Meubles du sud de la France

Huile sur toile du XIXe siècle représentant un paysage italien caractérisé par une large vue sur des collines et des montagnes au loin et une rivière dont le cours sinueux s'étend ju...

- Bougeoir en terre cuite "freckles" fait à la main - fait d'argile collectée dans l'environnement du potier. - fabriqué dans les montagnes du Rif marocain par Houda Dimensions ...

Nous sommes ravis de vous présenter cet incroyable ovale poli de Lapis Lazuli, une roche métamorphique d'un bleu profond souvent utilisée en bijouterie et en décoration. La sphère ...

Pendentifs en verre transparent soufflé à la bouche. 4 colonnes en verre sur un baldaquin rond de 42 cm. La collection Chavana présente des verres inspirés de galets empilés le long...

Un étonnant et monumental amas de cristaux provenant du Brésil, monté sur un socle en métal noir et en pierre. Ce spécimen extraordinaire présente des dizaines de pointes de cristal...

Pablo Picasso Petite chiuette 1949 Pichet tourné H. 14 cm Larg. 13 cm R.A Terre de faience blanche, décor aux engobes, INTÉRIEURS couverte Beige, vert, noir,bleu Tiré à 200 exemplai...

Portrait d'un officier supérieur, bras croisés sur la poitrine et vue de trois quarts en tenue militaire détaillée : épaulettes de soie frangées, boutons dorés, manchettes rouges. L'...

Eduardo Chillida (1924-2002), Composition 1990, feutre noir sur papier, Dédié : "Pour Jean-Claude Duret, Cordialement", Signé dans le coin inférieur droit, Espagne. Mesures : 37 x ...

Pablo Picasso, Tête de Chèvre de profil, 1950, assiette ronde carré, D 25,5 cm EOS Terre de faïence blanche, décor à la paraffine oxydée et bain d'émail blanc, Brun, vert Tiré à 500...

Charmante paire de vases en émail cloisonné de la période japonaise Meiji (1868-1912), chacun avec un fond mauve présentant de jolies hirondelles voltigeant parmi des branches fleuri...

Très rare ensemble de trois carreaux de céramique émaillée, signé par Roger Capron sur la base, met en valeur l'esthétique stylisée caractéristique de l'artiste. Chaque carreau repré...

Miroir en céramique "Piques". Décor de piques ou de feuilles en 2 tons de bleu et d'or sur fond noir. Faïence gaufrée et émaillée. Jantes dorées. Ref : CANDAU Antoine, Mithé Espelt...

Pendentifs en verre soufflé à la main. 7 lampes en verre sur un baldaquin rond de 42 cm. Diamètre du verre : 30 cm La lampe suspendue Serail crée une atmosphère accueillante et rela...

Bois unique Armoire "brutaliste". Elmwood. Construction organique, 4 pieds, chacun de forme différente. S'ouvrant par une porte avec clé en bois, la partie intérieure est divisée ...

Ce magnifique écran de cheminée est fabriqué en forme de paon et comporte huit éléments rétractables. Le bronze présente une superbe dorure, avec des signes mineurs d'usure sur les p...

La table basse herbier de Roger Capron (1922-2006) est une pièce de design du milieu du XXe siècle, caractérisée par un plateau en carreaux de c...

Un coffre rectangulaire avec trois fleurs émaillées en vert, bleu et blanc. Cadre en or craquelé. Base en bois avec feutre vert à l'arrière. France, Circa 1970 Dimensions : ...

Ce buste reliquaire exceptionnellement majestueux et unique, sculpté en bois doré, représente un évêque paré de robes dorées. Le torse est drapé dans une toge révélant une cavité ron...

Ajoutez une pièce unique à votre intérieur avec cette paire exceptionnelle de lampadaires Stigram, un modèle rare et emblématique conçu par Jean Pierre Vitrac. Créées dans les années...

Le Up&Up est une création exquise, méticuleusement fabriquée à partir de ronce de noyer finement travaillée. Son couvercle amovible dévoile un intérieur bien pensé, parfait pour rang...

Paire de lampes en plâtre, de forme balustre. Avec des abat-jour sur mesure en fibre végétale. France, création contemporaine Modèle : " Géométrique" Mesures : Hauteur totale : 82...

