Area à trois États - Photographies de nus
à
31
253
117
55
73
158
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
1
319
338
1
3
14
67
59
81
78
394
69
17
14
4
3
1
1
345
241
68
556
274
252
228
184
142
116
109
68
61
57
45
43
43
41
38
35
31
31
30
238
228
170
154
147
62
24
24
22
21
135
129
658
3 527
1 718
Article expédié depuis: Région des trois États
Thalia (serie Argentum de Guido Argentini)
Par Guido Argentini
Guido Argentini
Série Argentum
SULIS
40 x 80 pouces
Edition de 7
Impression à pigment d'archivage
FRAMED
Édition limitée signée par Guido Argentini.
Guido Argentini est né à Flore...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Sulis (série Argentum de Guido Argentini)
Par Guido Argentini
Guido Argentini
Série Argentum
SULIS
40 x 100 pouces
Edition de 7
Impression à pigment d'archivage
FRAMED
Édition limitée signée par Guido Argentini.
Guido Argentini est né à Flor...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
grand format Sulis (série Argentum de Guido Argentini)
Par Guido Argentini
Guido Argentini
Série Argentum
SULIS
60 x 152 pouces
Edition de 1 - Unique
Impression à pigment d'archivage
FRAMED
Édition limitée signée par Guido Argentini.
Guido Argentini est ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Pigment d'archive
grand format Damara (série Argentum de Guido Argentini)
Par Guido Argentini
Guido Argentini
Série Argentum
DAMARA
60 x 100 pouces
Edition de 1 - Unique
Impression à pigment d'archivage
FRAMED
Édition limitée signée par Guido Argentini.
Guido Argentini est...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Damara (série Argentum de Guido Argentini)
Par Guido Argentini
Guido Argentini
Série Argentum
DAMARA
40x66in
Edition de 7
Impression à pigment d'archivage
FRAMED
Édition limitée signée par Guido Argentini.
Guido Argentini est né à Florence, e...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Airmid, Argentum
Par Guido Argentini
30x60in
ed.12
Impression à pigment d'archivage
Monté sur plexiglas
Édition limitée signée par Guido Argentini.
Guido Argentini est né à Florence, en Italie, en 1966. Il vit et trav...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Mimiloveart 02
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Cette œuvre...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Javier Ens 04
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Cette œuvre...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Lina Redford 01
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Cette œuvre...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Helen Roeten 01
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Le prix de ...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Christian et Jason, Bear Pond, Parc des Adirondacks
Par Bruce Weber
Christian et Jason, Bear Pond, Parc des Adirondacks
1989
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso.
Tirage gélatino-argentique
17 x 14 pouces (43. 2 x 35.6 cm)
Contactez...
Catégorie
années 1980 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Tirage argentique
Jeff, Bellport, New York
Par Bruce Weber
Jeff, Bellport, New York
1990
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso
Épreuve à la gélatine argentique (édition de 10)
10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm)
Contactez la gal...
Catégorie
années 1990 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Werner, Montecito, Californie
Par Bruce Weber
Werner, Montecito, Californie
1989
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso.
Tirage gélatino-argentique
10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm)
Contactez la galerie pour le pri...
Catégorie
années 1980 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Billy, Camp Rowdy, Bellport, New York
Par Bruce Weber
Billy, Camp Rowdy, Bellport, New York
1988
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso
Tirage gélatino-argentique
10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm)
Contactez la galerie pour...
Catégorie
années 1980 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Dave, Camp Rowdy, Bellport, New York
Par Bruce Weber
Dave, Camp Rowdy, Bellport, New York
1988
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso.
Tirage gélatino-argentique (Edition de 3)
10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm)
Contactez ...
Catégorie
années 1980 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Laguna
Par Bruce Weber
Laguna
1998
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso.
5 x 7 pouces (12,7 x 17,8 cm)
Contactez la galerie pour le prix.
Cette œuvre est offerte par ClampArt à New York.
