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Tête de Christ en bois sculpté du XVe siècle de Florentine
7 018,01 €
À propos de cet article
Tête du Christ, fragment d'un groupe de lamentation
Peut-être Atelier Maiano - Giovanni da Maiano (d. 1478) ( ?)
Florence, Italie ; probablement fin des années 1460 ou début des années 1470
Vraisemblablement en bois de tilleul ; dimensions approximatives : 16 x 24 x 6 cm
Cette sculpture agréablement conçue capture gracieusement l'effigie du Christ expiré avec son âme sereine qui est à la fois frappante et convaincante. Les mèches de cheveux en spirale qui encadrent le bas du visage du Christ sont en équilibre éloquent avec les boucles terminales de sa barbe, et la gestion globale de la main du sculpteur témoigne de son talent.
L'actuelle tête du Christ est d'essence typiquement florentine et peut être datée du dernier tiers du XVe siècle. Au cours du Quattrocento, l'art dévotionnel florentin a fait l'objet d'une forte demande. Il était destiné aux chapelles privées, aux oratoires et aux couvents de Florence et des environs. À la fin du siècle, Florence comptait plus de sculpteurs sur bois que de bouchers, ce qui témoigne de la valeur accordée au désir d'art sacré dans cette ville. La plupart des commandes ont été réalisées par des artistes florentins, comme ceux appartenant à la dynastie des sculpteurs Maiano et Sangallo, ainsi que par des sculpteurs individuels et leurs studios, comme Leonardo del Tasso, Baccio da Montelupo, Antonfrancesco Bugiardini, Baccio d'Agnolo, Francesco Rustici, Andrea Sansovino, le maître des crucifix de Scapigliati, etc.
Plus précisément, notre sculpture représente un fragment de ce qui aurait constitué la figure complète du Christ appartenant à un compianto ou groupe de lamentation de sculptures autonomes exécutées en bois, modelées ensuite en stuc et peintes en couleurs vives. La figure du Christ aurait été représentée allongée, couchée sur le sol ou sur la scène et entourée de personnes en deuil. D'autres groupes de ce type ont été exécutés à Florence et dans ses environs, comme ceux observés réalisés en terre cuite par Michele da Firenze (Galleria Estense), un autre attribué à Leonardo del Tasso, vers 1490 (Musées de Berlin), ou encore un autre dans le cadre de Baccio da Montelupo, vers 1515-20 (Museo d'Arte Sacra di San Francesco di Greve in Chianti).
En particulier, notre tête de Christ s'inscrit dans le milieu des œuvres produites par les frères Maiano, dont le frère aîné Giuliano possédait un atelier qu'il avait établi le long de la Via de' Servi dans les années 1450. Aux côtés de Giuliano se trouvaient ses deux frères cadets, Giovanni et Benedetto, ce dernier devenant un sculpteur très respecté et distingué au cours de la dernière partie du XVe siècle.
Les boucles tubulaires en tire-bouchon caractéristiques des cheveux et de la barbe de notre Christ sont superficiellement analogues à celles d'un crucifix attribué à Giuliano da Maiano ou à son entourage dans la chapelle Cardini de l'église de San Francesco in Pescia, tandis que la disposition générale du visage du Christ reflète celle d'un crucifix de Benedetto da Maiano, comme l'exemple documenté exécuté vers la fin de sa carrière à la cathédrale de Santa Maria del Fiore, et en particulier le crucifix de l'église de Santa Maria del Fiore. La disposition générale du visage du Christ reflète les crucifix de Benedetto da Maiano, comme l'exemple documenté exécuté vers la fin de sa carrière à la cathédrale Santa Maria del Fiore et surtout le crucifix conservé à l'oratoire de Santa Maria della Misericordia à Florence, adjugé vers 1478, qui appartenait à l'origine à 1478, qui appartenait à l'origine à la succession de Benedetto à sa mort (Fig. 01). Bien que ce crucifix soit fortement repeint, la forme générale de son caractère sculpté sous-jacent correspond à notre tête actuelle du Christ, en particulier lorsqu'on l'observe de profil.
D'un point de vue technique, notre tête de Christ actuelle reflète également les méthodes de travail observées dans la construction des crucifix réalisés par Benedetto da Maiano, probablement héritées des pratiques employées par ses frères. La tête est sculptée dans un tronc solide et le cou se prolonge pour s'insérer dans une partie supérieure du corps creusée, d'autres parties devant être fixées sur les côtés droit et gauche de la sculpture. L'application du stuc peint sur la sculpture en bois est également proportionnelle et la trace des cheveux modelés en stuc qui descendent le long du dos du Christ est appliquée de la même manière que sur le crucifix Misericordia.
Une autre homogénéité entre notre tête de Christ et l'œuvre des frères Maiano est observée dans le langage sculptural d'un front d'autel en marbre représentant une Pietá en relief dans l'oratoire de la Madonna dell'Olivo de la cathédrale de Prato. Bien que le frontal ait été traditionnellement attribué à l'ensemble de l'atelier de Maiano, Francesco Caglioti a attribué le relief spécifiquement au frère, Giovanni da Maiano, vers 1477-78, étant une œuvre avancée avant sa mort prématurée en 1478 (Fig. 02). Si l'œuvre de Giovanni reste largement indéchiffrée, Caglioti lui attribue également une Madone en marbre avec l'Enfant et Saint Jean au Monte dei Paschi à Sienne. Comme l'atelier de Maiano était prolifique dans la production d'œuvres en bois, notre tête de Christ actuelle pourrait indiquer une œuvre antérieure de Giovanni, si elle est de sa main, peut-être exécutée à la fin des années 1460 ou au début des années 1470. Si c'est le cas, on peut se demander si le crucifix Misericordia, qui fait partie de la succession de Benedetto, n'est pas l'œuvre de Benedetto, mais plutôt celle de son frère, ou peut-être une œuvre de collaboration entre les deux frères, peut-être conservée par Benedetto comme souvenir après la mort de Giovanni en 1478. Les similitudes entre notre tête de Christ et le crucifix de Misericordia sont potentiellement suggestives de cette idée.
La tête du Christ, avec sa consonance stylistique reflétant à la fois Giuliano l'aîné et Benedetto le cadet, et son rapport avec le frontal de Pietá attribué à Giovanni, pourrait faire de ce fragment une rare survivance de l'œuvre de Giovanni da Maiano. Outre l'influence inhérente à ses frères, la tête du Christ peut également se référer à la représentation à fresque du Christ de Domenico Ghirlandaio dans sa scène de lamentation pour la chapelle Vespucci de la chiesa di Ognissanti à Florence, achevée en 1472, ce qui permet peut-être de dater plus précisément notre sculpture.
Alors qu'aucune preuve documentaire n'a été apportée concernant l'exécution d'un compianto en bois par l'atelier de Maiano, Giancarlo Gentilini et Caglioti ont attiré l'attention sur un groupe de compianto en terre cuite exécuté par Benedetto vers 1485-88 pour la chapelle de Girolamo Talducci à Santa Trinita a Prato, dont les fragments sont conservés dans diverses collections.
Compte tenu de ce qui précède, on peut se demander si le peintre Neri di Bicci et son atelier n'auraient pas été responsables de la peinture de l'actuelle tête du Christ, étant donné que l'atelier de Maiano a régulièrement collaboré avec di Bicci entre 1455 et 1472 pour la peinture de tables, de retables, de cadres, de candélabres, de crucifix, de coffres, de reliquaires et d'autres objets de dévotion. D'autres Florentins s'adressent à Bicci pour la peinture de sculptures, notamment Desiderio da Settignano et Don Romualdo da Candeli. Cependant, d'autres peintres locaux ne doivent pas être écartés comme candidats à la peinture de notre buste, comme Alesso Baldovinetti, avec lequel le Maiano a également collaboré à l'occasion. La trace de sang provenant de la couronne d'épines du Christ est superficiellement comparable au relief de Benedetto représentant le voile de Véronique au couvent de Santa Maria del Carmine à Florence.
Condit : Vermoulu avec des traces de polychromie et de stuc d'origine.
Provenance : une famille noble italienne.