Un pot à tabac en céramique représentant de manière naturaliste un épagneul King Charles avec un collier rouge. vers 1890 Bernhard Bloch ( 1836-1909 ) signé par le monogramme BB Ei...

Nous vous présentons cette rare et étonnante peinture à l'huile de marine datant du début du 19e siècle. Le tableau représente une scène animée de Villerville, une ville côtière du d...

Nous vous présentons un 19ème siècle antique nigérian bronze de haute qualité PLAQUE D'OR bracelet monnaie traditionnellement utilisé dans les fonc...

Conçue à l'origine en 1928 par le trio légendaire Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, cette table de salle à manger LC6 est une production de 1980 de Cassina, le fa...

Nous avons le plaisir de vous présenter cette superbe horloge du XIXe siècle, dont le boîtier en bronze doré est surmonté d'un jeune noble assis, dans le style de Louis Phillips/Rest...

Vase "Diabolo" de Roger Capron Vase en céramique émaillée blanche décorée de motifs géométriques en rouge, jaune, bleu et noir. Capron a produit ces vases en forme de "Diabolo" en 4 ...

Masque portrait baoulé "Ndoma", Côte d'Ivoire, Circa 1930 Bois, bois lourd avec patine laquée brun-noir profonde. Superbe masque de danse ancien en bois dur présentant un visage fém...

Giorgetti, table de salle à manger, imitation bois de bambou laqué rouge, plateau en verre, circa 1960, Italie. Hauteur de la table : 76 cm, 106 x 177 cm. Hauteur du siège : 91 cm, l...

- Laine filée et tissée à la main, teinture au henné, peinture à l'huile - 2022 - Pièce unique - Encadrement par Laetitia Verchere Dimensions : 17.3 x 17.3 in // 44 x 44 cm.

- Laine filée et tissée à la main, peinture à l'huile - 2022 - Pièce unique - Encadrement par Laetitia Verchere - Édition de 10 exemplaires. Dimensions : 40 x 40 in // 100 x 100 cm.

Pendentifs en verre soufflé à la main. 3 verres géométriques sur une verrière ronde de 42 cm. Avec son verre épais constellé de minuscules bulles d'air, la collection Hammam rappell...

Accolay, série Gauloise. Grand vase en céramique émaillée bleue, intérieur noir. Signature de l'Artistics sous la base. France, 1960

Cette commode présente un design saisissant inspiré des abstractions géométriques de Piet Mondrian, avec une grille de lignes noires formant un motif de rectangles et de carrés sur s...

Pablo Picasso Taureau 1957. 22 janvier Plat rond tourné D. 38 cm R.A terre de faience rouge, décor à l'engobe, gravé au couteau, couverte partielle au pinceau Noir Tiré à 250 exemp...

Nous proposons une œuvre d'art aborigène exquise créée par Tjunkiya Napaltjarri (1927-2009) en 2002, provenant du Papunya Tula Art Center. Ses travaux figurent dans les collections du Musée du Quai Branly. Ce tableau est accompagné d'un certificat d'authenticité et d'une facture de la galerie. À PROPOS DE L'ARTISTE : Tjunkiya Napaltjarri est l'un des plus anciens du désert occidental. Elle est née vers 1927 dans la région au nord-ouest de Walungurru (connue sous le nom de Kintore, Territoire du Nord) et est décédée en 2009. Elle a donc vécu une bonne partie de sa vie de manière très traditionnelle (sans contact avec l'homme blanc). C'est sa mère (une femme née à Umari, un site sacré qui est le thème principal des peintures de Tjunkiya) qui l'a emmenée pour la première fois à Haasts Bluff. Dès lors, elle rejoint la Lande puis retrouve ses terres ancestrales après la restitution des terres aux Aborigènes. Tjunkiya a commencé à peindre en 1995 et a depuis participé à de nombreuses expositions. Elle est devenue la seconde épouse de Toba Tjakamarra, qui, comme son ami Shorty Lungkata Tjungurrayi, était un éminent père fondateur du mouvement artistique Papunya Tula, Turkey Tolson Tjupurrula. Comme un certain nombre d'autres femmes du désert central et occidental de la région, Tjunkiya a été initiée à la peinture dans le cadre du projet Minyma Tjukurrpa (le rêve des femmes) au milieu des années 1990. En 1996, Tjunkiya a participé à l'exposition collective Papunya Women à l'Utopia Art Gallery de Sydney, tandis qu'en 2000, elle a exposé aux William Mora Galleries de Melbourne et a été incluse dans la grande exposition de l'Art Gallery of New South Wales, Papunya Tula : Genèse et génie. Les remarquables œuvres d'art de Tjunkiya Napaltjarri dévoilent des formes grâce à la technique du grattage des couleurs sur la surface, une méthode distinctive peu commune parmi les artistes de Papunya Tula. Les œuvres de Tjunkiya sont conservées dans d'importantes collections privées, telles que Nangara (également connue sous le nom de Collection Ebes). Ses œuvres ont également été acquises par l'Art Gallery of New South Wales, la National Gallery of Australia, la National Gallery of Victoria, le Museum and Art Gallery of the Northern Territory et la Supreme Court of the Northern Territory. En France, ses oeuvres peuvent être admirées dans les collections des Musées du Quai Branly - Jacques Chirac à Paris. Ses œuvres figurent dans des collections prestigieuses telles que celles de l'Australie : National Gallery of Australia Araluen Collection (Alice Springs) Art Gallery of New South Wales Campbelltown City Art Gallery Museum and Art Gallery of the Northern Territory National Gallery of Victoria Supreme Court of the Northern Territory Artbank International : Kluge-Ruhe Aboriginal Art...

