Vaisselle Linea 72 de Joe Colombo pour Alitalia Airlines

Il est mort tragiquement jeune, et sa carrière de designer n'a duré guère plus de 10 ans. Mais tout au long des années 1960, Joe Colombo s'est révélé l'un des penseurs les plus provocateurs et les plus originaux du secteur, et il a produit un éventail remarquablement large de chaises , de lampes de table et d'autres éclairages et de meubles, ainsi que des conceptions de produits. Aujourd'hui encore, les créations de Joe Colombo ont le pouvoir de surprendre.

Cesar "Joe" Colombo est né à Milan, fils d'un fabricant de composants électriques. Enfant créatif, il adorait construire d'énormes structures à partir de pièces de Meccano. À l'université, il a étudié la peinture et la sculpture avant de se tourner vers l'architecture.

Au début des années 1950, Colombo a réalisé et exposé des peintures et des sculptures dans le cadre d'un mouvement artistique qui répondait à la nouvelle ère nucléaire, et la pensée futuriste allait informer l'ensemble de sa carrière. Il s'est lancé dans le design peu de temps après que son père soit tombé malade en 1958, et lui et son frère, Gianni, ont été appelés à diriger l'entreprise familiale.

Colombo étend son activité à la fabrication de matières plastiques, un matériau de base pour la plupart de ses créations ultérieures. L'une des premières, réalisée en collaboration avec son frère, est la lampe de table Acrilica (1962), composée d'une pièce de résine acrylique transparente en forme de vague qui diffuse la lumière projetée par une ampoule dissimulée dans la base métallique de la lampe. Un an plus tard, Colombo a créé son meuble le plus connu, le Elda armchair (1963) : un fauteuil à oreilles moderniste avec un cadre en plastique ressemblant à un utérus, recouvert d'épais coussins en cuir. 

La portabilité et l'adaptabilité étaient les maîtres mots de nombreux designs de Colombo, conçus pour une société plus mobile dans laquelle les gens emportaient leur cadre de vie avec eux. L'une de ses pièces les plus marquantes est la chaise Tube chair (1969). Il se compose de quatre cylindres en plastique rembourrés de mousse qui s'emboîtent les uns dans les autres. Les éléments, qui sont maintenus ensemble par des clips métalliques, peuvent être configurés dans une variété de formes d'assise (ses sièges Additional Living System sont tout aussi polyvalents).

Les chaises Vintage Condit se vendent généralement autour de 9 000 $ en bon état ; les chaises Elda autour de 7 000 $. Une petite création de Colombo telle que le chariot en plastique Boby - un organisateur de bureau sur roues, conçu en 1970 - se vend aux alentours de 700 dollars.

Comme l'a voulu M. Colombo, ses créations conviennent mieux à un décor moderne. Si vos goûts vous portent vers les looks élégants et brillants de AGE, le travail de Joe Colombo vous offre une myriade de choix.

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L'élégance frappante et le savoir-faire associé à la porcelaine vintage Richard Ginori et à la céramique sont les marques de l'héritage profond de l'éminent fabricant italien. Depuis près de 300 ans, la société a établi un héritage de design durable - ses exquises pièces de service faites à la main, services à thé, vaisselle, vases et bien d'autres sont convoitées dans le monde entier.

La longue histoire de Richard Ginori remonte au village de Doccia, en Italie, où le marquis Carlo Ginori a ouvert la manufacture de porcelaine de Doccia en 1735. L'usine employait des peintres et des modeleurs viennois talentueux, et bien qu'il ait fallu du temps à Carlo pour perfectionner ses modèles et ses moules, l'entreprise a fini par être connue pour sa porcelaine blanche impeccable, inspirée par l'amour de Ginori pour l'or blanc. En 1779, la porcelaine raffinée de l'usine décore des palais et des résidences majestueuses.

En 1896, l'usine s'agrandit et fusionne avec la Società Ceramic Richard de Milan. La nouvelle société est baptisée Richard Ginori, et le début du XXe siècle marque une période de renouveau artistique pour le fabricant.

En 1923, l'influent architecte, éditeur et designer de meubles italien Gio Ponti a été nommé directeur artistique de l'entreprise (fonction qu'il a occupée jusqu'en 1933). Il était encore jeune à l'époque, mais le polymathe , aujourd'hui célèbre, n'a pas hésité à innover chez Richard Ginori. Il a introduit un esprit contemporain chez le fabricant et a intégré l'art romain antique et d'autres éléments néoclassiques dans ses conceptions richement ornées d'objets décoratifs et de récipients en céramique. Lors de l'exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes 1925 à Paris - le salon du design qui a fait connaître le style Art Deco - Richard Ginori et son audacieux directeur artistique ont tous deux remporté un Grand Prix.

Dans les décennies qui ont suivi, les offres du célèbre fabricant de porcelaine ont montré une adoption du style Modern-Decor qui avait pris forme dans le design de meubles et les arts décoratifs au cours de milieu du 20e siècle. En 1954, l'entreprise a été rebaptisée Ginori 1735, en référence à son année d'inauguration. Au fil du temps, Richard Ginori s'est associé à de nombreux designers de renom tels que Giovanni Gariboldi, Antonio Piva, Franco Albini et Aldo Rossi. En 2013, Gucci a racheté la marque et l'usine Ginori 1735.

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