop Gravure originale et pointe sèche, 1947. Intitulé : "Dans le bus". Imprimé pour la Miniature Print Society. Crayon signé en bas à droite. La taille de l'image est de :...

Magnifique gravure abstraite originale à l'encre sépia de Frederick Becker (1913-2004). L'image mesure 19 3/4" de haut x 23 ½" de large et a été créée en 1951. Le tirage est en exce...

Luigi Rist (1888-1959) Bloc de bois original en couleur, créé en 1953. Le tirage est une édition de 100 exemplaires et s'intitule "Straw Flowers" (fleurs de paille). L'image mesu...

gravure sur cuivre avec aquatinte Le pouvoir de la mémoire et la manière dont elle rappelle l'individualité commencent par des expériences aussi élémentaires que la capacité à relie...

Lithographie originale en couleurs de l'artiste suisse/américain Hugo Weber. Crayon signé en bas à droite et daté 1964. Crayon titré "Posed Lady" en bas à gauche. En parfait état. La...

Gravure originale de l'artiste Raphael Soyer (1899-1987), né à New York en Russie. Belle composition. Un couple d'amoureux se tenant par la main. Créée dans les années 1970 Taille de...

Aquatinte originale fantaisiste de l'artiste germano-américain Hedi Bak (1927 - 2010). La gravure est présentée dans un passe-partout à pliage latéral et est en excellent état. Du ru...

Gravure sur cuivre avec aquatinte Le pouvoir de la mémoire et la manière dont elle rappelle l'individualité commencent par des expériences aussi élémentaires que la capacité à relie...

monoprint avec pointe sèche et chine colle ; non encadré taille de l'image : 10 x 7 pouces

acrylique, lampes LED, transformateur, aluminium édition 1 de 3 Depuis plus de trente ans, Dominique Blain examine et traite les liens entre les rapports de domination, tels que l...

sérigraphie, non encadrée, édition 231 de 250 En 1968, Andy Warhol a exposé au musée des beaux-arts de Philadelphie. L'exposition de Warhol ayant été déterminante dans le dévelop...

Victor Vasarely (1906-1997) Sérigraphie originale circa 1970 - "Juggler" Crayon signé en bas à droite et numéroté en bas à gauche. 240 de l'édition de 250. Image : 25.88 x 15.88 pouc...

Lithographie originale en couleurs de l'artiste suisse/américain Hugo Weber. Crayon signé en bas à droite et daté 1964. Titre au crayon en bas au centre "Chez Elle". En parfait état...

sérigraphie, non encadrée, édition 229 de 250 exemplaires En 1968, Andy Warhol expose au Musée des Beaux-Arts de Philadelphie. L'exposition de Warhol ayant été déterminante dans le ...