Une boîte originale et décorative, Le couvercle représente une tête de chien de chasse, reposant sur un collier à pointes. Céramique émaillée blanche. Jean Roger, France vers 1965...

Avec sa série d'œuvres "américaines", l'artiste Artistics nous plonge dans un univers en partie inspiré par les œuvres d'Edward Hopper et de David Hockney. Dans cette série, les œuvr...

Le livre Sumo de Helmut Newton chez Taschen, Deuxième édition avec son support d'origine, Allemagne, 2009. Dimensions : 30 x 38,5 x 6 cm : 30 x 38,5 x 6 cm.

Exceptionnelle paire de fauteuils PS 142 easy chairs conçue par Eugenio Gerli pour Tecno, Italie, vers les années 1970. Ces chaises longues sculpturales incarnent l'esprit novateur ...

Miroir d'inspiration asiatique à la forme inhabituelle, encadré par deux dragons en bois sculpté, semblant s'entrelacer autour du verre.

Rare et inhabituelle commode décorée de morceaux colorés de porcelaine brisée -- dans la tradition typique de l'art populaire français, mais inhabituelle sur une pièce de cette taill...

Jeu de flipper vintage de Nice, France. Édité par Alben. Complet avec les instructions d'origine et la fiche technique.

Rare et très jolie pergola octogonale en fer forgé Art Déco, décorée de motifs géométriques. Toit en zinc riveté. Peinture rouge d'origine.

Élégant ensemble de cinq tabourets Curule en fer martelé, les sièges sont recouverts de velours bleu et jaune. Quatre des tabourets ont une finition noire, et le cinquième a une fini...

Miroir en céramique "Fleurs". Le cadre en céramique est décoré de 4 types de fleurs stylisées différentes et de Feuilles dans les tons rouge, orange, blanc et vert sur fond noir. F...

Table de salle à manger/centre ovale avec un plateau en verre fumé et une base en forme de tulipe en aluminium moulé et en plastique moulé noir.

Ensemble chic de six chaises en fer forgé avec des détails torsadés et courbés. Accoudoirs à volutes généreuses. Sièges, dossiers et accoudoirs surélevés, garnis de toile bleu fonc...

La lampe PALIO d'ArteLuce est un mélange sophistiqué de design contemporain et d'élégance intemporelle. Fabriquée avec une attention méticuleuse aux détails, elle présente un cadre m...

"Chaise "Klismos Acajou, D'une conception inhabituelle, la chaise possède un dossier incurvé attaché à l'assise par un triple support, Assise carrée, pieds sabres. Angleterre ou Eur...

Ce rare spécimen de stalactite d'améthyste naturelle présente une formation exceptionnelle de deux "fleurs". Cette pièce imposante présente une croissance cristalline d'un violet pro...