Catégorie
années 1990 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Tara et son pal, Chris
Par Bruce Weber
Tara et son ami Chris
1998
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso
Tirage gélatino-argentique
16 x 20 pouces (40,6 x 50,8 cm)
Contactez la galerie pour le prix.
Cette ...
Catégorie
années 1990 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Patricia Sartori 09
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour vous renseigner sur le numéro d'édition, la disponibilité ...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Man on Motorcycle (homme sur moto)
Par Robert Giard
Man on Motorcycle (homme sur moto)
1977/1978
Signé, daté et numéroté à l'encre, au recto
Tirage gélatino-argentique vintage
14 x 11 pouces (35,6 x 27,9 cm), feuille
10 x 10 pouces...
Catégorie
années 1970 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Man, ombre, table, éventail, roche
Par Michele Abeles
Michele Abeles
Homme, ombre, table, ventilateur, rocher, 2009
Signé et numéroté sur l'étiquette, au verso
Impression pigmentaire d'archives (édition de 5 exemplaires)
Contactez ...
Catégorie
Début des années 2000 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Boy nu assis, regardant vers l'extérieur, appareil photo
Garçon nu assis, regardant vers la caméra
2014
Signé et numéroté, verso
Tirage chromogène
40 x 40 pouces (101,6 cm)
Contactez la galerie pour le prix.
Cette œuvre est proposée pa...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
C-Print
Lina Redford 02
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Chanson d'amour
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art varie et augmente en fonction de l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, sa...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
« Billy Morgan, NY », New York, 2011
Par Jose Picayo
Cette photographie est imprimée sur du papier japonais.
Le prix est celui d'une photographie non encadrée.
La Robin Rice Gallery a le plaisir d'annoncer 25 ans de polaroïds, une n...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Jacqueline Bozon 03
Par Eric Ceccarini
Un numéro de photographie de la Collaboration entre le photographe, l'artiste invité et le modèle.
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Paysage de livres érotique coloré / Max Steven Grossman
Par Max Steven Grossman
Erotica BookScape par Max Steven Grossman
Livres et étagères photographiés individuellement.
Dans sa série photographique "Bookscapes", les bibliothèques assemblées n'existent qu...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier photo, Pigment numérique
La fille du shérif / Photo Western Sexy encadrée Josie Canseco
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire encadrée sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
Les résidents
Montana, États-Unis - 2022
La mise en page complexe de cette image a été pré...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Pigment d'archive
Denis Meyers Maurice 03
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Alvari 01
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, sa disponibilité et s...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Beach Bums
Par David Yarrow
Beach Bums
Anguilla, Caraïbes - 2022
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
Tailles
Grand - 56" x 97" non encadré, 71" x 112" encadré - Edit...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
Prix sur demande
Photo encadrée en noir et blanc « Beach Bums » sur le thème du pirate sexy
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
Beach Bums
Anguilla, Caraïbes - 2022
Tailles
Grand - 56" x 97" non encadré, 71" x 112" encadré - Edi...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
Commode d'un homme mort / Josie Canseco Pirate
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
LA POITRINE D'UN HOMME MORT
Anguilla, Caraïbes 2022
Cette œuvre a été obtenue directement auprès de ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
Prix sur demande
Coffre d'homme mort / Josie Canseco Pirate Ship
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
LA POITRINE D'UN HOMME MORT
Anguilla, Caraïbes 2022
L'œuvre a été obtenue directement auprès de l'ar...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
« The Bribe / The Wolf of Wall Street » Jordan Belfort et Josie Canseco sur yacht
Par David Yarrow
Impression numérique à pigments sur papier baryté photo d'archives 315 g/m² Hahnemuhle Photo Rag
Le pot-de-vin
Disponible en deux tailles
Grand 71 X 116 pouces (encadré)
Moyen 52 X ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Pigment d'archive
Patricia Sartori 08
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, sa disponibilité et s...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Etiy 12
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Evart 01
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Brigitte Nataf 02
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et...