- Dimensions:Hauteur : 24,13 cm (9,5 po)Largeur : 16,01 cm (6,3 po)Profondeur : 12,7 cm (5 po)
- Style:Renaissance (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:inconnu
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
- Adresse du vendeur:Leesburg, VA
- Numéro de référence:1stDibs : LU8166242337712
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Le présent corpus reproduit un modèle attribué à Michelangelo. L'exemple le plus connu, de moindre qualité, est celui exposé au Metropolitan Museum of Art (MET).
L'association de ce corpus avec Michelangelo a été mise en évidence pour la première fois par Manuel Gomez-Moreno (1930-33) qui a étudié les moulages de plus grande circulation identifiés dans toute l'Espagne. L'attribution à Michelangelo a ensuite été suivie par John Goldsmith-Phillips (1937) du MET et à nouveau par l'expert de Michelangelo, Charles de Tolnay (1960).
Si Michelangelo est surtout connu pour ses Making Works monumentaux, il existe quatre crucifix documentés qu'il a réalisés. L'exemple le plus connu est le grand crucifix en bois de l'église Santa Maria del Santo Spirito à Florence, réalisé en 1492 comme cadeau au prieur Giovanni di Lap Bicchiellini, pour lui avoir permis d'étudier l'anatomie des cadavres à l'hôpital de la ville. En 1562, Michelangelo écrit deux lettres à son neveu, Lionardo, indiquant son intention de sculpter un crucifix en bois pour lui. En 1563, une lettre entre Lionardo et le sculpteur italien Tiberio Calcagni, mentionne ce même crucifix (une esquisse de corpus au verso d'un feuillet représentant les dessins de Michelangelo pour la basilique de Peters [Palais des Beaux-Arts de Lille] pourrait le reproduire). Le petit crucifix en bois inachevé (26,5 cm) qui se trouve à la Casa Buonarroti, considéré comme sa dernière œuvre sculptée connue, prouve que Michelangelo travaillait sur de petits corpus au cours des dernières années de sa vie. Le biographe contemporain de Michelangelo, Giorgio Vasari, cite également que Michelangelo, dans ses dernières années, a fait un petit crucifix pour son ami Menighella, en guise de cadeau.
Les esquisses qui ont survécu indiquent également que Michelangelo a étudié ce sujet tout au long de sa carrière, plus particulièrement à la fin de sa vie, mais aussi dans les années 1530-40, alors qu'il approfondissait ses racines spirituelles. L'apparition occasionnelle de Christs crucifiés dans l'ensemble de son œuvre esquissée a rendu difficile pour les chercheurs l'établissement d'un lien entre ces esquisses et des commandes importantes documentées. Par ailleurs, compte tenu du fait que ces objets ont été offerts en cadeau, il est peu probable qu'ils soient liés à des commissions.
Néanmoins, un certain nombre de théories concernant les esquisses de Michelangelo du Christ crucifié ont été proposées et certaines peuvent concerner l'origine de la sculpture actuelle. On a suggéré que le corpus pourrait avoir son impulsion avec le travail de Michelangelo sur la Chapelle des Médicis, dont la conception exclusive a été confiée au maître. Il est logique que des détails plus petits, comme une croix d'autel, aient pu relever de sa responsabilité (voir par exemple British Museum, Inv. 1859,0625.552). D'autres ont évoqué la possibilité d'un grand groupe de Crucifixion en marbre qui n'a jamais vu le jour, mais dont les blocs de marbre avaient été mesurés d'après une feuille conservée à la Casa Buonarroti.
Une suggestion unique est que Michelangelo aurait pu réaliser le crucifix pour Vittoria Canonna, qu'il aimait beaucoup et avec qui il échangeait des cadeaux en même temps que des inclinations spirituelles mutuelles. En particulier, Vittoria s'intéressait à la vie de sainte Brigitte, dont la vision du Christ ressemble beaucoup à notre sculpture, notamment avec la jambe et le pied gauches du Christ croisés sur son pied droit, une iconographie qui est incroyablement rare sur les crucifix. Cette suggestion pourrait donner un sens au commentaire de Benedetto Varchi selon lequel Michelangelo a réalisé un "Christ nu...
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