- Petite table d'appoint blanche fabriquée à la main, tabouret pour la chambre ou le salon. - fait d'argile collectée dans l'environnement du potier. - La Nature est appliquée avec d...

Albert Chubac (1925-2008), Peinture acrylique sur carton, Estampillé, France, vers 1960. Mesures : Hauteur 100 cm, largeur 140 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après avoir étudié les arts décoratifs, puis les Beaux-Arts de Genève, il obtient des bourses pour voyager en Italie, en Algérie, en Espagne, en Egypte et en Grèce, étapes qui marqueront son œuvre. Il s'installe en 1964 sur la Côte d'Azur à Aspremont dans une maison très spartiate, attiré par la lumière, le soleil et les couleurs de la nature. L'année 1967 est celle de la création de l'École de Nice. Il travaillera et exposera aux côtés d'Aman, César, Tinguely, Gilli, Ben, Rayse, etc ... En 1990, c'est la consécration avec l'ouverture du MAMAC à Nice. Albert Chubac devient alors accessible au grand public. Il utilisera des couleurs primaires solides, élaborera des structures modifiables et développera ensuite les collages en trois dimensions. Progressivement, il se détache de sa formation classique et de la figuration pour s'orienter vers l'abstraction au gré des rencontres et des influences d'artistes contemporains. Toujours à la recherche de la simplicité, il va limiter radicalement les moyens plastiques avec une palette réduite, des formes géométriques et des gestes simples pour se concentrer sur les conditions minimales de possibilité. Son œuvre, qui se situe entre le constructivisme et l'abstraction géométrique, est ludique et imprégnée de la joie de vivre de l'artiste. En 2004, suite à la grande rétrospective du Musée d'art moderne et contemporain de Nice, il a fait don d'une centaine d'œuvres à la Ville de Nice. Albert Chubac est décédé en 2008 à Tourrette-Levens, près d'Aspremont. Bibliographie : - Albert Chubac, MAMAC Nice, Cultures Nice Editions, 2004. - Albert Chubac : exposition, Nice, Musée d'art moderne et contemporain, 29 janvier - 16 mai 2004. - Albert Chubac, Galerie Harter, 2013. - Albert Chubac, une vie d'artiste, Patrick Boussu et Cynthia Lemesle, South Art éditions, 2021. Lors des ventes aux enchères de l'atelier à Nice et à Marseille, la galerie Harter a acquis la plus grande partie de son œuvre. Expositions personnelles : - 1950 : Exposition personnelle à Athènes au musée Zappéion. - 1954 : Exposition à la galerie Arman à Genève. - 1956 : Exposition à la Galerie Connaître à Genève. - 1957 : Exposition à la Galerie La Palette à Zurich. - 1958 : Exposition à la Galerie L'Entracte à Lausanne. - 1960 : Exposition à la World House Gallery à New York. - 1967 : Exposition à la Galerie Loo à Genève, au Salon Comparaison à Paris, Aspects à Chexbres en Suisse. - 1968 : "Peintures" expositions du 30 mars au 11 mai à la Galerie Alexandre de la Salle. - 1970 : Exposition à la Maison des Jeunes et de la Culture de Magnan à Nice, à la Maison de la Culture Le Corbusier à Firminy intitulée "Œuvres récentes de Chubac" et à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1971 : Exposition à la Galerie Germain à Paris et à l'école Fernand Léger à Malakoff. - 1972 : Exposition sur la place du village d'Aspremont, à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1973 : Exposition à la Galerie Ferrero à Nice. - 1974 : Exposition à l'Art-club d'Antibes. - 1975 : Exposition à la Galerie Jacques Boudin rue de Dijon à Nice. - 1978 : Exposition à la Galerie Anne Roger à Nice. - 1980 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul de Vence du 8 août au 9 septembre. - 1981 : Exposition au Lieu 5 à Nice du 13 février au 20 mars. - 1983 : Exposition à la Galerie d'Art Contemporain de Nice, chez Anne Roger. - 1984 : Exposition "Lille Nice" à la Galerie GodArt à Lille du 14 avril au 17 mai et à la Galerie Luisella d'Alessandro à Turin. - 1985 : Exposition à Thonon les Bains à la Galerie Galise. - 1988 : Expositions à la Galerie Argéco à Nice et à la Galerie Triade à Barbizon - 1989 : Expositions à la Galerie de la Salle, chez Lola Gassin à Nice, dans des galeries à Nice - 1990 : il réalise quatre mobiles pour le MAMAC de Nice, Expositions à la Galerie François Moulin à Lyon et Golden Gallery, ArtJunction à Nice. - 1991 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1992 : Expositions à l'Espace du consulat suisse à Nice, Besançon et ouverture de l'Espace Chubac à Tourrette-Levens. - 1993 : Exposition à la Maison Comoni à Revest-les-Eaux, à la Galerie François Moulin à Lyon. - 1994 : Exposition à l'Espace Caravadossi à Aspremont. - 1996 : Exposition à l'Espace Dellile à Nice. - 1997 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1998 : Dernière exposition personnelle à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 2000 : Exposition au collège Lympia à Nice. - 2001 : Exposition à l'Espace Chubac à Tourette-Levens. - 2002 : Exposition à la Galerie Scholtès à Nice et à Carcès dans le Var intitulée "Albert Chubac-Couleurs mobiles". - 2004 : Grande rétrospective Albert Chubac au MAMAC de Nice. - 