Catégorie
années 2010 Abstrait Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier photo, Couleur, Numérique, Pigment d'archive, Pigment numérique
Prix sur demande
Dos nu masculin nu
Par Jessica Tanzer
Dos nu d'un homme
1988
Signé au crayon, à droite.
Également signé, daté, au verso
Vieille épreuve gélatino-argentique
14 x 11 pouces
Contactez la galerie...
Catégorie
années 1980 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Monique ( Monique)
Par Jessica Tanzer
Sans titre (Membre du groupe 4 Non Blondes)
1990
Signé, l.d.
Tirage gélatino-argentique
20 x 16 pouces
Cette œuvre est proposée par ClampArt à New York.
Catégorie
années 1990 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Scott dans la cascade, Cabo San Lucas
Par Greg Gorman
Scott dans la cascade, Cabo San Lucas
1990/1991
Signée deux fois, titrée, datée, numérotée "AP/2" et portant une inscription au verso.
Tirage gélatino-argentique
20 x 24 pouces (5...
Catégorie
années 1990 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Fanny, Montalivet, France
Par Jock Sturges
Parmi les images les plus emblématiques créées par le photographe Jock Sturges, Fanny, Montalivet, France est un tirage à la gélatine argentique de 1997, signé à la main, titré, daté...
Catégorie
20ième siècle Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...
Prix sur demande
PATRONNE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...
Prix sur demande
EFFECT PAPILLON
Par Reka Nyari
Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation.
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, N...
Prix sur demande
Edmundo Solari 06
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
L'ARTISTE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
PHANTASMA
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
ROUTES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
BELOVED
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
SORCIER
Par Reka Nyari
Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
L'impression est également disponible en grand format : 6...
Catégorie
années 2010 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
Flesh Rainbow (Juin en banlieue)
Par Jeff Bark
Flesh Rainbow (Juin en banlieue)
2008
Signé sur l'étiquette, au verso
Tirage chromogène
37,25 x 28 pouces (94,6 x 71,1 cm)
Contactez la galerie pour le prix.
Cette œuvre est off...
Catégorie
Début des années 2000 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
C-Print
Prix sur demande
Mel Fillini dans le cadre n° 2 [Un nu masculin dans un cartouche]
Par George Platt Lynes
Mel Fillini dans le cadre n° 2 [Nu masculin dans un cartouche]
1954
Cachet de l'atelier de George Platt Lynes à l'encre noire, au verso
Vieille épreuve gélatino-argentique
5.625 x...
Catégorie
années 1950 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Tirage argentique
![Mel Fillini dans le cadre n° 2 [Un nu masculin dans un cartouche]](https://a.1stdibscdn.com/george-platt-lynes-photography-mel-fillini-in-frame-2-male-nude-in-cartouche-for-sale/a_9323/1628199728532/PlattLynes_MelFilliniLayinginFrame2_980_1_master.jpg?width=240 "George Platt Lynes - Mel Fillini dans le cadre n° 2 [Un nu masculin dans un cartouche]")
Etiyé 11
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, la disponibilité et l...
Catégorie
années 2010 Autres styles artistiques Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Siège Stephano, Milan
Par Herb Ritts
Siège Stephano, Milan
1985
Signée, titrée, datée et numérotée au crayon, au verso ; également estampillée à gauche.
Tirage en platine (édition de 25 exemplaires)
22,5 x 17,5 pouce...
Catégorie
années 1980 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Platine
Prix sur demande
Denis Meyers S01
Par Eric Ceccarini
Pour cette image, Eric Ceccarini a invité le célèbre artiste de rue belge Denis Meyer à créer cette œuvre d'art.
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Petit : 43 3/4 x 30, Moyen :...
Catégorie
années 2010 Abstrait Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Miami
Par Greg Gorman
Miami
1989
Signé, à gauche.
Tirage gélatino-argentique
6,9 x 4,7 pouces (17,5 x 11,9 cm), image
13,5 x 10,5 pouces (26,7 x 26,7 cm), encadré
Contactez la galerie pour le prix.
...
Catégorie
années 1980 Contemporain Area à trois États - Photographies de nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande