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Eugène LeRoy Composition abstraite, épreuve d'artiste française intitulée "Sommeil"

À propos de cet article

Composition abstraite d'Eugène LeRoy ou épreuve d'artiste originale, eau forte ou gravure. Cette œuvre d'art intrigante s'intitule "Sleep". Signé à la main en bas à droite, titre et autres mentions écrites au crayon à gauche et au centre. Présenté dans un magnifique cadre en bois doré. Encadré professionnellement. Eugène LeRoy (1910-2000) Artistics répertoriés et représentés par des galeries de renommée internationale. Eugène LeRoy a passé la majeure partie de sa carrière dans l'isolement rural et l'obscurité relative jusqu'aux années 1980, lorsque la peinture figurative est revenue à la mode et que son travail a été de plus en plus reconnu, tant dans sa France natale qu'à l'étranger. Originaire de Tourcoing, en France, c'est un artiste des plus singuliers dont l'œuvre a marqué le XXe siècle. Par un rapport puissant à la matière sans jamais exclure le sujet représenté, LeRoy a toujours travaillé avec les genres picturaux traditionnels, comme le nu et le Self-Portrait, tout en réinventant la perception du spectateur. Après être restée relativement inconnue pendant de nombreuses années, son œuvre a pris une dimension internationale dans les années 1980 à la suite de sa rencontre avec le marchand d'art et collectionneur Michael Werner. À travers un riche ensemble de peintures, dessins, gravures, sculptures et œuvres d'art de sa collection personnelle qui ponctuent son évolution de 1930 à 2000, ses fils ont fait une donation exceptionnelle au Musée des Beaux-Arts de Tourcoing, sa ville natale. Eugène LeRoy était un artiste atypique aux multiples facettes. LeRoy a travaillé sur des toiles pendant des mois, parfois des années, appliquant couche après couche de peinture à l'huile, la brossant, la grattant, la creusant et la pressant directement du tube jusqu'à ce que l'image originale soit à peine discernable. L'épaisseur et la texture physique de ses surfaces ont suscité des comparaisons avec Rembrandt, van Gogh et Willem de Kooning, tandis que la fragmentation de ses sujets en minuscules taches de couleur et de lumière rappelle des aspects de l'impressionnisme et du néo-impressionnisme. Un magnifique objet d'art décoratif. Encadré professionnellement, mesure : 20 3/8" L x 17 3/4" H x 1" D Bien que son œuvre soit longtemps restée dans l'ombre, Eugène LeRoy compte parmi les plus grands artistes du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1988 que sa première grande exposition parisienne a lieu au Musée d'Art Moderne dans les espaces de l'ARC. S'étalant sur plus de soixante ans, la production de ce peintre, né à Tourcoing en 1910 et décédé en 2000, se fonde à la fois sur la perception du réel et sur une vision idéale de la peinture. Adepte des maîtres anciens et volontiers anachronique, Eugène LeRoy a revisité tout au long de sa vie des sujets iconographiques traditionnels tels que le nu, l'autoportrait, la nature morte ou le paysage. Plus qu'une rétrospective, le parcours de l'exposition, organisé de manière thématique, met en évidence la complexité d'un long processus de création et d'expérimentation picturale. Pendant des années, Eugène LeRoy a jonglé entre son activité de peintre et une carrière de professeur de latin et de grec. Depuis sa première exposition personnelle, organisée à Lille en 1937, il s'est imposé comme un artiste à part entière. Il expose ses toiles à Paris en 1943, puis participe à plusieurs itérations du Salon de Mai dans les années 1950. Il voyage souvent en Europe, puis aux États-Unis et en Russie, où il visite les collections des musées, cherchant à associer sa peinture à celle des grands maîtres et à affiner les connaissances picturales indispensables à son travail. En 1958, il s'installe dans une petite maison-studio à Wasquehal, dans le nord de la France. La galerie parisienne Claude Bernard expose ses œuvres en 1961. C'est à cette occasion que le peintre allemand Georg BaseIitz et le marchand Michael Werner découvrent son travail. " J'y ai trouvé des images, aussi brunes que les champs, que la pierre, que le bois, que la masse, que le parfum. Une composition hollandaise simple avec une accumulation de couleurs inouïe. Un amas de tôles éclatées provenant d'un pigeonnier qui m'a éclairé", écrit Baselitz. En 1978, son fils aîné ouvre la galerie Jean LeRoy à Paris, où il présente régulièrement les œuvres de son père. En 1982, Jan Hoet, alors directeur du Musée d'art contemporain de Gand, en Belgique, que LeRoy avait rencontré lors d'un voyage aux États-Unis, consacre une grande exposition à son œuvre et l'intègre à la Documenta 9 de Kassel. Parallèlement, l'établissement d'une collaboration fructueuse avec Michael Werner a permis à l'œuvre d'Eugène LeRoy d'acquérir une reconnaissance européenne et internationale. Comme l'a souligné Bernard Marcadé, "l'apport de l'œuvre d'Eugène LeRoy à l'art du XXe siècle est décisif parce qu'il témoigne d'un combat sans cesse réitéré de la peinture et de l'image." Au-delà de son épaisseur - mais aussi grâce à elle - cette peinture crée un nouveau langage pictural profondément ancré dans le réel sans se soucier de sa lisibilité. Eugène LeRoy a cherché à capter une vérité sur la perception tout en préservant l'émotion qui la rend possible. "Tout ce que j'ai toujours essayé de faire en peinture, c'est d'atteindre [...] une sorte d'absence presque, de sorte que la peinture soit totalement elle-même", déclarait-il en 1979. Il retravaille ses toiles, parfois pendant plusieurs années, jusqu'à la quasi-disparition du sujet. La difficulté de discerner au premier coup d'œil le motif peint permet au spectateur de s'attarder sur la présence physique de l'œuvre. Sa peinture était " un acte de mémoire, une projection en avant à travers les ténèbres présentes de l'histoire ", pour reprendre la phrase bien tournée du poète Yves Bonnefoy à propos de Rimbaud. Adepte des maîtres anciens et volontiers anachronique, Eugène LeRoy a revisité tout au long de sa vie des sujets iconographiques traditionnels tels que le nu, l'autoportrait, la nature morte ou le paysage. Plus qu'une rétrospective, le parcours de l'exposition, organisé de manière thématique, met en évidence la complexité d'un long processus de création et d'expérimentation picturale. Les œuvres d'Eugène LeRoy sont conservées dans de grandes collections publiques et privées en France et à l'étranger. Avec une quarantaine de peintures et dessins, acquis grâce à des achats et des donations régulières depuis 1988, le Musée d'Art Moderne de Paris est aujourd'hui considéré comme un lieu de référence pour l'artiste.
  • Créateur:
    Eugène Leroy (Artiste)
  • Dimensions:
    Hauteur : 45,09 cm (17,75 po)Largeur : 51,77 cm (20,38 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Style:
    Mid-Century Modern (Dans le style de)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    20ème siècle
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
  • Adresse du vendeur:
    Miami, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU4082131634722

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