2011 : Exposition permanente à la Galerie Harter à Nice. - 2012 : Exposition au salon Olympia à Londres à la galerie Christopher Jones et à la galerie Serge Castella Interiors à Bascara, Espagne. - 2013 : Exposition à la galerie municipale d'art contemporain de Pochettes à Nice. - 2019/2021 : Exposition d'œuvres appartenant à la collection permanente du MAMAC à Nice et exposition " La géométrie selon Albert Chubac " à la Galerie Harter à Nice. - 2021/2021 : Exposition permanente à la Galerie Atelier 55. Expositions collectives : - 1957 : Exposition à la galerie Longchamp à Nice intitulée "Peintres de 20 ans". - 1958 : exposition "Scorbut" au Laboratoire 32 à Nice. - 1961 : Exposition au Musée Rath à Genève et à la galerie L'oeiloute à Lyon. - 1965 : Exposition à la Galerie Argo à Nice, à la Galerie Verrières à Cannes, et à la Galerie René Laporte à Antibes. - 1965 : Exposition "Lumière et mouvement" à la Kunsthalle de Berne. - 1966 : Exposition " Impact I " au Musée d'Art Moderne de la Ville de Céret, à la Galerie A de Nice, à la Maison de la Culture de Nice et au Festival des Arts Plastiques de la Côte d'Azur. - 1966 : Participation à la XXXIIIe Biennale de Venise à la Galeria de Leone. - 1966 : Exposition à la Galerie L'oeiloute à Lyon - 1967 (du 18 mars au 18 avril) : Exposition à la Galerie Alexandre de la Salle - 1968 : Expositions à la Galerie Salmon à Nice, à la Galerie Schwartz à Milan, au Musée de l'Athénée à Genève, au Salon d'Automne à Lyon, à la Salle de la Marine à Nice et à la Galerie Bonnier à Lausanne. - 1969 : Exposition "Environs" à Tours, exposition au Salon de Mai à Paris, exposition "Sigma V, Recherche et Province" à la Galerie des Beaux Arts de Bordeaux. - 1970 : Biennale de Menton du 3 juillet au 15 septembre au Palais de l'Europe, "INterVENTION 70" à la Galerie Alexandre de la Salle à Vence du 27 mars au 12 avril et à Montpellier au Palais de l'Europe. - 1971 : Expositions à la Galerie des Quatre Mouvements à Paris, au Musée Galliéra à Paris, à la Galerie Denise René à Paris, et à la Galerie Lacloche à Paris. - 1972 : Expositions à la Galerie Lucien Durand à Paris et au Musée d'Art et d'Industrie de Saint Etienne, à Montmirail et "Le Jardin d'Exposition" dans la maison d'Henri Baviéra à Saint-Paul de Vence, à la Galerie Nerolium à Vallauris, rétrospective "Ecole de Nice 1953-1973" organisée au Studio Ferrero. - 1973 : Expositions à la Galerie Defacqz à Bruxelles, Galerie Germain à Paris, Place 5 à Nice. - 1974 : Expositions à la Galerie Alexandre de la Salle à Saint-Paul de Vence intitulée "Dix artistes de l'Ecole de Nice", à la Galerie Art-Contacts à Paris, à la Galerie Lanzenberg à Bruxelles. - 1976 : Les musées et fondations de la Côte d'Azur présentent leurs collections "Ecole de Nice" au Japon : à Tokyo, la Galerie Beaubourg inaugure ses locaux avec une exposition sur les "Nouveaux Réalistes" du 6 octobre au 13 novembre. - 1977 : Exposition à la Galerie Anne Roger à Nice et "About Nice" au Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou à Paris. - 1978 : Exposition à la galerie associative Gal / Athée à Nice du 17 février au 17 mars. - 1979 : Expositions "Sculpture" au CARI de Nice en octobre et novembre, à la Galerie de la Salle, à la FIAC de Paris, à la Galerie Anne Roger et à la Foire de New York. - 1980 : Participation à "Nice-Berlin" à la Galerie DAAD de Berlin. - 1981 : Exposition collective à la Galerie de la Salle à Saint-Paul de Vence du 19 décembre au 31 janvier. - 1983 : Expositions dans les stations de la Côte d'Azur. - 1986 : Exposition à Thonon les Bains et à l'Université de Toulon. - 1987 : Exposition "Ecole de Nice... 20 ans après" à la Galerie de la Salle à Saint-Paul de Vence - 1988 : Exposition "Abstraction géométrique" à la Galerie de la Salle et "Shopping Art International" à Nice. - 1989 : Exposition au Salon Art Jonction de Nice, au Castel des Arts de Vallauris. - 1991 : Exposition "Mur et structures spatiales" à la Fondation Sicard-Iperti à Vallauris, à la Galerie d'Or à Nice et au Salon des Découvertes à Paris. - 1992 : Expositions "Abstraction géométrique" à la Galerie de la Salle, "Grandes sculptures" à Beaulieu-sur-Mer, "La plastique dans l'art contemporain" à Oyonnax. - 1993 : Exposition "Dix artistes de l'Ecole de Nice" au Musée de la Ville de Belfort et à Montrouge intitulée "Une certaine idée de l'art" ​​la Méditerranée-Nice". - 1994 : Exposition "Grandes Sculptures" à Beaulieu-sur-Mer. - 1995 : Exposition de l'Ecole de Nice intitulée "Rétrospective au Japon" au Musée Meguro de Tokyo qui sera ensuite transférée au Musée Buzan en Corée du Sud. - 1996 : Exposition "Chimérique Polymères" au MAMAC de Nice. - 1997 : Participation au Salon Art Jonction de Nice, exposition à la Galerie 0 de Besançon. - 1998 : Exposition à la Galerie du Parc à Annemasse et à la Galerie 1'Artcluse à Genève - 1999 : Exposition de l'Ecole de Nice à la Galerie de la Salle à Saint-Paul avant sa fermeture. - 2010 : Exposition "50 ans de l'Ecole de Nice" au Musée de Rétif à Vence - 2010 : Exposition permanente à la Harter Galerie...

