L'Utah - Art

La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...

Le travail de Hunt Rettig se situe à la croisée de l'installation, de la sculpture et de la peinture. Il s'agit d'une expérience visuelle et conceptuelle visant à repousser les limit...

CAROL O'MALIA est titulaire d'une licence en beaux-arts de la Rhode Island School of Design et d'une maîtrise en beaux-arts de l'université du Massachusetts-Dartmouth. Ses peintures...

Le travail de Hunt Rettig se situe à la croisée de l'installation, de la sculpture et de la peinture. Il s'agit d'une expérience visuelle et conceptuelle visant à repousser les limit...

Permettre à quelque chose que je ne contrôle pas d'avoir une action, se permettre d'amener cette action dans une matérialité ; c'est pour cela que je fais de l'art. Mon travail est ...

Les peintures de Robert &New peuvent être considérées comme de nouvelles propositions à mettre en œuvre visuellement par le spectateur, chaque œuvre fournissant des indices pour s'en...

Jennifer Nehrbass est un peintre qui vit et travaille à Albuquerque, au Nouveau-Mexique. Elle est née à West Bend, Wisconsin, en 1970. Elle a obtenu une licence en art et design text...

Donna Mintz (née à Gainesville, Géorgie, en 1956) est une artiste visuelle qui écrit sur l'art et la littérature. Ses peintures et installations sont une méditation sur la mémoire, le temps et le lieu. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes d'institutions telles que le High Museum of Art, le Museum of Contemporary Art of Georgia et le Mobile Museum of Art, où sa peinture est exposée dans le cadre de l'exposition American Art : 1945 to the Present. Ses essais et critiques ont été publiés dans la Sewanee Review, le magazine Sculpture et les revues artistiques Burnaway et ArtsATL, auxquelles elle contribue régulièrement. Elle a récemment terminé un livre sur la vie et l'œuvre de l'écrivain James Agee.

Donna Mintz (née à Gainesville, Géorgie, en 1956) est une artiste visuelle qui écrit sur l'art et la littérature. Ses peintures et installations sont une méditation sur la mémoire, l...

Peinture à l'huile sur panneau.

Mélange d'acrylique sur plexiglas

Acrylique sur plexiglas

PHILIP BULLER est un peintre figuratif connu pour ses peintures historiques à grande échelle et sa texture de surface unique. Buller utilise une technique de peinture qui implique un...

Fonte de bronze, cuivre patiné sur socle en marbre. "Je travaille principalement à partir de la forme féminine solitaire et debout, comme représentation de la force vitale, nourrici...

"Mes peintures sont une exploration des phénomènes de la lumière. La lumière qui existe dans l'environnement et la lumière qui tombe sur les objets. Je suis continuellement étonné ...

David Levinthal est une figure centrale de la photographie postmoderne américaine. Depuis le début des années 1970, il photographie des poupées et des jouets dans des décors qui expl...

Thea Schrack est une photographe dont le travail est empreint de magie. Fascinée par les paysages et l'eau, elle produit des images romantiques et mystérieuses et aspire à capturer l...

Acrylique et encre à alcool sur panneau. La forme suit le processus, les gouttes de peinture évoquant des formes organiques et des architectures qui se réverbèrent dans la nature. Da...

Huile sur panneau. Pour créer ses peintures réalistes, Jeff Cohen peint sur des carreaux de bois individuels qui sont ensuite assemblés pour former l'œuvre finale. Chacune des tuiles...

"Mon nouveau corpus d'œuvres utilise du bois mis au rebut, collecté dans les décharges et sur les chantiers de construction du Vermont. Une fois dans l'atelier, je prépare les planch...

DEBRA BLOOMFIELD travaille dans le domaine du paysage depuis plus de 35 ans. Ses photographies poétiques en couleur à grande échelle s'appuient sur le langage visuel de la métaphore ...

NINE FRANCOIS réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. L'artiste photographie de près - de très près - avec un objectif grand ...

NINE FRANCOIS réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. L'artiste photographie de près - de très près - avec un objectif grand ...

NINE FRANCOIS réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. L'artiste photographie de près - de très près - avec un objectif grand ...

NINE FRANCOIS réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. L'artiste photographie de près - de très près - avec un objectif grand ...

NINE FRANCOIS réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. L'artiste photographie de près - de très près - avec un objectif grand ...

NINE FRANCOIS réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. L'artiste photographie de près - de très près - avec un objectif grand ...

NINE FRANCOIS réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. L'artiste photographie de près - de très près - avec un objectif grand ...

NINE FRANCOIS réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. L'artiste photographie de près - de très près - avec un objectif grand ...

NINE FRANCOIS réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. L'artiste photographie de près - de très près - avec un objectif grand ...

NINE FRANCOIS réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. L'artiste photographie de près - de très près - avec un objectif grand ...

NINE FRANCOIS réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. L'artiste photographie de près - de très près - avec un objectif grand ...

NINE FRANCOIS réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. L'artiste photographie de près - de très près - avec un objectif grand ...

Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine. Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle. Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie. L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor. Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...

Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine. Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle. Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie. L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor. Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...

Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine. Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle. Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie. L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor. Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...

Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine. Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle. Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie. L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor. Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...

Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine. Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle. Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie. L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor. Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...

Issue de la série "Animalia" de Nine Francois, Porc-épic est l'une des 48 images d'animaux disponibles. Whiting réalise des photographies d'animaux en gros plan, présentées sur un ar...

Issue de la série "Animalia" de Nine Francois, Camel 2 est l'une des 48 images d'animaux disponibles. Whiting réalise des photographies d'animaux en gros plan, présentées sur un arri...

De la série "Animalia" de Nine Francois, Grizzly 2 est l'une des 48 images d'animaux disponibles. Nine produit des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fon...

Nine Francois réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. En se rendant dans diverses réserves animalières, l'artiste photographie...

Nine Francois réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. En se rendant dans diverses réserves animalières, l'artiste photographie...

Nine Francois réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. En se rendant dans diverses réserves animalières, l'artiste photographie...

Nine Francois réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. En se rendant dans diverses réserves animalières, l'artiste photographie...

NINE FRANCOIS réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. L'artiste photographie de près - de très près - avec un objectif grand ...

NINE FRANCOIS réalise des photographies d'animaux en gros plan qui sont présentées sur un fond blanc austère. L'artiste photographie de près - de très près - avec un objectif grand ...

Issue de la série "Animalia" de Nine Francois, Zebra 1 est l'une des 48 images d'animaux disponibles. Whiting réalise des photographies d'animaux en gros plan, présentées sur un arri...