Miroir des Argonautes. Cadre en forme de tente, céramique émaillée dans les tons blanc, bleu, ocre et vert. Signé au dos " les Argonautes Vallauris " Vallauris, France vers 1960 ...

Il s'agit d'une laque sur bois signée et datée dans le coin inférieur gauche. Pham Chinh Trung est né en 1955 au Viêt Nam. Il est diplômé de l'université des beaux-arts industriels d...

Paire d'appliques très décoratives en rotin " palmiers/cocotiers " avec 5 palmes réglables qui se détachent pour l'expédition et des lumières dans les noix de coco. Conception scul...

Lourds candélabres à cinq branches en fer forgé de conception cubiste, fabriqués sur mesure pour un hôtel et un restaurant dans les années 60.

Paire de grilles ou de portails en fer forgé à charnière, très lourds et bien faits, peints en rouge, avec une peinture d'apprêt de couleur orange visible en dessous par petites zone...

Nous vous présentons cette magnifique commode du XVIIIe siècle de style transitionnel Louis XV. Elle présente un design incurvé et de délicats motifs floraux en marqueterie. Il est d...

Cet ensemble de salle à manger de Vittorio Dassi, datant des années 1950, est un exemple raffiné du design moderne italien du milieu du siècle. L'ensemble comprend une table de salle...